映画に関するエッセイ

不定期ですが、成瀬映画や映画全般について気のついたことを書いてみます。

NEW 2024.3.20　CS「衛星劇場」で石田民三監督『むかしの歌』(1939)を再見

松竹系のCS「衛星劇場」では生誕100年「高峰秀子」記念特集を放送中。
3月～4月の作品には、トップページに掲載している国立映画アーカイブ、ラピュタ阿佐ヶ谷でも
上映されない+未DVD化の貴重な作品がラインナップされている。
・『輿太者と海水浴』<活弁トーキー版>(1933)
・『子供の眼』(1956)
・『「雲の墓標より」空ゆかば』(1957)
・『女の水鏡』(1951)

この4本は管理者も初めて観る貴重な作品ばかりだ。
すでに放送された『與太者と海水浴』と『「雲の墓標より」空ゆかば』の2本は
ブルーレイに録画して観た。

そしてタイトルにある石田民三監督『むかしの歌』(1939　東宝映画(京都))も録画して観た。
いつだったかは忘れたが、一度確か神保町シアターで観たことがある。
その時も「いい映画だな」と思ったのだが、今回2回目の鑑賞で「ものすごい傑作」と感じた次第。
この時期のP・C・L～東宝の作品では、山中貞雄監督『人情紙風船』(1937 P・C・L)、そして
成瀬映画『まごころ』(1939　東宝映画)に匹敵する名作だと思う。
石田民三監督は、原作=成瀬巳喜男監督の『化粧雪』(1940 東宝映画)を撮っているので
成瀬監督とは当然付き合いはあっただろう。

映画は、新作はもちろん旧作でも初めて観る作品は、誰でもまずストーリーを追って観ていくだろう。
監督の演出、俳優の台詞や表情、ロケシーン、場面転換、美術、音楽など
映画の表現技法に関心が向くのは、2回目以降の観賞であることが多い。
ストーリーは理解しているので、映画術の要素に集中して観ることができるのだ。

今回再見した『むかしの歌』は正にその典型例のような。

明治10年頃の大阪・船場が舞台。大店の娘の花井蘭子(父親=進藤英太郎)が近所に暮らす実の母(伊藤智子)
のことを知り・・・というような「母もの」の一種で、ストーリーとしての面白さはあまりない。
西郷隆盛の決起の噂が台詞にも登場し、その決起が後半のストーリー展開にも関係してくる。

本作の魅力は何といっても、「ショットの構図の美しさ」そして『ショット展開リズムの心地よさ」にある。
絵画、特に日本画を観ているような美しい構図のショットが随所にみられる。
そして、ストーリー上重要な場面(花井蘭子が実の母親の存在を知る場面など)では
ほとんど台詞なしで、顔の表情だけでそれを伝える演出の見事さ。
成瀬映画や小津映画と共通する「✕説明的」な演出だ。

本作の助監督は若き市川崑監督。
花井蘭子の船場の友人役の藤尾純が中原早苗の父親だということはネット情報で初めて知った。

管理者が本作を知ったのは、書籍「シネマ大吟醸」(太田和彦著　角川書店　1994)の
P128-129を読んだのがきっかけだ。
→文庫本「シネマ大吟醸」(小学館　2009)では表紙の写真とP191-193に同内容が

この文章がとても素晴らしく、本作の魅力を簡潔に伝えている。
一読をオススメしたい。

『むかしの歌』は衛星劇場で3/26、4/4、4/12と3回放送予定

画質は相当悪いがYouTubeにもアップされている。
ただし、本作は衛星劇場での放送のような綺麗な画質で観ないと
魅力は伝わらないかもしれない。

トップページへ戻る

NEW 2024.3.13　U-NEXTで観た『挽歌』(1957 五所平之助監督)など

U-NEXTには、邦画・洋画ともに不定期に旧作の名作や未DVD化の貴重な作品が追加される。
邦画に関して最近では、松竹時代の川島雄三監督作品で未DVD化の『新東京行進曲』、島津保次郎監督『兄とその妹』、
清水宏監督『泣き濡れた春の女よ』、そしてタイトルに書いた『挽歌』など。

『挽歌』を観た。以前CS放送だったかで前半30分くらいは観た記憶があるのだが、今回はもちろん最後まで。
作品情報は松竹のデータベース参照

原作は原田康子のベストセラー小説。典型的なメロドラマである。
北海道の釧路が舞台で、建築家の森雅之とその妻=高峰三枝子。女の子が一人。
森雅之と偶然知り合ったアマチュア劇団の舞台装置担当の娘がヒロインの久我美子。父親が斎藤達雄。
高峰の不倫相手の若い男が渡辺文雄。森雅之と久我美子も密会を繰り返す。

本作は、映画やテレビドラマや演劇でどれだけ繰り返し描かれてきたかというような典型的な不倫を描いたストーリーで
はっきりいってあまり面白い映画ではない。管理者が観ている五所平之助作品の中でもあまり出来が良くない1本のように感じる。

ところが本作は駄作かというとそんなことはない。魅力的なのはなんといっても釧路や阿寒湖などの屋外ロケシーン。
モノクロ映像の実に美しい構図が随所にある。観ていて思わず「おっー」と言いたくなる絵画のような構図のショットが素晴らしい。
特に、高峰三枝子と渡辺文雄が歩く「挽歌橋」(これはネット検索すると写真や場所の情報が)のシーン。
現在はこの橋は無くなったようだが、このシーンの美しさは日本映画のロケシーンの中でも特筆に値すると思われる。
高峰三枝子の美しさも凄い!

管理者は、北海道では札幌に仕事やプライベートで5-6回、成瀬映画『コタンの口笛』の舞台の千歳市と支笏湖に
行ったくらいで、釧路へは行ったことがないのだが、本作を観ると一度行きたくなるくらい、釧路の街が魅力的だ。
もちろん映画撮影当時から67年経っているので、当時の風景は相当変わっているだろうが。

森雅之の家は高台にあり、そこを訪ねて帰っていく久我美子と森雅之の場面。
下の方には釧路の街が映り、そのショットの構図、そして二人のポジション移動なども
計算されつくしていて実に見ごたえがある。

これまでたくさんの日本映画、外国映画を観てきた管理者の現在の考えは、
映画のストーリーやテーマ、社会性や時代性といった文学的な要素にはほとんど興味が無い。台詞は例外。

興味があるのは、ショット展開、人物の動き、場面転換等の編集、ロケシーン、音楽など、
いわば美術、音楽などの感性に訴える要素だ。
まあ成瀬映画、小津映画、川島映画のマニアとしては当然のことだが。

森雅之と久我美子の共演は多いが、本作の久我美子は少し情緒不安定で、年上の妻子持ちの森雅之に
ぶつかっていく娘を演じていて、本作翌年の川島映画『女であること』(1958)を想起してしまう。
森雅之と高峰三枝子の夫婦役というのは珍しいのではないか?あまり観たことないのだが・・・

本作以外でも、駅前シリーズが4本(団地、温泉、飯店、茶釜)、堀川弘通監督『白と黒』、
今井正監督『また逢う日まで』、木下恵介監督『なつかしき笛や太鼓』、小津安二郎監督「宗方姉妹』など。

増村保造監督の晩年の作品『動脈列島』も再見したのだが、久々に観て非常に面白かった。
新幹線をめぐってのサスペンスものでは、東映の『新幹線大爆破』が有名だが、
『動脈列島』の方が個人的には好きだ。

トップページへ戻る

NEW 2024.2.22　日本映画専門チャンネルで観た『結婚期』(1954 井上梅次監督)

BS日本映画専門チャンネルの「蔵出し名画座」で放送された『結婚期』(1954 井上梅次監督　東宝)を観た。
テンポのいいお洒落なラブコメディでとても気に入った。いい映画である。未DVD化。

次回(最終)放送はBS日本映画専門チャンネルで3/1のAM7:30から

主演は若き鶴田浩二。東京都庁の公園緑地部の係長=北山悠一役。
彼は、叔父で医者の外山博士=十朱久雄と妻=豊子(岡村文子)の邸宅(田園調布らしい)
の部屋に下宿して、そこから都庁に通っている。

