題名 |
製作会社、
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主な出演者 |
DVD
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『女であること』 |
東京映画 1958(昭和33)年 | 森雅之、原節子、久我美子、香川京子、三橋達也、石浜朗、中北千枝子 | DVD化 |
『暖簾』
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宝塚映画 1958(昭和33)年 | 森繁久彌、山田五十鈴、中村鴈治郎、浪花千栄子、乙羽信子、頭師孝雄 | DVD化 |
| 『グラマ島の誘惑』 | 東京映画 1959(昭和34)年 | 森繁久彌、フランキー堺、三橋達也、桂小金治、八千草薫、淡路恵子 | DVD化 予告篇 |
| 『貸間あり』 | 宝塚映画 1959(昭和34)年 | フランキー堺、淡島千景、桂小金治、藤木悠、小沢昭一、乙羽信子 | DVD化 |
| 『人も歩けば』 | 東京映画 1960(昭和35)年 | フランキー堺、淡路恵子、森川信、沢村貞子、小林千登勢、加東大介 | DVD化 予告篇 |
| 『接吻泥棒』 | 東宝 1960(昭和35)年 | 宝田明、草笛光子、新珠三千代、団令子、北あけみ、石原慎太郎 | DVD化 予告篇 |
| 『夜の流れ』 (共同監督=成瀬巳喜男) |
東宝 1960(昭和35)年 | 司葉子、山田五十鈴、白川由美、宝田明、草笛光子、三橋達也、志村喬 | DVD化 予告篇 |
| タイトル | 作品レビュー |
| 『女であること』 | 『幕末太陽傳』を最後に日活から東宝(東京映画)に移籍した川島雄三の移籍後初の映画である。
原作は川端康成。脚本は田中澄江、井手俊郎、川島雄三。撮影は飯村正、美術は小島基司、音楽は黛敏郎。 出演は森雅之、原節子、香川京子、久我美子、三橋達也、中北千枝子、太刀川洋一など。 原節子、香川京子、久我美子は、川島映画唯一の出演が本作だ。
原作、脚本、キャスト、映画会社を見ると、成瀬巳喜男監督の映画と錯覚してしまうオーソドックスな文芸物である。 映画自体も成瀬映画の雰囲気が漂っている。
「～これは滝村(注:和男プロデューサー)氏の企画です。これはダイジェストで終った感じの作品で、申しわけないものです。」 (「川島雄三 乱調の美学」P110) と述べている。
東宝と東京映画のクレジットの後にアバンタイトルとなる。 舞台は大阪。自転車で大阪の町を走り抜ける若い女性の姿と挨拶の会話のリズミカルなショットが続く。 これは後でさかえ (久我美子)だとわかるが、顔のアップは無いので映像を観ただけでは誰だかわからない。 変わった出だしだ。
映画タイトルに続いてクレジットタイトル。 タイトルバックでは丸山明宏(先日亡くなった美輪明宏)が谷川俊太郎作詞、黛敏郎作曲の主題歌を唄う。 音楽は優美なメロディだが、歌詞は「女、それはエレガントな豚」といった刺激的な歌詞が続く。 最後に監督 川島雄三。 このような不思議な始まり方の映画もあまり観たことがない。川島雄三らしい斬新さだ。 ファーストシーン。 対岸の神奈川県側からの多摩川の全景が映った後、佐山(森雅之)の家の庭と鳥かごが映る。 舞台は東京・多摩川に近い住宅街（住所でいうと現在の大田区田園調布１丁目、２丁目あたり）。 原節子は、寝巻き姿で布団から起き上がる。全体的に本作での原節子は和服姿、洋服姿とも艶めかしい。 森雅之の朝の出勤のシーンで二人の人物(香川京子、原節子)のアクションをつなげたリズミカルなショット展開がある。 寺木妙子(香川京子)が外出のために庭の木戸を開けるシーン ①香川京子が木戸を開ける (閉める途中のアクションで場面転換) ②玄関の立派なドアを閉める市子(原節子)。 ③家の前、車で出勤する夫を見送る。
