題名

製作会社、
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主な出演者

DVD

『シミキンのスポーツ王』

『夢を召しませ』

原作はサトウ・ハチロー、脚本は津路嘉郎。撮影は長岡博之と坂本松雄、美術は森幹男、助監督に柳沢類寿。

出演は清水金一、高杉妙子、勅使河原幸子、堺駿二、藤原釜足、横尾泥海男など。

スポーツ、男の浮気心、女の嫉妬心などの要素について古代と現代とを対比させた諷刺喜劇である。

川島雄三は本作について

「～これは、アイデア倒れの作品で、これをやってまた、少し僕は、ホサれる状態となりました。」
(「川島雄三　乱調の美学」Ｐ77)

と述べている。

シミキンが「よーいスタート」の掛け声で競技用のピストルを鳴らす。

映画タイトルに続いてクレジットタイトル。

タイトルバックは丸の内あたりのビル街～勝鬨橋～箱根あたりの山間の並木道を進んでいく映像が続く。
最後に監督　川島雄三。

ファーストシーンは並木道から松明を持って走ってくる古代人の姿。

石がくるくると回りながら空中を飛び、地上に落ちる。石を投げる古代人。
現代の砲丸投げのパロディだ。
その後古代人の運動会というナレーションがはいってストーリーが始まる。

舞台は古代の「高雲原 (たかくもはら)」の運動会のスタジアム。様々な競技が行われている。

俊足の宇佐義金八大兄(きんぱちのおおえ:清水金一)がメイン競技の陸上で優勝する。
山を駆け巡る清水金一。清水金一は浮気によって罰を受け、スポーツの能力を奪われる。

一方、ライバルの賀目駿六大兄(堺駿二)はスポーツ万能になる古代人の服装であり、
雅楽調の音楽、怪しげな言葉遣いなどで、パロディとはいいながら一応古代の雰囲気は出ている。

特撮などもあるが昭和24年という年代を考えるとなかなか大変だったろう。
金八が走る映像は早回しなので当然速い。

現代に移り二人の子孫 (清水金一、堺駿二)が登場する。

堺駿二がスポーツ万能の職業選手(映画の中ではプロスポーツ選手の意味で職業選手)。
そこにライバルとして力持ちで俊足の山男が登場する。金八大兄の子孫の金八(清水金一)だ。

ミスタースポーツと名づけられマスコミで報道される。

清水金一をめぐって、新聞記者の弓子 (高杉妙子)と研究所の助手・由里(勅使河原幸子)が衝突する。

一人の男をめぐっての女性同士の争いの設定は川島映画の多くに登場するが、
こんな初期の作品ですでにその傾向が出ている。

自転車レースで清水金一と堺駿二が争うが、最後は清水金一が勝利する。

東京からスタートして湘南を経て箱根と長距離のレースだが、これは当時の実際の屋外ロケーションのようだ。


【ラストシーン】

ラストは竜巻の後、星の輝く夜空のイラストに嫉妬心に関連した内容のナレーションがかぶって終わる。

☆松竹HP 作品データベース

◆『夢を召しませ』(50年)　松竹大船　白黒　 スタンダード　72分　未DVD化


原作は菊田一夫、脚本は長瀬喜伴。撮影は長岡博之、美術は濱田辰雄。

出演は秋月恵美子、芦原千津子、津島恵子、曙ゆり、岸井明、殿山泰司など。

72分の小品である。私見では川島映画における最低作が本作だ。

配役クレジットには東西松竹歌劇団総出演とあるので、舞台を中心にしたミュージカル調の作品である。

男役と女役の歌劇団員が登場する。私の知っているのは津島恵子くらいで それ以外はまったく知らない。
津島恵子は本作でもとても綺麗だ。クレジットの「望月美恵子」は若き望月優子のことだろう。

川島雄三は本作について

「少女歌劇をあつかったレビューものです。この作品をやったことは、自分の才能はともかく、
日本でミュージカルをやるのは絶望だ、と考えるきっかけになりました。～」
(「川島雄三　乱調の美学」Ｐ78)