東京駅行の通勤バス(注:井上・月丘映画財団のHPには通勤電車とあるがこれは間違いだろう)
の中で出会う、テレビ局に勤めるアナウンサー・青木礼伊子役=有馬稲子だ。
東京の公園についてのインタビュー番組に出演するはずだった鶴田の上司の課長が
倒れてしまい、急遽、係長の鶴田がテレビ局に出向き番組に出演する。
その時の担当アナウンサーが有馬である。

本作に限らず、外国映画でもラブコメディというのは、こういう偶然が重なっていくのが定番だ。
有馬のテレビ局の殿木プロデューサー=佐伯秀男。
成瀬映画『女人哀愁』や『雪崩』などの出演でも馴染み深い。最初は誰だか分からなかった。

ストーリーはこの二人(鶴田、有馬)を中心に進んでいくが、そこに鶴田が付きまとわれる芸者・八重奴=岡田茉莉子。
本作2年後の成瀬映画『流れる』の芸者役を彷彿とさせる。

そして、十朱夫妻の娘で嫁いでいる東畑マリ子(浜田百合子)が鶴田の見合い相手として会わせるのが
友人で女医の榊山潤子(杉葉子)だ。

ストーリー紹介、そしてスタッフ、キャストは前述の井上・月丘映画財団を参照。

若き鶴田浩二のハンサムぶりはスゴイ。管理者が小学生～中学生の頃の1960年代後半～70年代の鶴田浩二
といえば、東映の任侠映画のスターであり、ヒット曲「傷だらけの人生」の歌手という印象だ。
東映に限らず任侠映画や実録ものが大の苦手なので、鶴田浩二は圧倒的に本作のような若い頃がお気に入りである。
松竹時代の川島映画の『天使も夢を見る』『学生社長』『昨日と明日の間』の鶴田浩二が素晴らしい。
そして小津映画『お茶漬の味』や成瀬監督が松竹で撮った『薔薇合戦』にも出演している。

この時期の有馬稲子は、千葉泰樹監督作品、市川崑監督作品などでも本当に綺麗で品があって見とれてしまう。
芸者役の岡田茉莉子(もちろん綺麗)が言いたいことをズバズバと早口で話すのも魅力的。
生前面識のあった杉葉子さんが本作に出ているのは知らなかった。この時期は成瀬映画『夫婦』「山の音』
などに出演している。

やはり気になるのは当時のロケーション場所だが、田園調布や都庁はわかるとしても、
公園を計画している(横にバラックが)場所、鶴田・有馬の二人が夜歩く公園、映画のラスト近くに
同じ二人が口論する橋(下に電車が走っている)などはどこなのかと気になってしまう。

本作に限らないが、旧作日本映画、特に本作のようないわゆるプログラムピクチャーの
レベルの高さに毎回驚かされる。

最近の日本映画で不満なのは、本作のような上品で都会的でお洒落なラブコメディが
ほとんど無いように思われることだ。
どうしても未見の旧作日本映画の方に関心がいってしまうのだが・・・

トップページへ戻る

NEW 2024.2.8　ある映画サイトでの成瀬映画に関するYouTube動画の内容間違いについて

SNS情報で知り、あるYouTube動画を観た。
ホイチョイ的映画生活～この一本～(馬場康夫氏)の動画(1/31)は
成瀬巳喜男監督と作品についてのYouTube動画である。

管理者はこのYouTubeチャンネルを過去に2-3本は観たことがあるが、
成瀬映画ということでこれは一応観なくてはと久しぶりに観た次第。

あまり批判めいたことはこのエッセイでは書きたくないのだが
成瀬映画となるとやはりいくつか指摘せざるをえない。

まず成瀬映画をあまり観ていない初心者向けの動画であることは前提として理解する。
本HPや管理者が一人で作成・運営しているYouTubeの「旧作日本映画ロケ地チャンネル」
のようなマニアックな内容でないこともわかる。

30分程度の動画を視聴した。
あくまで趣味としてだが、成瀬映画を30年以上観て、本HPも含め個人的に研究してきた者として
新たな情報、新たな視点は1ミリもなかった。大半はこれまで何度も繰り返し引用されてきた情報ばかり。
そして動画の冒頭に述べていたが、成瀬映画については戦前、戦中などの作品はあまり観ていないので
『石中先生行状記』(1950)以降の作品に限定したと話していた。
ひょっとして『女優と詩人』『噂の娘』『女人哀愁』『鶴八鶴次郎』『まごころ』『秀子の車掌さん』
「旅役者』『歌行燈』なども観ていない??? 　それで成瀬映画を語るのは無謀では?

成瀬監督及び成瀬映画については否定的な見方も含めて様々な意見があるのは
承知しているし、そんなことにいちいち反応しようとは思わない。
もちろん成瀬映画(+小津映画、川島映画)が嫌いという人とは
これまでもそして今後も付き合うことはないだろうけど・・・

ただし、少し調べればすぐにわかる単純な間違いだけはダメだろう。
大げさに言えば、映画に関するものだけでなく「YouTubeの情報は不正確だ」の
レッテルを貼られてしまうリスクさえある。

そこで、まず管理者が知り得た中での間違いをいくつか指摘する。

(1)間違い
✕=動画の中の説明やキャプション 〇=正しい情報

✕晩年の成瀬作品に7本出演した草笛光子　〇8本(『川島雄三との共同監督『夜の流れ』が抜けている。草笛光子はあの映画では川島パートのようだが)

✕黒澤明監督が『雪崩』でチーフ助監督をつとめているが　〇サード助監督(書籍「黒澤明　夢のあしあと:黒澤明研究会編　共同通信社　P51)

✕『驟雨』と『妻の心』の2本で成瀬のチーフ助監督を務めた後の大監督　堀川弘通もこう証言しています。
〇『驟雨』のチーフ助監督=廣澤榮(映画のクレジットには監督助手)、『妻の心』のチーフ助監督=梶田興治(同じく監督助手)
　・前に本エッセイに書いたが、梶田監督とは生前一度だけ「成瀬監督を偲ぶ会」でお会いして話したことがある。
　・堀川監督は確かに2本で助監督についているが、これは、第一回監督作『あすなろ物語』(1955)が製作予算オーバー、製作日数を守らず
　　で、藤本眞澄から「成瀬巳喜男につけ」と命じられとの証言が堀川監督の著書「評伝　黒澤明(毎日新聞社　2000)」のP223-P226に
　　書かれている。
　・廣澤榮氏(後に脚本家として活躍)は、黒澤映画『七人の侍』のサード助監督。廣澤氏の著書「日本映画の時代」(岩波書店　同時代ライブラリー1990)P137。
　　ちなみに堀川監督は同作のチーフ助監督。

→チーフ助監督かどうかというのは、一般にはそれほど関心は持たれないが、助監督経験者(多くは後の監督)には関心の高い内容だ。
　　私が親しかった故石田勝心監督は成瀬映画に8本助監督でついているが、チーフ助監督は1本もないと話していた。
　　また石田監督と東宝同期入社で黒澤組などの助監督だった故出目昌伸監督は「私は成瀬さんの助監督についたことがないんだよね。
　　1本でいいから成瀬さんの下で仕事がしたかった」と私に話してくれたことがある。

✕『妻の心』も含めて成瀬監督に13本出演した高峰秀子は　
〇17本。正確に言えば松竹蒲田の子役時代にも1本出ているようだが、これは成瀬監督、高峰秀子とも作品名は明確にしていないよう。

✕読み間違え(キャプションは〇) 　✕いしかわせんせい→〇石中先生　✕妻と薔薇のやうに　〇妻よ薔薇のやうに

これ以外にもあるかもしれないが、指摘はこれくらいにしておく。

(2)引用について
・誰かの書いた書籍の記述や俳優やスタッフなどのインタビュー証言等を参考として引用する場合は、引用元を明記すべきだ。
　書籍の最後にある参考文献リストのような形でも。
　このYouTube動画成瀬編では、冒頭に川本三郎氏の著書「成瀬巳喜男　映画の面影」(新潮社　2014)の
　書籍写真が映り、川本三郎さんはこのように言っていますと伝えていて、
　動画の後半にも黒澤明監督著「蝦蟇の油」(岩波書店)、増村保造監督の言葉などは引用した書籍等を伝えているが、
　特に俳優のインタビュー証言については、管理者はどの本からの引用(文章がそのままのもあり)かはすぐにわかる。
　内容についてはもしかしたら管理者の著書「成瀬巳喜男を観る」(ワイズ出版　2005)や本HPからの引用もあるかもしれない。
　これも挙げていけばきりがない。
　管理者はこれまで『成瀬監督を偲ぶ会」その他で、成瀬組の多くの俳優、スタッフの方と直接お会いする機会があり
　成瀬監督や成瀬映画についていろいろと話を聞かせていただいた。これは本エッセイにたびたび書いているので省略する。
　引用については、本HPのロケーション場所についてもメール等で訂正情報等をいただいた場合は、
　ご本人に実名か匿名を事前確認させてもらってから掲載している。