原節子の女学校時代の親友である三浦音子 (音羽久米子)の娘・さかえ(久我美子)が大阪から家出して東京に出てくる。 そして森雅之・原節子夫婦の家に同居する。 香川京子とは対照的に、元気で明るく少し情緒不安定な大阪娘を久我美子は生き生きと演じている。 原節子に対して今でも少し恋愛感情を持っている清野吾郎 (三橋達也)、森雅之に対して憧れに近い感情を持っている久我美子。 この三つの異なったシチュエーションの恋愛に関わる女の描き方がタイトル「女であること」そのものだ。 弁護士の佐山貞次(森雅之)と妻の市子(原節子)。
②本をもったまま振り向いた森雅之が「どういう意味だ」 ③廊下ではなく居間の椅子に座っている森雅之と立ったままの原節子のショット。 書庫での森雅之の台詞に対する原節子の回答の台詞は、居間に移動して連続しているように描かれる。 田中澄江、井手俊郎という成瀬組のシナリオの影響もありそうだ。
しかし本作については、スタッフ、キャストだけでなく脚本、撮影、編集、演技も含めて、 ラスト近く、森雅之が交通事故にあって入院し、それが電話で知らされる。 交通事故が電話で知らされる展開も成瀬映画の特徴の一つだ。 さらに電話の内容を原節子に伝えるお手伝いさんが成瀬映画の常連の中北千枝子である。 また成瀬映画のような人物の振り返りや視線の交錯も随所に見られる。 森雅之と久我美子の仲のよさを少し嫉妬する原節子。この感じも成瀬映画『めし』(51 東宝)に共通するだろう。 原節子と香川京子との会話シーンは、小津映画『東京物語』(53 松竹)、成瀬映画『驟雨』(56 東宝)を連想してしまう。 【ラストシーン】 このラストシーンは原節子と久我美子のカットバックのリズムも良く、雨の中の二人もとても綺麗で味わい深い。
原節子、森雅之、香川京子、久我美子の演技も自然でとてもいい。 前作の『幕末太陽傳』のスピーディで弾けた演出の後に、東宝系の東京映画への移籍を意識してか、
また川島映画にはこれ１本だけ出演の原節子だが、本作は人妻役の原節子を若々しく魅力的に描いており、
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| 『暖簾』 |
原作は山崎豊子。劇化は菊田一夫。脚本は八住利雄、川島雄三。撮影は岡崎宏三、美術は小島基司、音楽は真鍋理一郎。
出演は森繁久彌、山田五十鈴、乙羽信子、中村鴈治郎、浪花千栄子など。
大阪の昆布問屋の暖簾を守る商人を描いた年代記。本格的な文芸物である。 川島雄三は本作について 「～僕の田舎の親父は、三、四年前に八十何歳で老衰で死にましたが、田舎の商人だった親父が、 と述べている。 【アバンタイトル】 橋を画面左から右へ馬に乗って走り抜けていく軍人たち。 右からはゆっくり歩いてくる男としばらく離れて後をついて来る子供。 昆布問屋の主人・浪花屋利兵衛 (中村鴈治郎)と淡路島から大阪に奉公に出てきたがまだ奉公先が決まっていない 源聖寺坂(大阪・天王寺区)のロケーションが登場する。
吾平は暖簾をそのままくぐるが、中村鴈治郎に叱られる。 「どたま(頭)で暖簾をくぐるとは何事だ。暖簾は大阪商人の命だ。丁寧にお辞儀してから手で暖簾をくぐれ」と。 吾平は侘び、最敬礼して暖簾をくぐる。 文芸物とは思えないようなリズミカルで、ユーモラスな音楽が流れる。 シナリオ、演出、撮影、美術などオーソドックスな作りの本作の中で