と述べている。 

歌劇団員たちのダンスの後、映画タイトルに続いてクレジットタイトル。

タイトルバックは都会の街並みを再現した書割の前での歌劇団員たちのダンスシーン。
さすがにダンスは上手だ。最後に監督　川島雄三。 

ファーストシーンは国際劇場(浅草)の楽屋入り口に押し寄せているファンを制止している事務員 (日守新一)。

タイトル通り「夢の中の話」なので、ストーリー展開もわけがわからず、美術セットもみすぼらしい。
アニメーションまで登場する。

【ラストシーン】

ラストは歌劇団員が一斉にステージに揃ったフィナーレのショット。

傑作揃いの川島雄三にもこんなひどい作品があるという点で貴重な1本ではある。

☆松竹HP 作品データベース

原案は瑞穂春海、脚本は中山隆三。撮影は長岡博之、美術は熊谷正雄。

出演は日守新一、西條鮎子、河村黎吉、坂本武、増田順二など

31分の短編のドタバタ喜劇だ。私立探偵日守新一が女スリ（西條鮎子）に金を取られ、
それを追いかけるという単純なストーリー。

川島雄三は本作について

「おまえはあいているから、というんで、短篇の仕事がまわってきました。
意気消沈の時で、ただやっている、という感じ。」

（「川島雄三　乱調の美学」Ｐ79）

と述べている。

映画タイトルに続きクレジットタイトル。

タイトルバックは、スリとそれを追いかける探偵のアクションがシルエットで描かれる。
このデザイン感覚はなかなか洒落ている。最後に監督　川島雄三。

ファーストシーンは当時の有楽町か新橋の俯瞰の映像。

ステッキを持って銀座を歩いている探偵（日守新一）が若い女とぶつかる。
暫く経ってから財布をすられたことに気づく。

よく似た女が新橋から東海道線に乗ったので、同じく電車に乗り込む日守新一。
スリにそっくりの女(西條鮎子）は大船で降りて松竹撮影所に入る。

その女は女優で（西條鮎子が女スリと女優の一人二役）、日守新一もそれを追って撮影所に入るが、
逆に三人の守衛の男に撮影所内で追いかけられる・・・という他愛の無いストーリーである。

本作の見所は当時の松竹大船撮影所の中が舞台となっていることだ。

スター俳優が本人役で次々に登場する。

撮影所の中だから当然なのだがその点だけは豪華である。

森雅之、佐野周二、佐分利信、高橋貞二、笠智衆、田中絹代、津島恵子、淡島千景、高峰三枝子など。

結局女スリはつかまり一件落着となる。

撮影所の門から出て行こうとする探偵の日守新一は、撮影所に入っていこうとする俳優・日守新一と出会うという落ち。


【ラストシーン】

ラストシーンで探偵（日守新一）が撮影所を後にする。

何も無い真っ直ぐの一本道の画面の先に大船観音がはっきりと映っている。
この時代ならではの風景だ。現在では当時の撮影所跡から大船観音が見えることは無い。

☆松竹HP 作品データベース

原作は藤沢垣夫、脚本は伏見晃。撮影は西川亨、美術は熊谷正雄。助監督は西河克己。

出演は鶴田浩二、津島恵子、佐田啓二、河村黎吉、幾野道子、坪内美子、細川俊夫など。

デビュー作『還って来た男』から10本目、昭和26年の作品である。

『還って来た男』は佳作だが、その後の2作目『追ひつ追はれつ』から9作目『女優と名探偵』までは、
映画としてのまとまりがなく、場当たり的な演出で会社からも不評だったようだ。

川島雄三は本作について

「これでようやく、ホサれがなおってきた作品です。～」

（「川島雄三　乱調の美学」Ｐ80）

と述べている。

本作は『還って来た男』以来の佳作だ。

私見では松竹時代の川島映画のナンバーワンである。

洒落た会話やテンポのいいストーリー展開で飽きさせない。

お涙頂戴のメロドラマシーンもあるが、全体的に明るく、そして品がいい。
会社と野球部の同僚で親友を演じる鶴田浩二、佐田啓二もハンサムだし、
元気に飛び回る社長令嬢を演じる津島恵子もファッショナブルでとても綺麗だ。
この三人を観るだけでも楽しい。