(3)説明の疑問点
・これは人によって意見や感じ方の違いはあるかもしれないが、現存する69本の成瀬映画を観て(もちろん好きな作品については何度も繰り返し)
　いる研究者の一人としては、「ええ!?」と首をかしげる箇所がいくつかあった。
　例として
　・プログラムピクチャーの監督だった成瀬が1951年の『めし」の頃から作家性・芸術性の方に舵を切った
　　→驚くべき発言である。だいいち戦前、戦中の成瀬映画をあまり観ていない(何を観ているのか知らないけれど)
　　人が何故こんなことが言えるのか?成瀬映画をプログラムピクチャーと言う人を初めて知った(笑)。
　・ほとんどの作品がハッピーエンドではなく、
　　→成瀬映画はつらい状況を描いても、実はラストに少し希望を持たせて終る作品の方が多いのだ。
　　　例外は『浮雲』『乱れる』『乱れ雲』『ひき逃げ』など。
　　　これも戦前、戦中の映画も観てから言えって感じ。

管理者は馬場康夫監督作品では、『バブルへGo!!タイムマシンはドラム式』(2007)は
封切当時劇場で観て、パンフレットも買い、面白く観た。
あの映画のバブル時期の東京の再現などはなかなかのものだったと思うのだが・・・

成瀬映画に関してはほぼ頭に入っているが、やはり正確さを期すために本エッセイのために事実確認作業もした。
ああ疲れた(笑)。読むほうも疲れるだろうけど。

最後に上記(1)について、管理者が大好きなあるアメリカ映画の台詞を引用して終ることにする。

映画はドリス・ディの唄でも有名な『Teacher's Pet』(ジョージ・シートン監督　1957 パラマウント)　DVD化。
邦題は「先生のお気に入り」。本作は未見の方にはオススメしたいロマンチックコメディの傑作の1本。
映画の前半、ドリス・ディ演じる、社会人向けジャーナリスト講座の教授と、
たたきあげの新聞記者(ニューヨーク・イブニング・クロニクル社会部長)
役のクラーク・ケーブルとのやり取り。
ドリス・ディはゲーブルが現役の新聞記者であることを知らないで生徒の一人と思って話す。

ドリス・ディ
「ある著名な記者が、質問に答え、大切なものを3つあげました」
(続けようとするドリス・ディをさえぎり)
クラーク・ケーブル
「正確さ(Accuracy)、正確さ、正確さ。ピューリツァーだ」
ピューリツァー賞で有名なJoseph Pulitzerが言ったとされる言葉だ。

トップページへ戻る

NEW 2024.1.26　高峰秀子の対談本での証言で判明したあること。

以前本エッセイに書いた(2022.8.30 高峰秀子著「巴里ひとりある記」を読んで)の時に疑問として書いたのが
本に掲載されている高峰秀子のモノクロポートレート写真はいったい誰が撮影したか?
本の出版社のカメラマンが当時のパリに同行して・・・などとも考えてみたが。
当時のパリに住んでいた日本人は数少なかったようなのでそれも無いかなと。

最近近所の図書館で借りて読んだ対談本=「高峰秀子と十二人の男たち」(高峰秀子　河出書房新社2017)の中で、
この疑問について高峰秀子が答えていた。
対談相手は、フランス文学者の渡辺一夫(1901-1975)。東京大学フランス文学科の教授時代に大江健三郎の恩師としても有名。
「巴里よいとこ」高峰秀子(28歳)渡辺一夫(51歳)　P28-P39 出典=「毎日グラフ」1952年12月10日号

この対談の中に次のような記述が。P36-P37
～(略)～
渡辺　またちゃんと書きますよ。その本、ぼくにもくれるでしょうね。
高峰　もちろん。いちばん先に献呈しますわ。この本には自分で撮った写真をたくさん
　　　入れたいと思っています。
渡辺　あなた自身は写ってないの?
高峰　いいえ。あっちこっち歩いて、通りがかりの人にシャッターを押してもらったんですが、
　　　それが頭だけや首なしの写真が多くって……。ウフフフフフ。
～(略)～

パリの各場所で、その場にいる人(当然フランス人や当時のアメリカ人などの観光客などだろう)
にカメラを渡して撮ってもらったという衝撃的な証言!
第二次世界大戦終了間もないパリだが、これを読むと随分「のどかな」と思わざるをえない。

管理者が初めてパリも含めてヨーロッパ旅行に行ったのは(私立大学のフランス文学科の友人二人と一緒に春休み時期を利用して)
1980年の２月-3月だったのだが、旅行前に旅行企画会社(地球の歩き方)の担当者が注意点として
挙げた中で印象深いのは、ヨーロッパでにこやかに話しかけてきて「写真撮ってあげる」と言っても
カメラを渡してはいけないということだった。
カメラを渡して、撮影ポイントまで歩いて行って振り返ると、カメラを持って逃げて行かれた。
というエピソード。

そんな事を聞かされた体験があったので、この高峰秀子の話はインパクトがあった。
もちろんカメラを渡しても、カメラを持ち逃げなどせず好意的に写真撮影してくれる人は
現代にも数多いとは思うのだが・・・

高峰秀子の下宿(カルチェラタン。リュクサンブール公園近く)は、渡辺一夫が(1931-1933:ウィキペディアによる)
に下宿していたアパルトマンであることは高峰秀子の著作で知っていたが、
この対談ではその下宿について、そして高峰秀子滞在時期(1951)のパリについても詳しく語られている。

同書の他の対談者は、谷崎潤一郎、阿部豊、三島由紀夫、成瀬巳喜男、近藤日出造、
松山善三、林房雄、森繁久彌、興津要、水野晴郎、長部日出雄。
興津要との対談テーマは、なんと小津映画『お早よう』に登場する生理現象(笑)。

トップページへ戻る

NEW 2024.1.20　「別冊太陽スペシャル　小泉今日子　そして、今日のわたし」(平凡社)に成瀬映画の記述が。

最近は家の本を整理することが多く(断捨離)、書籍や雑誌を購入することはできるだけ控えている。
そんな中、「これは・・・』と買ったのが
「別冊太陽スペシャル　小泉今日子　そして、今日のわたし」(税込み\1,980　平凡社　2023年11月30日初版発行)　。
管理者が持っている別冊太陽のもう1冊は「女優　高峰秀子」(1999 責任編集川本三郎)。
これはトップページに掲載している3/2の映画セミナーの資料としても活用させてもらっている。

管理者は当然ながら小泉今日子ファンである。
といっても80年代のアイドル時代はヒット曲を知っていたくらいで特にファンではなかった。
80年代はジャズ、フュージョン、クラシック、大瀧詠一、山下達郎、竹内まりや、松任谷由実などをよく聴いていた。
今から10年数年前に、たまたま図書館で借りた彼女の2枚組CD全集を聴いてみたら「いい曲が多いなあ」
と後追いで聴くようになったのだ。YouTube映像などもいまだに視聴して楽しんでいる。
もちろん映画やテレビドラマ、演劇等での俳優としての活躍もリアルタイムで知っているが、すべての作品を観ているわけではない。
これまで観た出演映画では『怪盗ルビイ』(和田誠監督　1988)、『風花』(相米慎二監督　2001)、
『グーグーだって猫である』(犬童一心監督 2008)、『トウキョウソナタ』(黒沢清監督　2008)あたりが好きな作品だ。

この別冊太陽には、冒頭の「わたしのアルバム」に、彼女の幼い頃の(神奈川県厚木市出身)家族写真が多数掲載されていて
(上記平凡社の雑誌紹介URLに一部写真あり)
これが正に昭和の紙焼き写真そのまま(モノクロもカラーも)、特に彼女が2歳の頃の家の前の大きいスナップ写真は、
思わず微笑んでしまう可愛らしさ。
各写真のキャプションはもちろん本人が書いているのだろうが、ときおりくすっと笑ってしまうユーモラスな表現も多く、
彼女が好きで影響を受けたらしい向田邦子のエッセイの文章に通ずるものを感じた。
向田邦子のドラマシナリオとエッセイファンとしての感想。