廊下の拭き掃除をしたり、叱られたり、ランプを磨いたりするショットがテンポよく続く。 最後に「監督 川島雄三」の文字が出て画面は浪花屋の暖簾のアップになる。 この表現は素晴らしい。正に映画やテレビドラマのみが可能な省略の映像表現である。 スタッフ・キャストのクレジット紹介の背景(タイトルバック)でストーリーの一部を語ってしまう手法は ファーストシーンは成人した吾平(森繁久彌)が登場。 暖簾分けをしてもらった森繁久彌は、乙羽信子と結婚したいと思っているが、 大阪を舞台にした映画で中村鴈治郎、浪花千栄子の夫婦以上のコンビはいないだろう。それほどのはまり役である。 新婚初夜のシーン。 気が強く、夫に対してずけずけと物を言う山田五十鈴は少し怖いくらいだ。 その後、森繁久弥と乙羽信子は、海の見下ろせる高台の中村鴈治郎の墓参りで再会する。 フランスの哲学者・詩人 ポール・ヴァレリーの詩のような「海辺の墓地」(フランス・セートに実在)である。 この淡路島のロケーションシーンの撮影はワイドスクリーンの効果もあり美しい。 『暖簾』は年代記だが、時間の省略のテンポが良くてあまり長い感じはしない。シナリオがいいのだろう。 吾平の次男・孝平 (森繁久彌の二役)が兵隊から焼け跡に戻ってくるところから映画は後半となる。 老けた父親の吾平とそりの合わない孝平だが、焼け跡から昆布問屋を再建しようとする。 老けた吾平と、元気いっぱいの息子・孝平の二役を演じる森繁久彌だが、 本作は美術も凄い。前半の昆布問屋の前の通りはオープンセットであろう。美術の完成度は高い。 住吉大社、大阪駅前など随所に登場する屋外ロケーションシーンのモノクロ映像の光も美しい。 後半には、中村メイ子、扇千影、環三千世などの当時の若手女優が登場する。皆若くて可愛い。 【ラストシーン】 最後に浪花屋の暖簾のアップとなり終となる。文芸物として見事なラストだ。 風変わりな快作=傑作の多い川島映画の中では、『幕末太陽傳』と並んで誰にでも薦められる１本だろう。 大阪を舞台にした川島映画では、『貸間あり』(59)１本は猥雑な雰囲気に満ちているが、 デビュー作の『還ってきた男』(44)、日活時代の『わが町』(56)、そして本作は笑いあり、涙ありの人情が 繊細に描かれたオーソドックスな作風の文芸物である。 川島映画の大阪ものはすべて傑作だ。 |
| 『グラマ島の誘惑』 |
原作は飯沢匡の戯曲「ヤシと女」。脚本は川島雄三。撮影は岡崎宏三、美術は小島基司、音楽は黛敏郎。
皇族を風刺的に、そして女たちをバイタリティ豊かに描き、そこに原水爆実験のテーマも入れている。 風刺のテーマを無理やりに描こうとしているが、俳優たちのオーバーな演技の演出があまり成功していない。 一言でいうと「わけのわからない映画」である。 「～途中で天皇制批判を出しすぎて、主題が分裂した失敗作です。～』 (「川島雄三 乱調の美学」P113) と述べている。 【アバンタイトル】 ある都市の路面電車が走っている。 ここでの映像の早回しが奇妙な印象を与える。通りに面した書店が映り、 バックの音楽には暗いメロディにハワイアンのようなスチールギターが印象的に使用されている。 さらに戦闘機の飛ぶ音、戦闘中の銃撃や爆撃音がかぶさる。 メイン音楽も支離滅裂な感じだ。最後に監督 川島雄三。
ストーリーは、為久の弟の為永(フランキー堺)、その部下の兵藤惣五郎(桂小金治)、 ともかくすべての演出が、あざとさ、わざとらしさに満ちていて、 あのダンディな三橋達也がほとんど裸の民族衣装を身にまとい、ターザンのような奇声をあげるという役をよく引き受けたものだ。 三橋達也はインタビューの中で本作について以下のように述べている。 「～ぼくははっきり本人にも言いましたからね『なんだかわけがわからないって。』 轟夕起子、岸田今日子、淡路恵子、浪花千栄子、宮城まり子、春川ますみといった個性的な女たちの中で、 フランキー堺が弔辞を読むシーン。トイレットペーパーに書かれた文を巻きながら読んでいく。 同様のシーンは『縞の背広の親分衆』(61)にも登場する。 本作は島から帰国してから少し面白くなる。 「グラマ島の悲劇」のベストセラーを書いた、画家・坪井すみ子 (岸田今日子)。 その本を読んで夫であり社長の森繁久彌を叱るのが、為久妃殿下・香椎智子 (久慈あさみ)。 二人は東宝の「社長シリーズ」の社長と社長夫人の名コンビであり、 フランキー堺が経営している食品の「ヨシワラスープ」のトラックが走るシーンとラストシーン直前、