「サクラ製薬」に勤務する淀川良平（鶴田浩二）と太田黒英夫（佐田啓二）は野球部に所属している。

社長の泉田仙兵衛（河村黎吉）は野球が嫌いだが、会社の宣伝として認めている。

社長令嬢の禮子（津島恵子）は鶴田浩二に好意を持っている。

映画タイトルに続きクレジットタイトル。

タイトルバックは水槽の魚の映像。箱入り娘・津島恵子の状態の比喩だろう。
最後に監督　川島雄三。

ファーストシーンは、東京・渋谷界隈のサクラ製薬のグラウンドでの野球部の練習シーン。
ユニフォーム姿でノックを打つ鶴田浩二の顔。

鶴田浩二が投げ、佐田啓二が打つ。
佐田啓二が打った特大ホームランで、グラウンドの外野にある民家のトマト畑の苗を折ってしまう。
その家に住む川合夏代（幾野道子）に詫びる鶴田浩二。
実は佐田啓二と幾野道子は前に隣同士に住んでいて知り合いなのだが、この時、鶴田浩二はそのことを知らず。
こんな具合にストーリーが進んでいく。

泉田社長を演ずる名脇役の河村黎吉。『三等重役』(春原政久監督　52 東宝)を連想してしまう。
頑固一徹そのもので、実はものわかりのいい社長を好演している。

この社長は湘南の「葉山」に豪邸を構えていて、社員が一人ずつ交代で宿直に来るという不思議な規則を与えている。
ファーストシーンの野球練習に続いて、宿直当番の鶴田浩二が社長宅を訪ねる。

社長宅へ向かう時に乗るバス停は渋谷の鉢山町とある。

鶴田浩二の「社長、気分はどうですか」に対しての「だんだんよろしい」という不思議な言い回しが可笑しい。

サクラ製薬の社長といっても、葉山の自宅だけで会社の登場シーンは一つも無い。

鶴田浩二と津島恵子の会話シーンがとてもいい。

二人ともせっかちな性格で、鶴田浩二は社長である河村黎吉から「話がある」と言われても、
「そうですか、時間が無いので早くでお願いします」などと言う。
早口の台詞がぽんぽんと出てきてそのテンポが心地よい。これはもちろん川島雄三の演出だろう。

台詞の中には野球用語がはさまるのもなかなか洒落ている。

津島恵子が嫌いな見合い相手を振るために、デート場所である銀座・東劇（当時の東劇でロケーションしている）に
鶴田浩二に来てもらいたいと頼むシーンでは「ピンチヒッターになってよ」と言う。

社長令嬢という役柄だろうが、津島恵子のファッションはとてもエレガントで美しさを際立たせている。
海に面した葉山という土地柄か、結構露出のある服を着ている。

タイトルと関連した台詞もある。
鶴田浩二が「（津島恵子が嘘をついたことに対して）天使のような顔をして・・」に、
津島恵子は「天使だって、たまには夢を見ることもあってよ」と答える。
「天使も夢を見る」はとても素敵なタイトルだ。

津島恵子とは対照的に、和服姿の耐える女が夏代（幾野道子）だ。

母親・多津（坪内美子）が病気で床に伏せっており、父親は幼少時に別れていてとメロドラマの典型的なパターン。

この時期の川島映画に多く出演している幾野道子の役は、ほとんどが家庭の不幸の影を背負った和服姿の女性ばかりだ。
また幾野道子の表情がそのような役柄にぴたりとはまっている。
幾野道子は実は河村亮吉の娘であり、津島恵子の姉だという意外な展開となる。

映画のラスト近く。葉山の自室で鶴田浩二に聴かせるように津島恵子がピアノを弾くシーンがある。

津島恵子のインタビュー（「君美わしく」：川本三郎著　文藝春秋）によれば、自分で実際に弾いていたとのこと。
津島恵子は音楽学校に通っていたのでピアノを弾けたようだ。