インタビューも写真もとても興味深く、そして構成、デザインもお洒落でとてもいい別冊太陽なのだが、
その中に、ある成瀬映画の名前を見つけて、「おお」と驚いてしまった。

「小泉今日子を知る204の質問」の中の、好きな邦画と洋画を3本ずつ。
彼女が挙げた邦画3本は『流れる』成瀬巳喜男、『風の谷のナウシカ』宮崎駿、『お引越し』相米慎二。
『流れる』を挙げてくれたことに30年以上の成瀬巳喜男監督ファン+研究家としては感謝しかない。
『浮雲』だったら「うーん」という感じだったのだが(笑)。
成瀬映画の最高傑作はなんてったって♪『流れる』と『驟雨』なのだ。
また、インタビューページでも相米慎二監督について愛情深く語っているが、
自分の出演している「風花』ではなく『お引越し』を挙げているところが、奥ゆかしく渋い。
洋画3本は別冊太陽を実際に見てほしい。そして好きな俳優には高峰秀子の文字が。

彼女は1966(昭和41)年生まれなので、、それより8年ほど前だがご存知のように成瀬映画『鰯雲』の舞台は厚木である。
小泉今日子は『鰯雲』を観ているのかな?

余談だが、管理者の好きな小泉今日子ソングは『水のルージュ」「迷宮のアンドローラ』「Fade Out」「怪盗ルビイ』
『優しい雨』「あなたに会えてよかった」「Innocent Love」など。すべてカラオケのレパートリー曲(笑)

実は短い時間だが、一度だけお目にかかって会話したことがある。
2022年、彼女がプロデュースした芝居(出演はしていない)「青空は後悔の証し」
(作・演出　岩松了、出演:風間杜夫、石田ひかり、佐藤直子、小野花梨、豊原功輔)
を世田谷・三軒茶屋の小劇場に知人と観に行ったときに、
ロビーのパンフレット売り場の横にいた小泉今日子さん(ここだけさん付け)と
マスクしながら3分くらい立ち話をさせていただいた。
その時私は彼女がインターネットラジオで話していた向田邦子脚本のTBSのテレビドラマ「冬の運動会」
のシナリオ本(岩波現代文庫)を持参していて、それを見せたら「おお」と驚かれ、
ラジオでのオススメを聴いて読んだ話をすると「読んでいただいたんですね」と丁寧な言葉をかけてもらった。

トップページへ戻る

NEW 2024.1.12　今年になって観た旧作日本映画4本について

4本は次の作品。
❶『幸福への招待』(1947 新東宝/配給=東宝　千葉泰樹監督)→20年くらい前にCS放送で録画したDVD
❷『煉瓦女工』(1940 南旺映画/1946配給=松竹 千葉泰樹監督)→以前日本映画専門チャンネルでの放送を録画したブルーレイ
➌『猟銃』(1961 松竹　五所平之助監督)→U-NEXT
❹『花のれん』(1959 宝塚映画/配給=東宝 豊田四郎監督)→1月の日本映画専門チャンネルでの放送

各作品に関して短く感想を。

❶は非常にいい映画だった。元校長(大河内傳次郎)と妻(入江たか子)が、教え子たちの誘いで青森県弘前市の元勤務先の学校を訪ねる。
教え子の一人が高峰秀子。まだ23歳くらいの高峰秀子が戦争未亡人で幼い娘を育てているというこの時期ではかなり珍しい役。
「わたしの渡世日記」を読むと、高峰秀子はこの役を非常に気に入っていたようだ。結末は不幸なのだが・・・
内容はなかなか重苦しいが、当時の弘前の風景(弘前城など)、ねぷた祭りなどの牧歌的な雰囲気と構図の美しさに魅せられる。
現在ラピュタ阿佐ヶ谷で特集上映している千葉泰樹監督だが1/20-1/22に上映される。オススメ。

❷もなかなか見ごたえのある作品だった。鶴見の貧しい長屋の話で暗い雰囲気の作品だが、その中でほのかに希望が見える演出がいい。
後の黒澤明監督夫人の矢口陽子は明るくたくましい少女。映画の前半に主に登場する悦ちゃんと矢口陽子との会話シーンでは、
矢口の実の妹=加藤照子と悦ちゃんとの成瀬映画『まごころ』を想起して興味深かった。
本作の出演キャストはかなり豪華だ。まだ皆若いのだが、三島雅夫、徳川夢声、小沢栄(太郎)、宇野重吉、滝沢修、信欣三、
清川虹子など。

➌=松竹の典型的なメロドラマだ。夫=佐分利信、妻=岡田茉莉子、岡田のいとこで夫の不倫相手=山本富士子、山本の離婚した夫(医師)=佐田啓二。
U-NEXT配信の本作のカラー映像は物凄く綺麗で、新作を観ているような錯覚に陥る。佐分利信と山本富士子が逢引するロケ地として愛知県蒲郡が登場。
小津映画『彼岸花』のラスト前のクラス会の場所でもある。同じく佐分利信と笠智衆の会話シーンがある。
その他は芦屋、伊豆、京都など。どのロケーションの映像も美しい。

❹山崎豊子原作。森繁久彌と淡島千景の大阪ものといえばどうしても同監督の『夫婦善哉』をイメージしてしまう。
本作もいい映画だが、個人的にはあまりグッとこなかった。ストーリー展開、演出ともオーソドックスな女の年代記だ。
同じ森繁、淡島コンビでは川島映画『縞の背広の親分衆』『喜劇　とんかつ一代』の方がやはり好みだ。
一つ驚いたのは音楽。大阪の法善寺(宝塚映画のオープンかステージ内のセットだと思われる)に淡島が参詣するシーン。
そこでかかる音楽がどこかで聴いたメロディだったのだが、これはNHK大河ドラマ「赤穂浪士」(1964)の有名なテーマ曲では?。
作曲は同じ芥川也寸志なのだが、「赤穂浪士」のテーマ曲のメロディの一部が本作に使われている(と思われる)には驚いた。
前に本エッセイにも書いたと記憶しているが、黛敏郎の川島映画『グラマ島の誘惑』(ラスト前)と小津映画『お早よう』のタイトル曲
が同じなのと同様のパターンだ。両方とも作曲家が同じなので問題はないとは思うが・・・

トップページへ戻る

NEW 2023.12.30　今年観た映画(旧作&新作)で良かったのは・・・

管理者は毎年、外国映画、日本映画とも圧倒的に旧作を観ることが多く、新作は年に5本～10本くらい。
数少ない今年観た外国映画の新作で、マイベスト3は以下(すべて映画館で観賞)。これらは現在はすべてブルーレイやDVD化、U-NEXT等での有料配信あり。
❶『ミセス・ハリス、パリへ行く』(Mrs.Harris Goes to Paris)

❷『TAR/ター』(TAR)

➌『ミッション:インポッシブル/デッドレコニングPART ONE』(Mission:Impossible-Dead Reckoning PART ONE)

日本映画の新作は、現在も公開中の『ゴジラ－1.0』
新作で観たのはこれ1本かもしれない。品川のアイマックスで観賞。
本作はCG特撮にはもちろん興奮したが(そして有名なゴジラのテーマ曲)、やはり人間ドラマのシナリオには
(昭和20年代の歴史的なリアリティも含めて)イマイチ乗れなかった。詳細は11.9のエッセイ。
山崎監督はスピルバーグファンらしいが、映画の冒頭などは正に「ジュラシックパーク』の雰囲気。
管理者はスピルバーグ作品があまり好きではないので(ロバート・ゼメキスの方が数倍好み)、そういう点もあるかもしれない。

今年の映画ではないが、U-NEXTでたまたま観て気に入ったのが『地獄の花園』(関和亮監督　2021)。
これはハチャメチャなコメディでかなり面白かった。最近の日本映画のコメディタッチの作品はほとんど受け付けないのだが・・・
特にヤンキーOLの広瀬アリスと永野芽郁のアクションはカッコイイ。
女性役を真面目に演じた遠藤憲一のファッションとメイクは正に「ぶっとびー」。
未見の方にはオススメ!