作品データによると『グラマ島の誘惑』は1959年1月15日の公開、『お早よう』は同年の5月12日の公開なので、 黛敏郎は当時物凄い数の映画音楽を作曲していたので、こういうこともあったのだろう。 ラストシーンは、原爆か水爆実験のきのこ雲の映像である。 画面手前に墓碑のようなものがかぶさる。 不安げで暗い感じのメイン音楽が流れ「終」のクレジット。 余韻を感じることも無い、呆気ない終わり方である。 しかし、数多くの映画が製作されていた時代とはいえ、 川島雄三のわけのわからないアバンギャルドな一面が表現されていて、 |
| 『貸間あり』 |
原作は井伏鱒二。脚本は川島雄三と藤本義一。撮影は岡崎宏三、美術は小島基司、音楽は真鍋理一郎。 出演は、フランキー堺、淡島千景、桂小金治、山茶花究、乙羽信子、小沢昭一、渡辺篤、藤木悠など
いろいろな要素が絡み合っているので、一口で述べることは不可能だ。 本作にも出演している小沢昭一氏と藤本義一氏の対談(「川島雄三サヨナラだけが人生だ」 P188～P216) 川島雄三は本作について 「～ずいぶん非難されて困りました。～どぎつく、きたない感じだ、と原作者の井伏さんにもおこられました。 (「川島雄三 乱調の美学」 P115) と述べている。 当時の批評としては、小林秀雄も「考えるヒント」の中で、本作について批判的に語っている。 しかし本作は後述する『人も歩けば』(60)と並んで、私が最も好きな川島映画の１本だ。 本作のシナリオは、「川島雄三 サヨナラだけが人生だ」 (河出書房新社)に掲載されているので、 【アバンタイトル】 東宝、宝塚映画のクレジットの後に、大阪の街中で怪しげな本と写真の口上を述べているハラ作 (藤木悠) 地廻り（注：シナリオのまま）に追いかけられ人込みの中を逃げる藤木悠。 本屋で浪人生・江藤(小沢昭一)と知り合い、与田五郎(フランキー堺)を紹介すると言って二人で大阪の街を歩く。 会話の途中で「貸間あり」のタイトルが出てクレジットタイトルが始まる。 タイトルバックは不動産屋に貼ってある貸家情報の紙。 バックにはフランスの作曲家ドビュッシーやラベルの音楽にある、中間色のようなメロディが流れる。 そこに女のナレーション「つばくらは末なき旅をば家となし、～(略)～この嘆き故なきことにも候わじ」。 これは前述のシナリオ本によると「悠了上人の言葉」とある。 監督 川島雄三の文字。 ファーストシーンは、「貸間あり」の札がくるくると回る。 崖に面した高台のアパート屋敷前を子供がセミかトンボを追って網をもって走っている。 そこに五郎(フランキー堺)を訪ねてきたユミ子(淡島千景)が登場する。 クレーン使用の俯瞰映像。ここからこのアパート屋敷に住む奇妙な住民が紹介されていく。 奇妙な住民とは、 ・こんにゃく巻きを作っている洋さん (桂小金治) ・蜂蜜の成分を研究している熊田 (山茶花究) ・古道具屋・宝珍堂 (渡辺篤) ・洋酒ブローカー・ヤスヨ (清川虹子) ・おミノ (浪花千栄子) ・敦子 (市原悦子)とその夫・彦一郎(加藤春哉) ・金持ちの二号・お千代 (乙羽信子) ・野々宮 (益田喜頓) ・ご隠居 (沢村いき雄) それから前述のハラ作 (藤木悠)と江藤(小沢昭一)である。 小沢昭一はアパートには住んでいないので正確には住人ではない。淡島千景はこのアパート屋敷の住人となる。 本作が当時批判されたのは、どんな人間にもある「汚さとエロ」をぼかすことなくストレートに描いている点にあったのだろう。 これだけの芸達者な男優、女優が川島演出に忠実に演じれば、騒がしくなるのは仕方ない。 