日本語では「分散和音」。ギターで「チャラララ〜ン」と弾いた感じと言えばイメージは伝わると思います。

厳密にいえば「チャララ〜ン」以外にも、ある和音を分解して弾いたものすべてを「アルペジオ」と呼ぶのですが、 一般的には、前者の方の意味で用いられることの方が多いようです。

メインメロディーと同じ時に演奏される「対旋律」のことをいいます。歌謡曲（現代の音楽）でいうと、 ヴォーカルと、ギターの（メロディーとは別の）旋律が一緒に流れている部分の、ギターの旋律がそれにあたります。

全然関係はないのですが、「オブリガート」はポルトガル語で「ありがとうございました」という意味になるそうです。

ロンド形式で、主題と主題に挟まれた部分に出てくる音楽のことです。「挿入句」と訳されます。

形式によって様々ですが、２つ以上のエピソードをもつ曲がほとんどです。

日本語に訳すと「管弦楽法」。ある曲をオーケストラに限らず、様々な楽器に割り振るための理論・技術です。 楽器についての知識はもちろんのこと、様々な楽器が組み合わさった場合の効果も勉強する必要があるため、 音楽の中でも非常に難しい勉強の１つと言われています。

「カルテット」と呼ばれることの方が多いですが、正式にはこう書きます。日本語では「四重奏」ともいい、 言葉の通り、４人で演奏する形態のことです。

ヴァイオリン２人。ヴィオラ１人、チェロ１人のクァルテットのことを、特に「弦楽四重奏」といい、 クァルテットでは最も有名な形です。

ちなみに、３人は「トリオ」、５人は「クインテット」といいます。

学校時代の音楽で習った言葉ではないでしょうか。「だんだん強く（音を大きく）」という意味です。 この言葉の反対の意味として「デクレッシェンド（だんだん小さく）」があります。

音楽の終結部分のこと。ここまでくれば、音楽は終わりに向かってほぼ一直線の流れになります。

基本的には、Ａメロ→Ｂメロ→Ａメロ（→コーダ）の形ですが、厳密には各小節２４小説ずつの形を「３部形式」と呼びます。 交響曲のゆっくりした楽章に用いられることが多いようです。

曲の冒頭部分に出てくることが多く、その音楽の中心となる旋律のことです。交響曲など、 規模の大きな曲は、２つ以上の主題を持つこともあります。

「模倣」と呼ばれる音楽技法のうちの１つです。模倣には、輪唱で有名な「カノン」や、 学生時代の音楽の授業で、皆さんも必ず一度は聴かされたであろうバッハの「小フーガト短調」に代表される「フーガ」という技法があります。 そのフーガの中でも、特に前の旋律が終わらないうちに、他の声部が異なる音高で入ってくるものを「ストレッタ」といいます。 誤解を恐れずにいえば、「カノン」と「フーガ」の融合したもの、と言えるのではないでしょうか。

特にバロック・古典派の音楽にはよく登場しますが、もちろん現代の音楽でも用いられることの多い技法の１つです。

カラオケなどで男女が一緒に歌う曲の種類として有名ですが、男女にかかわらず、 器楽曲でも二人で演奏することををデュエット（デュオ）といいます。

日本語に訳すと、正式には「二重奏（二重唱）」となります。

持続する旋律のことを「オスティナート」といい、特にベースラインにオスティナートが現れることを「バッソ・オスティナート」と呼びます。 かなり古くから効果的な技法として採り入れられ、ベートーヴェンも交響曲などに利用していました。

日本語に直訳すると「ゆがんだ真珠」という、何だかとってもわかりにくい意味ですが、約350年前〜250年前（17〜18世紀前半）の時代に作られました音楽の総称です。 Ｊ・Ｓ・バッハや、ヘンデルといった作曲家が代表人物です。

この時代には「通奏低音」という、ベースラインが書かれた楽譜に数字が記載されており、 その数字を見て、他のプレーヤーが即興的に装飾をつけたりするという、今でいう「コードネーム付きのソングブック （現代では、ベースラインではなくてメロディーが書いてありますが）」のような楽譜が一般的でありました。

現代音楽の基礎となる理論や音楽が作られた時代でもあり、音楽が比較的聴きやすく、 形式もわかりやすいのが特徴。当時のヨーロッパは、いわゆる「絶対王政」の時代で、音楽家も貴族に雇われ、彼らが食事をする際の音楽などを毎食作曲していたなどの事情もあるため、 比較的わかりやすい音楽が好まれたのだと思われます。

この時代の代表的な曲は、ヴィヴァルディの「四季」や、ヘンデルの「水上の音楽」「王宮の花火の音楽」、Ｊ・Ｓ・バッハの 「小フーガ」「Ｇ線上のアリア」などが挙げられます。

音楽理論の１つで、言葉の通り、あるフレーズが、同じ声部で調を変えながら２回以上繰り返していく進行方法です。

メロディーのみに反復進行が現れるものを「旋律的反復進行」といい、さらに他の全声部も反復進行するものを 「和声的反復進行」といいます。

「その音をほどよく伸ばす」という意味の音楽記号（用語）。文章に置き換えていえば、起承転結の分かれ目や、 最後の部分に現れることが多いです。

この言葉の対極にあるのが「協和音」。「協和音」の方は、いわゆる「ド・ミ・ソ」のようにきれいに響く和音のことです。 これに対し、「ド・ド＃・レ」が同時に響くような、いわゆる濁った和音を「不協和音」と呼びます。

ジャズやブルース、現代の音楽でもよく使用されている「テンション」も、不協和音の１種です。

日本語に訳すと「行進曲」。全体で行進するための曲ですので、元気がよく、リズムもはっきりとした曲が多いですが、 葬列を対象とした「葬送行進曲」なども存在します。

「動機」ともいい、あるメロディーの１部分のこと。オペラやミュージカルでもよく利用され、 このモチーフを様々な場面でアレンジして使い、曲（劇）全体の統一感を感じさせることができるのです。

13〜15世紀、フランスの声楽音楽の形式だった「ロンドー（rondeau）」という言葉から生まれたもので、 バロック時代の後半、18世紀に器楽音楽の形式として完成された音楽形式です。

同じ主題（Ａとします）を何回か反復し、その間に「エピソード（挿入句、Ｂ・Ｃとします）」が入っているのが特徴です。 小ロンド・大ロンドの２つが主な形で、前者は「Ａ→Ｂ→Ａ→Ｃ→Ａ」、後者は「Ａ→Ｂ→Ａ→Ｃ→Ａ→Ｂ→Ａ」という形で進むことが多いです。

大ロンドでも、Ａを第１主題、Ｂを第２主題、ＣをＡ・Ｂの主題展開部とする形式もあり、 その形を特に「ロンド・ソナタ形式」といいます。

音楽を勉強する上で最も重要な理論の１つで、現代風にいえば「コード進行」がこれにあたります。

ある和音から次の和音へ、更に次の和音へ、ひいては楽曲全体の和音をスムーズに繋げるというのが基本的な考え方で、 これは現代の音楽にも当然共通することです。ここでいう（一般的な）和声とは、和音進行のうち、特にバロック・古典派の時代の音楽を中心に書かれている理論です。

ある調の曲の基本和音を『�T』とおき（和声理論で扱う数字は、基本的にギリシャ数字を使います）、音階順に生成された『�T〜�Z』までの和音を、 さまざまに組み合わせていきます。