ハッピーエンドで終わるが、ラスト前に津島恵子の「（鶴田浩二と一緒になれなければ）尼寺へ行く」に関連した、
洒落た演出の場面転換がある。

【ラストシーン】

②海岸を歩いている二人の修道女のロングショット。遠景に教会の建物。

　二人の顔のアップ

③その横を上半身裸で画面左手前に走って来る鶴田浩二

④小型ヨットに乗って、鶴田浩二に向って手を振る、津島恵子、幾野道子、佐田啓二の姿

ラストは社長の河村黎吉が海の方を見ている。ヨットが浮かぶ穏やかな海のロングショットで終る。

本作は松竹内部でも好評だったようで、これ以降は他愛の無いストーリーの恋愛喜劇・人情喜劇の
プログラムピクチャーが続くこととなる。

☆松竹HP 作品データベース

原作は中野実、脚本は中山隆三。撮影は西川亨、美術は逆井清一郎。助監督に野村芳太郎。

出演は津島恵子、若原雅夫、大坂志郎、幾野道子、小林トシ子、細川俊夫、十朱久雄、増田順二など

松竹大船調の軽快で都会的な恋愛喜劇=ラブコメディである。

一つの話が次の話に関連してといった具合に、連鎖的にストーリーが展開していきあっという間にラストになってしまう。
プログラムピクチャーとしてよく出来ている。

川島雄三は前作の『天使も夢を見る』から生きのいい若手スターを活用して、
松竹大船らしい軽妙、洒脱な恋愛喜劇、人情喜劇を撮り続けた。

本作も正にその1本である。

川島雄三は本作について

「このあたりから、いわば雑誌平凡とか、コロムビア・レコードなどと、つながりをもつ仕事が多くなります。
平凡・コロムビア時代、ですね。」
（「川島雄三　乱調の美学」Ｐ81）

と述べている。

軽いタッチの恋愛喜劇、人情喜劇に共通するのは「リアリティを無視した偶然的な出会いの連鎖」と

「誤解によるトラブルと解消」の２つの要素だと再認識した。

この2つの要素がないと軽妙洒脱の恋愛喜劇は成立しないのだ。

本作にはまさにその要素が詰まっている。

映画タイトルに続きクレジットタイトル。

タイトルバックは、ファッション画風のイラストが続く。

最後に監督　川島雄三。

ファーストシーン。

郵便配達人が封筒を元華族・松川家の郵便受けに入れる。

玄関で靴を磨いていた松川素子(津島恵子)は母親の松川照子(吉川満子)に言われて郵便受けに封筒を取りに行く。

画面では封筒宛先の住所として「都内世田谷区松原町」とある。

津島恵子と姉・奈弥子(幾野道子)との会話。封筒の中の手紙を読んだ母の吉川満子は津島恵子に手紙の内容を伝える。

同じ元華族の京町家の息子・京町保雄(増田順二)からの、幾野道子との婚約破棄の手紙だ。

本作での偶然の出会いの例を以下記述する。

姉への婚約破棄に怒った活発な性格の津島恵子は増田順二のアパートに抗議に行く。
しかし増田順二はすでに引っ越しており、部屋に寝ていたのは三文雑誌の編集者・武林七郎(若原雅夫)だった。
部屋の中で津島恵子と若原雅夫との若干のやり取りがある。

会社に出勤した若原雅夫はカメラマン・美沢健一(大坂志郎)を連れて取材先に行く。
それは当時の斜陽族の特集取材で、京町家の増田順二の会社だ。
増田順二は婚約者と一緒にいる。そこに怒鳴り込んできたのが津島恵子であり、
「おやっ、また会いましたね」と挨拶を交わす。増田順二を怒鳴りつけた津島恵子に拍手を送る若原雅夫と大坂志郎 。

津島恵子は勤務している銀座のブティックに出勤する。
そこを訪ねたのがまた若原雅夫、大坂志郎の二人。次の取材は松川家のお嬢さんである津島恵子だったのである。

現実世界ではこんな偶然の出会いが積み重なることは無いと思うが、映画なのでと納得するしかない。

偶然の出会いはさらに続く・・・

叔父の高橋泰介(十朱久雄)が津島恵子に見合い話を持ってくる。

相手は十朱久雄の後輩で、貿易会社を経営している青年実業家・佐伯正彦(細川俊夫)。
正式のお見合いの前に5分だけ会うということで、上野の美術館前で待ち合わせとの話。
津島恵子は姉の幾野道子に「見合い代理」を頼み、「もしその方が素敵な方だったらお姉さまが一緒になればいい」と頼む。

見合い代理の理由は同じ時間に、知り合ったばかりの若原雅夫と行きつけのレストランでデートの待ち合わせだったのだ。

細川俊夫の親友がなんとその若原雅夫で、細川俊夫が仕事の関係でどうしても行けないのでやはり代理見合いを頼む。

代理見合いが終わったらすぐに津島恵子との待ち合わせ場所のレストランに行けばいいと考えた若原雅夫は、
指定の上野の美術館前に出向き、そこで幾野道子と会話する。

見合い代理同士が見合い相手の観察をしている状況。
さらなる偶然として同じ時間に増田順二が美術見物に来ていて、幾野道子に再度婚約のお願いをするということが起こる。

ここまで「有り得ない偶然」が重なると苦笑してしまう。

若原雅夫は遅れながらも津島恵子の待っているレストランに行って会う。

このレストランの女主人・滝沢ハルミ(小林トシ子)は若原雅夫に好意をもっているので、津島恵子との三角関係となる。

相手が見合い代理とは知らない幾野道子は若原雅夫が気に入ってしまい、
津島恵子に「どんな方」と聞かれ「日本のシャルル・ボワイエのよう」とのろける。
津島恵子はまさか自分が好意を持ち始めている若原雅夫本人だとは気付かない。