例えば、冒頭のシーンで淡島千景の脱いだハイヒールの匂いをかぐ山茶花究と渡辺篤の匂いフェチ振りなどは、 本作ではそのようなエロの要素を汚らしく描いたシーンが数多く登場する。 常にカメラを持っている小沢昭一が淡島千景を撮影するシーンなどもほとんど盗撮に近い。 しかし、本作のそういった要素は表面だけだ。 私が本作を最初に観た時も感じ、その後何度か観ても変わらない印象は これはタイトルで使われた音楽の曲想、ナレーションの言葉、 本作は、エロで猥雑な風俗映画の形を借りて、深い哲学的なテーマや川島雄三自身の人生観を語っている このアパート屋敷は画面を見る限り実際の屋外のロケーション場所に建てたオープンセットのようだ。 映画の前半、アパート屋敷前の崖で小沢昭一がフランキー堺の写真を撮るシーンがある。 小沢昭一の後ろに「夕陽ヶ丘」と書いた柱が見える。 通天閣の位置から言っても、大阪市内の「夕陽ヶ丘」周辺でのロケーションに間違いない。 ここは大阪市内の中でもお寺と坂の多いなかなか情緒のある地域だ。 またこの地域は、川島映画の「大阪もの」であるデビュー作の『還って来た男』(44)や 小沢昭一は大学の試験を代わりに受けてもらおうと、フランキー堺と一緒に飛行機で福岡へ行く。 大学 (画面には架空の大学名だが西日本大学とある)の試験会場で教官の小松(加藤武)が「与田じゃないか」と話しかける。 二人は実際でも麻布中学の同級生なので楽屋落ち的な展開である。
カウンターでフランキー堺は「俺は逃げたいんだ、隠れたいんだ」と言う。 フランキー堺を探しに九州へ行った淡島千景とフランキー堺のことを思いつつ、
原作と比較してみよう。(「井伏鱒二全集 第11巻 P424-P570」筑摩書房) 結論から言えば、映画（シナリオ）」の方が小説よりもはるかに面白く、出来もいい。 小説の方は全体的にメリハリがなく退屈だ。 井伏作品は「のんびりした」感じが魅力なのかもしれないが。映画（シナリオ）では、 ■映画と異なる点 ・舞台が東京・荻窪郊外 ・時代は終戦直後か ・宇山冬平という作家（映画には出てこない）が知人のユミ子（淡島千景）をアパート屋敷へ連れていく。 ・ユミ子は東京・京橋の商事会社のタイピストとして働いている ・九州で江藤（小沢昭一）の代わりに大学入学試験を受けるところは共通するが、 ・五郎と小松（加藤武）は試験会場で教官と代理受験学生の形で出会うが、 ・お千代（乙羽信子）の田舎での男女の愛情表現の台詞「今日はつんつん～」は小説に登場するが、 ・お千代の送別会で洋さんが言う「花に嵐のたとえもあるぞ。サヨナラだけが人生だ」は小説には出てこない ■映画とほぼ共通する点 ・アパート屋敷の住人の顔ぶれ（ただし、映画のような下品なエロ表現は出てこない）と部屋のレイアウト ・江藤の受験 ・お千代の送別会 ・悠了上人の言葉「つばくらは～」は小説のタイトルの後に書かれている。 ・小説のラストも洋さんが夕方、貸間札を吊るすところで終わる（映画はその後立小便に続く） |
| 『人も歩けば』 |
原作は梅崎春生。脚本は川島雄三。撮影は岡崎宏三、美術は小島基司、音楽は真鍋理一郎。 出演は、フランキー堺、淡路恵子、桂小金治、森川信、沢村貞子、横山道代、加東大介、藤木悠など
銀座の質屋を舞台に、遺産相続もからめた都会的なコメディ映画。 私が観た５０本の川島作品(現存する全作)の中で、映画のクオリティとしての最高傑作は『青べか物語』だが、 川島雄三は本作について 「これはもう、負け犬でございます」 (「川島雄三 乱調の美学」 P116) と述べている。 この言葉は本当に謎だ。私だけでなく本作を傑作と評する人は多い。 というより初めて観た人はほぼ全員が大絶賛するのだ。言葉は川島監督の照れと解釈したい。 とにかくこんなに面白く、不思議な映画はめったに無い。 映画は東宝、東京映画のクレジットに続き、フランキー堺本人のナレーションで始まる。 