旧作の洋画では、TSUTAYAで借りて観たジョン・フランケンハイマ―監督『五月の七日間」(Seven Days in May)1964
とグレース・ケリー主演、チャールズ・ヴィダー監督の『白鳥』(Swan)1956、そしてU-NEXTで久しぶりに観た
ジャン=ポール・ベルモンド主演、フィリップ・ド・ブロカ監督『リオの男』(L'Homme de Rio)1964が良かった。

旧作の日本映画はたくさん観ているが、日本映画専門チャンネルで観た司葉子、笠智衆、小泉博など出演『見事な娘』(瑞穂春海監督　東宝　1956)、
前回のエッセイで書いた『四つの結婚』(青柳信雄監督　東宝　1944)、
神保町シアターの中村登特集の1本で岩下志麻、森雅之、石坂浩二、久我美子など出演の『日も月も』(中村登監督　松竹　1969)
などがお気に入りである。中村登特集の詳細については8.24のエッセイ参照。

もちろん成瀬映画、小津映画、川島映画などは機会があるごとに観直している。

来年も旧作、新作ともいい映画に出会いたいものである。

トップページへ戻る

NEW 2023.12.9　国立映画アーカイブで観た『四つの結婚』(青柳信雄監督)は傑作。

トップページに紹介した国立映画アーカイブの特集上映「返還映画コレクション(1)」(11/28-12/24)のうち
昨日12/8の成瀬映画『上海の月』(1941 53分不完全版)と『四つの結婚』(青柳信雄監督　1944 東宝)を観てきた。
『上海の月』は成瀬監督生誕100年の2005年の特集上映以来、18年ぶりに再見した。
作品評にも書いているので、それ以上の追加はあまり無い。
とにかく上海を舞台にテロリストとの銃撃戦など、成瀬映画とは思えない超異色作だけの作品だ。
驚くのは『上海の月』の前が『なつかしの顔』、後がほのぼの系の『秀子の車掌さん』である。

旧作日本映画には、キネマ旬報や毎日映画コンクールなどの映画賞とは無縁のプログラムピクチャーだが
「こんないい作品!」と驚かされる隠れた名作・傑作がたくさんある。
今回『上海の月』を目当てに行ったので、それほど期待していなかったが素晴らしい出来だったのが『四つの結婚』だった。

戦時中の1944(昭和19)年の東宝作品で、63分と短い映画だ。
配役は豪華。沼津の旧家の四姉妹が上から入江たか子、山田五十鈴、山根寿子、高峰秀子。
父親で元鬼検事が清川荘司、三女の結婚相手が江川宇礼雄(=「ウルトラQ」の一の谷博士役)、
戦地(北京)にいる江川の代理で結納の挨拶に出向く友人に河野秋武(航空研究所勤務)。
さらに、志村喬、藤田進など。

監督は戦後、東宝で喜劇系のプログラムピクチャ-を数多く撮った青柳信雄監督。
『雲の上団五郎一座』、江利チエミの『サザエさんシリーズ』などは好きな作品だ。
青柳監督が戦時中にこんないい映画を撮っていたとはと驚いた。

原作は太宰治の「佳日」。脚本=八木隆一郎。助監督に市川崑監督(ワイズ出版「市川崑の映画たち』に証言あり)。
四女の高峰秀子は可愛く、そして実に綺麗だ。

航空研究所や招集令状など戦時下の要素もあるが、基本的には東京と沼津の田園地帯を舞台に
のどかな雰囲気の上質なラブコメディである。

次回の上映は12/23(土)の19:00から(『上海の月』)。

トップページへ戻る

NEW 2023.11.24 森田芳光監督の異色作『そろばんずく』(1986)DVDを再見

森田芳光監督は、好きな映画監督の一人であり、全作品ではないがかなり多くの作品を観ている。
管理者が洋画、邦画とも新作映画を一番観ていた1980年代の頃は、日本の若手監督では森田芳光が一番人気があったのではないか。
『メイン・テーマ』『家族ゲーム』『それから』などは封切当時に映画館で観ている。
特に「それから』はものすごく感動したことを覚えている。

さて今回タイトルに挙げた『そろばんずく』。これも封切当時観た。
その後、一度くらい市販のレンタルビデオで観た記憶があるが、先日家の近くのTSUTAYAに
レンタルDVDがあったので、久しぶりに借りて観てみた。
本作は、U-NEXTにも入っていないし、森田芳光ブルーレイボックスにも収録されていないので
レンタルDVDは貴重といえば貴重だ。

封切当時も感じたが、かなりぶっ飛んだ作品である。
今回何十年ぶりに再見して、思ったより面白かった。
とんねるずの二人の主演で、彼らは広告代理店「ト社」の若手営業社員。
ライバルの「ラ社」が小林薫と渡辺徹。
キネマ旬報に連載されていたライムスター宇多丸氏と三沢和子氏(森田監督夫人、プロデューサー)
2018年の森田芳光(その後、書籍「森田芳光全映画」(リトルモア　2021)に収録)の対談を読むと
小林薫が阪神タイガースファンなのでこういうネーミングにしたらしい。
ラストは合併するので正に「トラ」。そういえば映画の中にも虎の剥製が何度か登場していた。

本作はストーリー自体は単純である。広告代理店同士のクライアント獲得競争だ。
封切当時までの過去の森田作品のセルフパロディが随所に出て来る。

オープニングは団地かマンションのような建物が映り、そこにヘリコプターの音が(家族ゲーム)。
ヒロインの安田成美が泣きながら横にいる石橋、木梨と一緒にカラオケのマイクで唄うのが
薬師丸ひろ子の「メイン・テーマ」。クライアント役として財津和夫も出演している。
それ以外にもおそらく森田作品関連の小ネタはあるのだろう。

本作は何といってもエキセントリックな小林薫の天神役が有名。
これは観てもらうしかない。

いろいろと不思議な映像や台詞も満載の映画だが、やはりラストの調印式が印象的。
「ト社」の社長役の小林桂樹と『ラ社」の社長の三木のり平が、テーブルをはさんで坐る。
三木のり平は台詞が一つもなく、ラ社の社印を押すだけの役なのだが、
これがたまらなく可笑しい。もちろん想起するのは東宝の『社長シリーズ』。
当時の年齢を調べると三木のり平は62歳、小林桂樹は63歳くらいである。
三木のり平の役名は「水原」、小林桂樹の役名は「三原」というプロ野球関連の
ネーミングの洒落もいかにも森田芳光監督らしい。
→遺作の『僕達急行　A列車で行こう』(2011)では登場人物の多くが鉄道(新幹線や急行列車など)関係の名前

安田成美が登場するバーのシーン。
石橋、木梨が飲んでいるバーカウンターの前にいるママ役が
日活ロマンポルノで多数の主演作がある美人女優・朝比奈順子であると
今回観て初めて気付いた。和服姿のバーのママ役もとても色っぽい。
彼女も2021年に亡くなっている。

森田芳光監督については本エッセイの2019年9月1日にも書いている。
数年前、都内にある森田監督の墓にも行って手を合わせてきた。

トップページへ戻る

NEW 2023.11.9 映画『ゴジラ－1.0』について

公開中の大ヒット映画『ゴジラ-1.0』を先日観てきた。
この種の映画は大スクリーンで観ることにしているので、都内で一番大きいと思われる品川のIMAXで。
管理者は圧倒的に旧作日本映画を観る比率が多いので、今年観た日本映画の新作は『仕掛人・藤枝梅安』『〃2』
に続いて3本目である。

現在公開中の映画なので詳細な内容については控えるが、管理者の評価は映画タイトルのように。
・ゴジラ登場パート 　+1
・本編ドラマパート　－1

現在は新作映画のレビューはYouTubeなどに「ネタバレ無し」「ネタバレあり」が多数アップされるが、
本作の「絶賛」『酷評」それぞれのものを2-3観てみた。

ゴジラ登場シーンの迫力についてはほぼ評価が高いが、酷評はやはりドラマパート。
これは管理者もまったくの同意見だ。

時代を1945-1947くらいまでの終戦(敗戦)後にしたのはなかなかのアイデアだと思っていたが
やはりこの時代にすれば、当然ながら登場人物すべてが戦争を引きずっていて、よくあるストーリーに
ならざるをえないだろうと予想していたが、正にそのままで。
内容に関わるので詳細は書かないが、この時代背景のリアリティの面でも「これどうなんだろう?」という感じ。