またこの後だが、就職を探していた幾野道子はこの時知り合った若原雅夫に紹介され、
本当の見合い相手である細川俊夫の秘書として勤務する。

細川俊夫の貿易会社に原節子の宣伝ポスター(画面では資生堂と書かれているように見える)が貼ってあるのもこの時代らしい。

この後は、いろいろとストーリーがあってその中心の要素は「誤解」。

最終的には若原雅夫と津島恵子は結ばれる。

またレストランの女主人の小林トシ子も若原雅夫を諦めて彼の同僚の大坂志郎と結ばれる予感で終わる。

叔父の十朱久雄から本当の見合い相手の細川俊夫を紹介された幾野道子だけがはっきりと描かれないが、
おそらく二人は結婚するのだろう。

ロケーションとして、銀座、数寄屋橋交差点、鬼怒川温泉が登場する。

この時代の鬼怒川温泉は新婚旅行先として大人気だったようだ。

中盤の若原雅夫、大坂志郎、小林トシ子の三人が、酔っ払って若原雅夫のアパートで飲みなおそうとするシーン。

三人が一緒に口ずさむのは『お嬢さん乾杯』(木下恵介監督　49 松竹)の主題歌である。
こういう小粋な演出は川島雄三らしい。同曲は本作の音楽担当の木下忠司の作品だ。

【ラストシーン】
ラストは、鬼怒川の河原で津島恵子と若原雅夫が会話の後、抱き合う。

若原雅夫が首からかけていた大きなカメラを背中に回す。
若原雅夫の背中のアップのショットで終る。

本作の魅力は何と言っても津島恵子である。
美人で品があり、活発なお嬢さん役の津島恵子はこの時期の川島映画に数多く出演している。

『七人の侍』(黒澤明監督　54 東宝)にヒロインの村の娘役で出演するのは本作の3年後だ。

☆松竹HP 作品データベース

原作は「姿三四郎」で有名な富田常雄、脚本は川島雄三。撮影は西川亨、美術は逆井清一郎。

出演は佐野周二、津島恵子、角梨枝子、高橋貞二、三井弘次、幾野道子、坂本武、北龍二、徳大寺伸など

川島映画ファンの中でも本作の評価は高く、松竹大船時代の川島映画の代表作の１本であり傑作だ。

浅草界隈の下町を舞台に、正義感に溢れ人情に厚い青年医師の佐野周二と彼を取り巻く
長屋の住人を中心に描いた人情ドラマである。
作風は後年の川島映画とは異なりいかにも松竹大船らしい、笑いも涙もあるオーソドックスなもの。

川島雄三は本作について

「～佐野周二が若い二枚目の時代で、津島恵子、角梨枝子などが、松竹の花形として、生きのよかった頃です。
メロドラマ調の作品ではあるんですがね。」
（「川島雄三　乱調の美学」Ｐ82）

と述べている。

タイトルからとんかつ屋が関係するように連想するが、主人公の荒木勇作（佐野周二）がとんかつ好きだというだけで
直接関係はない。横丁の部屋のみすぼらしいちゃぶ台でお土産の「とんかつ」を美味そうに食べるシーンがある。

本作の映画タイトルとクレジットタイトルは消失しているようだ。

ファーストシーン。

車のバックミラーに映る、浅草松屋の外観。運転席が映り急カーブを切る。

病院の院長・佐田真弓（津島恵子）の乗った車と荷物ダルマを載せたリアカーが接触し、
太平（坂本武）が転び、ダルマが散乱する。

後部座席から降りようともせずに運転手に金を持たせ、転んだ坂本武に見舞金を渡そうとするところに
「とんかつ大将」こと荒木勇作（佐野周二）が通りかかり、後部座席の津島恵子に「車から降りて一言詫びるのが筋でしょう」
と文句を言う。