画面には「いろはがるた」が映り「いぬもあるけばぼうにあたる」が紹介される。 この一連の犬ショット、ビリー・ワイルダー監督、オードリー・ヘップバーン主演 老若男女の恋人たちが登場し、「パリでは人が愛し合う」とのナレーションに続いて様々なキスシーンがテンポよく描かれる。 犬を連れた婦人が銀座の路地を歩き、映画の主舞台となる「成金屋質店」に入る。 ここで音楽の調子が変わりクレジットタイトル。スタッフ、キャストの紹介が始まる。 タイトルバックではそのまま物語が続く。 主人の沢村いき雄から「うちの娘の婿養子にならんか」と持ちかけられ、 バックに東京タワーの姿が映し出され、不安げな音楽とともに、 「人も歩けば」のタイトルが出る。 映画タイトルが出るまでに、ほとんど１本の映画の内容のストーリーがつまっている。 初めて観た時にまず驚いたのはこの10分くらいのアバンタイトルから 奇をてらっているが、「この後一体何が始まるのだろう」と観客の興味を惹きつける素晴らしい構成である。 ファーストシーンは雨が降り出す銭湯の前の路地。 撮影所内のセットだろう。 新橋の路地のおでん屋「すみれ」のママ・すみれ (淡路恵子)のお酌で飲んでいる桂馬(フランキー堺)は、 質屋に帰宅したフランキー堺は、嫁の横山道代、母親のキン (沢村貞子)が古物商の木下藤兵衛(桂小金治)と一緒になって、 フランキー堺はそのまま成金屋質店を飛び出してしまう。占いが的中したのだ。 東京湾の埋立地の簡易宿泊所に宿泊して個性的な宿泊客たちと一緒に生活するフランキー堺。 ここの将棋好きの主人・並木浪五郎が加東大介。 そんなときに成金屋質店に法律事務所の外国人ロバート・オットオ(ロイ・ジェームズ)が訪ねてきて、 そこから、ころっと態度を変えた母と娘（妻）が遺産目当てに、 途中でくだらないスラプスティックコメディ、ドタバタ調がはさまる。 簡易宿泊所へ訪ねてきたサングラスをかけた怪しい三人組。 この名前がゴジラの八(八波むとし)、ラドンの松(南利明)、アンギラスの熊(由利徹)である。 東京湾の埋立地でのフランキー堺との追っかけシーンが突然展開する。 浅草生まれの沢村貞子らしい台詞がある。 フランキー堺の捜索について私立探偵・金田一小五郎の藤木悠と話すシーン。 50万円のギャラを要求する藤木悠に対して、 新聞広告に対して「おごる」という表現は、私も東京の下町生まれなので、いかにも東京の下町言葉だと感じる。 本作での沢村貞子の演技や早口の台詞の言い回しは絶品である。 沢村貞子と並んで、淡路恵子、森川信の軽いタッチの自然な演技も素晴らしい。 簡易宿泊所で弟分の鉄 (三遊亭小円馬)にスクーターと金を盗られてしまい一文無しになったフランキー堺は、 銭湯でのシーンでの元気な掛け声のフランキー堺は、『幕末太陽傳』(57)での居残り佐平次を髣髴とさせる。 本作はおふざけのネーミングが多い。 金田一小五郎、木下藤兵衛、ゴジラの松など、極めつけは簡易宿泊所の主人の加東大介が飼っている犬の名前。 最終的に、フランキー堺は見つけ出され、新橋の烏森神社 (実際のロケーション)のお祭りの境内で
この後、将棋盤と綿あめを小道具にしたラストシーンへの展開がある。 ラストは「コットン・キャンディーズ(綿あめ)」というバンドで演奏するフランキー堺たち。 本作は作品の構成とラストのオチの点で、フリッツ・ラング監督『飾り窓の女(The Woman in the Window ) 1944 アメリカ) 私は『飾り窓の女』をDVDで観ているが、確かに少し似ている面はある。 『飾り窓の女』は冒頭、窓に飾られた美しい女の肖像画(ジョーン・ベネット)を観ている、 川島雄三の本作では、正にラストの前、銀座の店のショーウィンドウに置かれたテレビの画面に小林千登勢が映っていて、 この「絵画」から「テレビ」への見せ方の変化も含めて、川島雄三が脚本執筆の際に『飾り窓の女』のイメージを