比較しては可哀想だが、成瀬映画、小津映画、川島映画などの主役、脇役に至るまでの名優たちの
演技を繰り返し観てきた者としては、すぐに絶叫する(ゴジラ登場ではなくドラマ部分で)俳優たちの演技、
わかりやすい説明的な台詞のやり取りを観るのは正直つらい。

『シン・ゴジラ』(2016)との比較も多くされているが、管理者が『シン・ゴジラ』で一番良いと思ったのは
国の対策本部の危機管理対応を前面にリアルに描いた点。
よくある家族の物語を排除したのが個人的には高評価だったのだが、本作のドラマパートは正に家族の話が復活している。

管理者は本作の山崎貴監督の作品は、『三丁目の夕日』のシリーズ(3本)しか観ていない。
それ以外の作品は観たいと思った作品が無く。

一方、ゴジラ関連は・・・
管理者の記憶にある、初めて映画館で観たのは『モスラ対ゴジラ』(1964)、続けて同年の『三大怪獣　地球最大の決戦』。
管理者が6歳の小学生の時だ。それ以降は1969年くらいまでの東宝(+大映)の特撮怪獣映画はすべて観ている。
『怪獣大戦争』のゴジラのシェーもリアルタイムに映画館で。一番怖かったのはやはり『サンダ対ガイラ』だったが・・・
平成ゴジラシリーズは全部は観ていないが、半分くらいは観ている(昔はDVD、今はU-NEXT)。
タイトルが似ていて少し混乱するのだが。
最近では『シン・ゴジラ』、ハリウッドの『ゴジラ　キング・オブ・モンスターズ』(2019)、『ゴジラVSコング』(2021)
もすべてIMAXで観ている。ハリウッドの2作(その前の『ゴジラ』2本はイマイチ)も個人的には面白く観た。

有名な話だが、初代『ゴジラ』(1954)の本編スタッフは、撮影=玉井正夫、美術=中古智、照明=石井長四郎の
成瀬組である。さらに監督の本多猪四郎は成瀬映画『雪崩』『鶴八鶴次郎』の助監督、
チーフ助監督の梶田興治は、成瀬映画『くちづけ』『妻の心』『コタンの口笛』の助監督(チーフ)である。
(ネット情報だと『山の音』の助監督ともあるがそれは未確認)

『ゴジラ－1.0』の予告編にもある銀座の破壊シーン(1作目のオマージュ)は迫力満点で、
その他のゴジラ登場シーンもやはり映画館(できればIMAX)の大スクリーンで体感するのがオススメ。
海上の対ゴジラシーンは、『ゴジラVSコング』の映像も観ていたので、それほどスゴイとは思わなかった。

10数年前の成瀬会(管理者もメンバーの一人)で、成瀬映画にも東宝の特撮怪獣映画にも出演されている
宝田明さん、星由里子さん、夏木陽介さん、香川京子さん、白川由美さん、小林桂樹さんという方たちと
お話しできたのも(香川京子さん以外はすべて故人)貴重なことだったと感謝している。
夏木さんとは『秋立ちぬ』の話に続いて、「実は怪獣映画世代で・・・」と刑事役で出演していた
『三大怪獣　地球最大の決戦』についていろいろと話を聞けたこと、
星さんは「私が最初に観たのが6歳の時の『モスラ対ゴジラ』で・・・」
と話したら、「世代的にそうよね、当時成瀬映画を観るわけないか」と言われたことを覚えている。
一度だけ参加された梶田さんには、「ウルトラQ』(監督作は確か4本)の話をさせてもらった。
梶田さんはNHKBSのゴジラ特集番組で、1作目の『ゴジラ』を映画館で観た時に
ゴジラが国会議事堂を壊す場面で、映画館で拍手が起こったというエピソードを話していたのが印象的。

トップページへ戻る

NEW 2023.11.3 小津映画『東京暮色』でわからないことが一つ

小津安二郎生誕120年。没60年
東京国際映画祭の記念シンポジウム内容をインターネットの映画メディアの記事で読んだ。
小津映画のファン(マニア)歴45年で、小津映画のスタッフ、キャストの何人かとはお会いして話したこともある
(知人の一人は小津映画6本に脇役で出演)管理者には、残念ながらまったく興味のない内容だった。
小津映画を(カッコつけた)難しい言葉で語る評論やシンポジウムは、そろそろやめてほしいと小津マニアの一人として思う。

管理者が前から疑問に思っていたことを書く。
もしかしたら本エッセイに以前書いているかもだが
以前書いたものを全て確認して・・なんてことはとてもじゃないけど時間的にできないので、
同じ事を書いていたらご容赦を。

管理者は今から25年ほど前から、小津映画で最も好きな作品であり、作品のクオリティとしても
最高傑作なのは『東京暮色』と主張してきた。長い間「暗い内容」で小津作品では失敗作と評されてきた。
しかし『東京暮色』は年々評価が高まってきているようだ。今ではこの作品を失敗作という人は少ないだろう。
当時の評価は低かったが、年々評価の高まる映画が時々ある。本作もその1本。

『東京暮色』の素晴らしさについては、本エッセイにも何度も書いているので省略するが、
前から疑問に思っていることがある。

それは、周吉(笠智衆)の息子=長男(母親は喜久子=山田五十鈴)の存在だ。

私が保有している「小津安二郎全集(下)」(井上和男編　新書館2003)から引用すると
息子=長男のことは2箇所に登場する。映画も録画ブルーレイで確認したが、もちろん脚本通りだ。

登場❶

注:五反田の麻雀屋「寿荘」のおばさん=喜久子(山田五十鈴)と友人の麻雀に付き合って来た明子(有馬稲子)=後に喜久子の娘と判明の会話
シーン35 　その寿荘　P277
P279
～(略)～
喜久子「そう、じゃお可愛いわね。お兄さんもお元気」
明子「死にました」
喜久子「まあどうして」
明子「山で、谷川岳で」
喜久子「いつです」
明子「二十六年の夏」
喜久子「そうですか」
～(略)～

登場➋

注:二階の部屋での明子(有馬稲子)と姉=孝子(原節子)の会話
シーン43 　二階 P280
P280
～(略)～
明子「『寿荘』っていう麻雀屋の小母さんなの」
孝子「あんた、そんなとこ行くの?」
明子「ううん、誘われちゃったのよ。その人ね、お姉さんのこと、よく知ってンのよ」
孝子「誰かしら……」
明子「お兄さんのことも知ってたわ」
孝子(緊張して)「どんな人だった?」
明子「どんな人って……」
孝子「いくつぐらい?」
明子「若く見えたけど、いくつくらいかなァ……綺麗な人よ」
～(略)～
明子「……あたしねぇお姉さん、なんとなしにお母さんじゃないかって気がしたのよ」
孝子「どうして?」
明子「ううん、ただ何となく……」
孝子「お母さんじゃないわよ。どっかの人よ。そんなわけないもの」
明子「そうねぇ……あたしが三つだったんだもの……」
孝子「そうよ」
明子、また髪をとかす。

この谷川岳で(昭和)26年夏に事故で亡くなったという長男が登場するのは
この2箇所だけである。

父親役の笠智衆や叔母役の杉村春子がこの長男のことを語る台詞も無い。
つまりこの亡くなった長男の設定は、本作のストーリー上必要ないと言える。

疑問点(1)は「何故この長男のことを脚本に書き、映画でもそのまま台詞を使用したのか」
疑問点(2)は「長男が山の事故で亡くなったのであれば、もう少し台詞等に出て来てもいいのでは」
である。

小津監督は成瀬監督と同じように説明的な台詞や演出を嫌っていたことはインタビューなどを
読んでもわかるし、それが小津映画や成瀬映画を「大人の鑑賞にたえる」クオリティに仕上げている。
平凡な監督なら亡くなった長男の回想シーンを入れたいところだろう。

それにしてもだ。
ドラマとして考えて、長男を山の事故で亡くしたというのは大きな出来事に思える。
管理者が見落としている可能性もあるが、亡き長男の写真や仏壇すら登場しないと思われる。

管理者にとって小津映画の最高傑作であり、これまで映画館(パリでも一度フランス語字幕版で観ている)や
録画ブルーレイ、DVD、テレビ放送などで20回くらいは観ている作品だが、この長男のことは未だに謎だ。

トップページへ戻る

NEW 2023.10.12 高峰秀子出演の成瀬映画。管理者のマイベスト1とは?