渋々と車を降り坂本武に詫びる津島恵子。それで納得する佐野周二。

津島恵子と佐野周二の出会い、そして佐野周二の正義感を伝えるファーストシーンであり、その演出のテンポが素晴らしい。

佐野周二は元大臣の息子という恵まれた環境だが、父親と意見が合わず一人身分を隠して長屋・亀の子横丁に住んで、
原稿を書いたり無償で長屋の病人を診たりと、横丁の皆から頼りにされていて「大将」と呼ばれている。

何と言っても主人公の佐野周二がいい。アメリカ映画で言えばジェームズ・スチュアートの役どころ。

正義感に溢れ、助けを求められるといやとは言えない人物像は、
演じる俳優によってはリアリティが感じられず厭味に感じることもあるが、佐野周二が演じると人物像がすっとはいってくる。

佐野周二に好意を持つ二人の女が、病院長でお嬢様と呼ばれている津島恵子と飲み屋の女将・菊江（角梨枝子）。

この二人は育った環境も性格も対照的だが（角梨枝子は自分のことを「がらっぱち」と言う）、
二人とも本当に綺麗だ。シックな洋装の津島恵子と和服姿の角梨枝子のどちらもいい。

本作は1952(昭和27)年2月15日の公開なので撮影時期が1951(昭和26)年後半とすると、
津島恵子は1926(昭和2)年2月生まれなので当時25歳、角梨枝子は1928(昭和3)年3月生まれなので23歳である。

二人とも何であんなに成熟した大人の女の顔をしているのだろう。今の若い女優には無い色気だ。

佐野周二と一緒に暮らしているのがバイオリン艶歌師の吟月（三井弘次）。
黒澤映画や小津映画での渋い脇役で有名な三井弘次だが、
本作では佐野周二の相棒役であり準主役といってもいいくらい重要な役だ。

誰にでも優しく接し、人生を達観したような少し控えめな性格の吟月は三井弘次にぴったりである。

クリスマスの日に、佐野周二と三井弘次が角梨枝子の飲み屋のカウンターで「聖しこの夜」を唄いながら日本酒を飲むシーン。

クリスマスに居酒屋で日本酒という粋な演出はやはり川島雄三らしいセンスだ。

本作には、隅田川がよく出てくる。

佐野周二の散策シーンで登場するロケーションは、浅草の対岸で現在の墨田区側の「隅田公園」。

浅草が舞台になる昔の日本映画では必ずといっていいくらいに登場する場所である。
成瀬映画『乙女ごころ三人姉妹』（35 Ｐ.Ｃ.Ｌ.）にも散策シーンが出てくる。

対岸に「浅草松屋」の建物。

現在は手前のビルで遮られて見えないものの東武線の鉄橋は現在もほとんど変わっていない。
昭和27年当時の風景は、上に首都高速道路も大きな堤防もなく、広々としてのどかな感じが見ていて心地よい。

物語の舞台となる病院や亀の子横丁はスタジオセットだろうが、設定された場所は現在の墨田区向島になる。
当時の遊戯施設がある浅草松屋の屋上も登場する。

病院の拡張工事の計画に対し立ち退き反対行動を起こす横丁の住人たち。

佐野周二はその中心的な役割を果たす。

小津映画の晩年の作品でよく見かける北竜二がこの拡張工事を仕掛ける悪徳弁護士・大岩を演じている。
善人が多く登場する本作の中で唯一の悪役である。

大阪にいる父親が脳溢血で倒れたとの知らせが、上京した妹から知らされる。
一度大阪に戻る決心をした佐野周二。

【ラストシーン】

長屋の住人、三井弘次、角梨枝子が佐野周二を見送る。

雪が降ってきたので、津島恵子が自分の車を使うように言い、角梨枝子から促され自分も後部座席へ坐る。

角梨枝子は佐野周二に「とんかつの折詰」を手渡す。

雪の中走っていく車のショットで終る。

このラストシーンは幸福感に満ちていて、何とも言えない余韻があり素晴らしい結末。
フランク・キャプラの映画のような雰囲気だ。

川島映画は支離滅裂の展開になる作品もある中、本作はストーリーもまとまっていて、
人物描写もきちんとされており出来はいい。

松竹大船時代の傑作の１本。 松竹倶楽部からDVDが出ている。以前は松竹ビデオも出ていた。

とんかつ大将（DVD） | 松竹DVD倶楽部

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