途中から遺産相続をめぐるミステリー調になり、この先どうなるんだろうというストーリー展開も実に面白い。 |
| 『接吻泥棒』 |
原作は石原慎太郎。脚本は松山善三。撮影監督は川島映画これ１本のみで、黒澤映画で有名な中井朝一、 美術は村木忍、音楽は黛敏郎。 出演は宝田明、団令子、新珠三千代、草笛光子、中谷一郎、河津清三郎、沢村貞子、中谷一郎、北あけみなど 人気ボクサーとミッション系の女子高生との恋愛を軽快なテンポで描いたラブコメディである。 接吻（せっぷん）は現代では死語に近いが、接吻泥棒というタイトルはなかなかいい。 川島雄三は本作について 「このへんから、原作・脚色に当代の人気者がそろっています。やとわれ監督、といったものです。」 と述べている。 ストーリーはボクサー・高田明 (宝田明)をめぐる女達、バーのママ・山岸エリ(新珠三千代)、 【アバンタイトル】 ビックバンドジャズ風の音楽に東宝スコープのクレジット。 ハンサムなボクサーの高田明 (宝田明)の練習風景からタクシーで外出するまでと、 宝田明パートでは画面右側に赤い色が、団令子パートでは画面左側に青い色が出る。なかなか面白いデザインだ。 両パートとも、もの凄く早い台詞の言い回し、いわゆるマシンガントークなのでよく聞き取れない。 宝田明パートにはバーのママ・山岸エリ(新珠三千代)とファッションデザイナー・エレナ西条(草笛光子)が登場する。 団令子の乗った車と別の車が街で出会いがしらに衝突する。 そこを週刊誌のトップ屋(現代では使われない言葉)・日高(中谷一郎)に写真を撮られてしまう。 トップ屋はその場に登場する原作者の石原慎太郎に「石原先生、どうです、小説のネタになりませんか」に対して、 介抱で目をさました車の中の団令子と宝田明の姿。 ビッグバンドジャズサウンドとともに、黒バックで白地に接吻泥棒のタイトル。 それに続くクレジットタイトル。 タイトルバックでは、画面右側が週刊誌を印刷している輪転機、 監督川島雄三のクレジットの後に、二人の接吻写真に重なり「週刊トピックス」の文字が出て、 川島映画の中でもスタイリッシュさ、お洒落さではナンバーワンのオープニングである。とにかくカッコイイ。 ファーストシーンは、団令子の通うミッションスクールの教員室。 団令子の接吻写真をめぐって教員たちが意見を戦わせている。
宝田明の言い分に怒った河津清三郎は ①(河津清三郎)「社会的な制裁を与えてやる。こっちにこい」と宝田明を画面左側にひっぱっていく 場面転換 ②バーのドアが開き、酔っ払ったご機嫌の河津清三郎、宝田明の二人が笑顔で肩を組んで かなり無茶苦茶なシーンもある。 宝田明と団令子がダンサー・沢井洋子 (北あけみ)が出ているナイトクラブに行く。 「ちょっと見ておいて」と席を外した団令子がいつのまにか衣装をつけてナイトクラブのメインダンサーとして踊る。 新珠三千代がセスナ機の免許を取ろうとセスナ機の操縦訓練をするシーンが登場する。 セスナ機操縦シーンは松竹時代の『東京マダムと大阪夫人』(53)にもある。 【ラストシーン】 二人で出て行こうとすると、屋台から顔をだすのがオープニングに続いて登場する石原慎太郎だ。 宝田明は「原作者としてこの先の話はどうなるんですか。 (団令子と)結婚させてくれるんですよね」と頼み込む。 石原慎太郎は「よしたほうがいいぞ。あんな気の強い女。これからぐっとイカス女を書くから」などと言う。 そこで団令子が「先生、作家がそんな無責任なことを言っちゃあ困りますね。責任を取りなさい、責任を」と叱る。 石原慎太郎は「ああ、俺には女は書けねぇ」と言って再び屋台の店に入っていく。脚本=松山善三。 それを聞いて笑顔で去っていく宝田明と団令子。 店の中で色紙を取り出して左手でさらさらとマジックで書く石原慎太郎。 オープニングと同じジャズが流れ、ピンクの背景に「接吻泥棒 終」と出る。 本作は随所に面白い、お洒落な演出はあるが、１本の映画としてみるとまとまった感じはしない。 しかしオープニングとラストのスタイリッシュなセンスと黛敏郎の音楽は文句なしに素晴らしい。 宝田明と団令子のコンビもいい。いかにも東宝映画らしい都会的なセンスに満ちた楽しい川島映画だ。 本作には私が生前親しくしていただいた成瀬組(8作品)助監督の石田勝心監督が、駆け出しの助監督として付いている。 |