高峰秀子は、成瀬映画に17本出演している。
高峰秀子のインタビューによると、松竹蒲田の子役時代に1本成瀬監督作に出ているようなのだが
作品名は明らかにしていない。忘れたとも。
現存する5本の松竹蒲田時代の成瀬作品(サイレント)には出ていないようなので、現存しない作品かもしれない。

それをいれて18本の中で、高峰秀子出演の成瀬映画としてすぐ挙げられるのが、
『浮雲』『女が階段を上る時』『乱れる』『稲妻』『あらくれ』あたりだろう。

管理者のマイベスト1は、3話オムニバス『くちづけ』(1955)の第三話『女同士』である。
成瀬・高峰コンビ作の中で、この作品(40分くらいの短篇)を挙げるのは管理者一人かもしれない。

『くちづけ』の3話(原作=石坂洋次郎、脚色=松山善三)は、第一話『くちづけ」(筧正典監督)、
第二話「霧の中の少女」(鈴木英夫監督)もとてもいい短篇で、
特に会津地方を舞台にした牧歌的なラブコメディの『霧の中の少女』は傑作だ。
主演の司葉子(さん)の美しさ、可愛らしさはすごい!　ご本人にも直接話したことがあるのだが。

「女同士」の高峰秀子。東京・世田谷の喜多見あたりの開業医(夫=上原謙、看護婦=中村メイコ、姑=長岡輝子)
の子供のいない妻役だ。
高峰秀子の演技の特徴の一つと思われる、「つまらなそうな顔」「不満げな顔」が随所に効果的に登場するのが
本作である。
管理者はもちろんご本人と会ったことはないが、インタビュー(テレビ出演、文章など)や著書を読むと
物事を少し斜めからシニカルにとらえる、思ったことをストレートに言うという性格が見てとれる。

本作は、基本的には夫に従順な妻を演じているのだが、ところどころに見せる「つまらなそう・不満げの表情」は
演技ではなく、性格がそのまま出ているような印象をもってしまう。そこがいいのだ。

本作は高峰秀子だけでなく、上記の俳優に加え、近所の八百屋のあんちゃん=小林桂樹や
高峰秀子の兄=伊豆肇など、出演者全員がリラックスした自然な演技をしているので
観ていて心地よい。
そして、成瀬監督自身も、大作『浮雲』の後だからなのか、肩の力を抜いて楽しんで演出している
雰囲気が漂っている。
管理者は『浮雲』よりも短篇の本作の方を好むものであり、そして本作の方が成瀬調であることは間違いない。
テンポがよく、くすくすと笑える、江戸落語っぽい上品なユーモアがちりばめられている。
ラスト、ノンクレジットの某美人女優のサプライズ登場の展開は、落語のサゲのような感じだ。
そしてこの後、台所で紅茶を用意している高峰秀子の不満げな表情が絶品。

本作は2022年に東宝よりDVD発売された。税込み2,750円。
未見の方は是非購入して観ることをオススメしたい。
司葉子、高峰秀子ファンは必見の傑作オムニバスだ。

その他高峰秀子関連での成瀬作品だと前述の作品に加え、特に好きなのが『妻の心』。
もちろん『秀子の車掌さん』『流れる』『娘・妻・母』『女の座』『放浪記』『女の歴史」などもはずせない。
結局全部観てほしいということになる。
視聴困難で部分的にしか残っていない『勝利の日まで』(1945)=(管理者も2005年に当時の京橋フィルムセンターで一度だけ観た)
以外はすべてDVD化されている。

高峰秀子出演の木下恵介作品では、『カルメン故郷に帰る』『二十四の瞳』そして『遠い雲』「風前の灯』
あたりが好きだ。
木下恵介作品の中では、肩の力を抜いて楽しく演出していると感じられるのが『今年の恋』。
これは高峰秀子は出演していないのだが、岡田茉莉子と吉田輝雄を中心とした軽いタッチのラブコメディ。
管理者は木下作品もかなり観ているが、これがマイベスト1である。DVD化されている。

トップページへ戻る

NEW 2023.10.8 高峰秀子　生誕100年

来年、2024年は高峰秀子の生誕100年(=成瀬巳喜男監督の生誕119年)とのことで、
様々な上映会、展覧会、イベントなどが予定されているというインターネットの記事を読んだ。

さすがに管理者はこれまで高峰秀子の出演作をかなり観てきたので、あらためて
生誕100年と意識することは無いのだが、高峰秀子の素晴らしさを特に若い世代に
知ってもらういい機会にはなってほしいと願っている。

9/23の西條康彦さんのトークイベントで、管理者が西條さんに『乱れる』で共演された
高峰秀子の印象を訊ねたが、西條さんは「神秘な女優」と話されていた。
「もっと共演したかった」とも。

成瀬映画と木下映画の高峰秀子については、本エッセーでも多く語ってきたので
二人の監督以外の作品で、特に私が気に入っている+観ている作品を古い年代から下記に挙げる。

・『美はしき出発』(1939 東宝　山本薩夫監督:共演=原節子など)
・『秀子の応援団長』(1940 南旺映画　千葉泰樹監督)
・『そよ風父と共に』(1940 東宝　山本薩夫監督:原作&脚本=成瀬巳喜男)
・『昨日消えた男』(1941 東宝　マキノ正博監督)
・『馬』(1941 東宝　山本嘉次郎監督:チーフ助監督=黒澤明)
・『希望の青空』(1942 東宝　山本嘉次郎監督:共演=原節子など)
・『ハナ子さん』(1943 東宝　マキノ正博監督)
・『若き日の歓び』(1943 東宝　佐藤武監督:共演=原節子など)
・『宗方姉妹』(1950 新東宝　小津安二郎監督)
・『朝の波紋』(1952 新東宝・スタジオ8プロ 五所平之助監督)
・『東京のえくぼ』(1952 三ツ木プロ・新東宝 松林宗恵監督)
・『煙突の見える場所』(新東宝・スタジオ8プロ　五所平之助監督)
・『この広い空のどこかに』(1954 松竹大船　小林正樹監督)
・『張込み』(1958 松竹大船　野村芳太郎監督)
・『六條ゆきやま紬』(1965 東京映画 松山善三監督)
・『華岡青洲の妻』(1967 大映京都　増村保造監督)

特集上映は成瀬映画や木下映画からのラインナップが多い(それも嬉しいが)
と予想されるが、特に戦前～戦中の少女時代の作品は未DVD化、未ネット配信の作品
が多いので、国立映画アーカイブや都内の名画座等で上映されることを望みたい。

トップページへ戻る

NEW 2023.9.27 西條康彦さんが語る成瀬監督

トップページに長期間掲載していたが、9/23に成城・一宮庵で「西條康彦氏、ウルトラQと東宝映画の想い出を語る」が開催された。
管理者は高田雅彦さん(東宝映画・日本映画研究　著書多数あり)と共同で、企画、事前準備、資料作成、
当日のセミナー講師とトークショー聞き手を務めた。

当日は定員を超える参加者に来ていただき、大盛況の内に終った3時間(14:00-17:00)だった。

何といっても東京・神楽坂出身の西條康彦さん(84歳)の、歯切れのいい口調のエピソード話がとにかく面白かった。
参加者からも同様の感想が多かった。
管理者は7-8歳の頃(1966)にリアルタイムで観ていた「ウルトラQ」の魅力について高田氏と一緒にセミナーで語ったのだが、
トークショーでの西條さんの「ウルトラQ」裏話も興味深かった。

東宝映画にも数多く出演している西條さんだが、映画出演デビュー作『初恋物語』(1957)監督の丸山誠治監督への感謝や
本多猪四郎監督、堀川弘通監督など多くの東宝時代の話も率直に語っていただいた。

4本出演している成瀬映画(もう1本『夜の流れ』にも出演しているが、これは川島監督のパート)
と成瀬監督についても語っていただいた。それを短く紹介する。
4本=『『秋立ちぬ』』『妻として女として』『女の座』『乱れる』(前半の清水市のパートの準主役)

西條さんは成瀬監督が非常にやりやすく好きな監督だったと何度も話されていた。
あまり細かい演技指導はなく(小津監督と対照的)、まずは俳優に自由に演技させてくれたと。
そして西條さんは、自分の芝居が気に入ってくれたか、不満なのかは、成瀬監督の表情を
見れば分かったとも。
年代は違うが神楽坂に近い四谷出身の成瀬監督とは江戸っ子としての波長があっていたのかも。