| 『夜の流れ』 共同監督=成瀬巳喜男 |
脚本は井手俊郎と松山善三。撮影は安本淳と飯村正、美術は松山崇と北辰雄、音楽は斉藤一郎。 出演は司葉子、山田五十鈴、宝田明、三橋達也、白川由美、水谷良重、草笛光子、三益愛子、志村喬、北村和夫、星由里子など 成瀬巳喜男と川島雄三との唯一の共同監督の映画である。 川島雄三監督は本作について 「 ～僕は成瀬さんみたいな撮り方じゃありませんが、いっしょにやっていて勉強になりました。～」 と述べている。 東京・築地の料亭の娘・藤村美也子(司葉子)が母親の女将・藤村綾(山田五十鈴)との様々な葛藤を経て いろいろな資料での二人の監督や出演者の証言によると、 成瀬監督は藤村美也子(司葉子)とその母親で料亭の女将の藤村綾(山田五十鈴)、 川島監督は芸者の一花(草笛光子)とその恋人で呉服商の滝口速太(宝田明)、 しかし、その両方の出演者が一緒に登場するシーンもあり、それはどちらの監督が演出したのかはっきりしない。 アバンタイトルはない。 悲しげなトランペットの音に東宝のクレジットが出て、夜の流れとタイトルが出る。 そのままクレジットタイトルでキャスト、スタッフが紹介されていく。 タイトルバックは水に油をたらしたような渦の模様が画面の左から右に流れていく。 最後に「監督 成瀬巳喜男 川島雄三」と横に並んで出てくる。 ファーストシーンは、賑わっているホテルのプールの俯瞰映像。 画面の中の看板には「ダイヤモンドプール 東京プリンスホテル」と書かれているので実際のロケーションだろう。 そこに、白い水着の藤村美也子(司葉子)と、友人で黒い水着の園田忍(白川由美)が登場する。 二人ともおそろいの白いキャップをしている。合図でプールに飛び込んで泳ぐ二人。 このシーンは視線の使い方とショットのつなぎが成瀬監督演出のように思える。 二人はプールから上がり着換えルームに入る。 その後、プールに来た一花(草笛光子)、金太郎(水谷良重)の芸者たちが水着に着替えてプールサイドに登場する。 本作は、成瀬演出と思われるパートの方が優れている。 また演技でも司葉子、山田五十鈴と三橋達也の三角関係はなかなか見ごたえがある。 一箇所面白いシーンがある。 宝田明と草笛光子が新装開店した呉服店。店の前ではチンドン屋が演奏している。 実際に川島雄三は、 「最初のプールの場面が川島で、チンドン屋の出てくるところが成瀬。などと文春だったかの映画欄にありましたが、 (「川島雄三 乱調の美学」 Ｐ１１８) とも述べている。 これは川島雄三の、少し洒落っ気の混じった成瀬監督へのリスペクトかオマージュだろう。 ラスト近く。山田五十鈴との別れを決めて神戸に旅立つ三橋達也のアパートを訪ね、 ここは室内の人物の動き、視線の使い方などの撮影手法からみて間違いなく成瀬演出だ。 次のシーンは、電車の入ってくる駅。 ホームには宝田明と草笛光子、そして草笛光子の元の男で二人に執拗につきまとう野崎(北村和夫)がいる。 駅名は「しって」と書いてあり、これは川崎のＪＲ南武線に実在する駅だ。 宝田明が売店に夕刊を買いに行ったすきに、北村和夫は草笛光子に「一緒に死んでくれ」と無理心中を頼み、 芸者になることを決心し前向きに生きていこうとする司葉子と、昔の男のせいで死んでしまう草笛光子が対比的に描かれていて、 【ラストシーン】 全般的に本作は成瀬映画としても川島映画としても傑作という評価は難しい。 |