西條さんの話を聞いて感じたことは、成瀬監督は西條さんの自然でリズム感のある芝居が気に入ってたんだなということ。

「成瀬監督を偲ぶ会」(管理者はメンバーの一人)でスタッフ、キャストの方たちからよく聞いたのは
「いじわるじいさん」という成瀬監督の渾名。
もちろんこれは本当に嫌な「いじわる」ということではなく、「あまのじゃく」の同義語としての愛称なのだが・・・
ちなみによくインターネットやSNSなどに書かれている「ヤルセナキオ」という渾名は誰からも聞いたことがない!。
→もう使わない方が良いですぞ。
西條さんにその話をすると、「俺はそんな風(いじわる)に感じたことは無い。非常に優しくやりやすい監督だったよ」と
おっしゃっていた。

会場で受けたのは私が西條さんの現在の風貌について触れた点。
私は映画と並んで落語マニアであるが、今年正に没50年(1973没)の落語家で、
八代目桂文楽と並ぶ昭和の大名人=五代目古今亭志ん生にそっくりなのだ。
トークショーでの話を聞いていて、志ん生師匠が話しているように錯覚したことも(笑)。

管理者は西條さんとこのイベントの前に打合せ等で2回お会いしていたが、
なんといっても小学校3年生くらいの時にテレビで見ていた方と50数年経って、
ご一緒の場にいられることは幸福感一杯であった。
「目の前にウルトラQの戸川一平がいる!」という感じだ。

西條康彦さんにあらためて感謝したい。

トップページへ戻る

NEW 2023.9.16 映画『ヒッチコックの映画術』

9月29日から東京他で公開の映画『ヒッチコックの映画術』が楽しみだ。リンク=公式サイト参照。
管理者はヒッチコック映画が大好きで、サイレント時代の作品はあまり観ていないが
トーキー以降の作品は、1-2本を除いてすべて観ている。

管理者がヒッチコック映画に本格的に関心を持ったのは1冊の研究書がきっかけ。
「ヒッチコックを読む」(フィルムアート社)。
管理者の保有する本では第4刷発行1984となっているのでその頃に買ったのだろう。
その少し前に同社の「小津安二郎を読む」も買っていて今でも手元にある。

全作品の詳細な解説ももちろん参考になったが、なんといっても繰り返し読んだのは
「ヒッチコック讃歌」という和田誠氏の文章(P335-369)だ。
管理者はその後、トリュフォー監督による分厚いインタビュー本「定本　映画術　ヒッチコック・トリュフォー」(晶文社)
やその他ヒッチコックに関する書籍はいくつか読んだし、数年前のドキュメンタリー映画『ヒッチコック/トリュフォー』
も公開直後に観て本エッセイにも書いた。
しかし現在でもヒッチコックに関する文章では、前述の和田誠氏が最高だと感じている。

管理者は、20代の頃からそういう傾向があるのだが、映画のテーマとか時代背景とか映画史での位置付け
などを論じた映画評論にはあまり興味がなく、一番興味のあったのは正に映画術、映画技法。
映画技法+台詞や俳優の魅力をわかりやすい言葉で具体的に語ってくれた和田氏の映画関連著作の影響を受けている。
ヒッチコックに限らず、市川崑、ビリー・ワイルダー、そして『生きていた男』『絶壁の彼方に』
『悪魔のような女』、ミュージカルなどの映画(これらは「たかが映画じゃないか」山田宏一・和田誠　文春文庫)
を観たいと思わせてくれた(その後観ることができた)のもすべて和田氏のおかげだ。
そして和田氏の映画論の魅力は、一部の映画評論家、研究者にありがちな「こういう風に解釈して観るべし」
という上から目線がなく、映画好きのファン(というより映画マニア)の雰囲気が文章に漂っていることだ。
ただし内容はとても深いのだけど・・・

「ヒッチコック讃歌」の中で特に印象的だったのは、『裏窓』のあるシーンについての文章。
以下一部引用する(同書P347)

～(略)～「裏窓」で、車椅子にいるステュアートに恋人グレイス・ケリーがキスをするシーンで、
グレイス・ケリーの顔が短いストップ・モーションの連続でステュワートの顔に近づく、
という技法を使っていたような記憶がある。～(略)～

和田氏が上記文章を書かれた頃には、『裏窓』のビデオもDVＤもなく、テレビ放送は不明だが
この文章を読む限り、封切当時に映画館で観た記憶のように感じる。

管理者はこの文章を読んだのが先か、80年代にリバイバル上映された際に初めて映画館で観た『裏窓』
を観た後に読んだかの記憶ははっきりしないのだが、とにかく映画を観て和田氏の指摘通りだったのに
驚いたのは覚えている。このショットは上記のリンクした公式サイトにある予告編にも使用されている。

『裏窓』では、この直前のショットで、ベッドに寝ているジェームズ・スチュアートの顔に
影がかかり(ヒッチコック映画やフィルムノワール映画で、殺人シーンなどによく使われる技法)
少しドキッとするのだが、その影の主が美女グレイス・ケリーで、その後のショットが上記に続くので
「なぁんだ」ということになる。こういうのもヒッチコックがよくやる遊び心演出の一つだ。

上記の文章のタイトルを真似れば、私にとっては「和田誠讃歌」と言いたい。
昨年か2年前だったか、新宿で開催された「和田誠展」も素晴らしい展覧会だった。

最後に、成瀬映画、小津映画、川島映画、ビリー・ワイルダー映画等と同じで、
傑作、名作が数多い中から選ぶのは難しいのだが、無理矢理ヒッチコック映画マイベスト5
を選ぶと
❶『裏窓』➋『めまい』➌『サイコ』❹『海外特派員』❺『北北西に進路を取れ』
もちろんこれらの作品もヒッチコックによる斬新な映画術、観客を驚かせる演出に満ちている。

ヒッチコックの作品はサブスクのU-NEXTなどでも数多くラインナップされていて
気軽に何度でも観ることができる。その点はいい時代だなと感じる。

本エッセイに前にも書いたが、ヒッチコック映画では人物の視線・目線が重要な役割を果たす。
サスペンス映画なので当然なのだが、視線・目線+シニカルなユーモアの要素は
成瀬映画と共通しているというのが管理者の考えなのだが・・・
『女の中にいる他人』はヒッチコック映画の影響が濃いと思われる。(ただし女性心理の表現では成瀬監督の方が上)。

トップページへ戻る

NEW 2023.9.1 成瀬映画に登場する母と息子

山田洋次監督の新作『こんにちは、母さん』(本日9/1公開)の特集番組を観て連想したのは、
成瀬映画における母親、特に母親と息子。

成瀬映画で描かれた母親といえば、タイトルもそのままの『おかあさん』の田中絹代が代表的なのは
言うまでもないが、これは母と娘(香川京子など)が中心となっている。
母と娘が描かれた作品としては、他に『まごころ』『稲妻』『流れる』『放浪記』などを想い浮かべるが
母と息子では『秋立ちぬ』『女の歴史』などが代表作だろう。

『こんにちは、母さん』と同じく、息子が実家の母親に会いに行く成瀬映画として
管理者が一番最初に思い浮かべるのは、『娘・妻・母』(脚本=井手俊郎、松山善三)の一シーンだ。

設定としては、夫婦喧嘩して妻(淡路恵子)が家を出た後に、夫・次男の宝田明が
実家に来て母親の三益愛子と会話するシーン。そこに妹の団令子も会話に加わる。

このシーンの前は、
〇次女・薫(草笛光子)の嫁ぎ先の家の和室。
夫の谷英隆(小泉博)と二人で、英隆の母・加代(杉村春子)に別々に暮らしたいと話すが、
怒った加代は私のほうが出ていくといって玄関から出て行ってしまう。英隆の「おかあさん」の声。

*「おかあさん」の台詞つながりで深刻な場面からのどかな場面にシーンが変わる。

以下、映画からの台詞の採録。

次男・坂西礼二(宝田明)
(ウイスキーのポケット瓶と水のグラス)「おかあさん、おかあさんはこの煎餅が大好きだったよね」

母・坂西あき(三益愛子)
(煎餅を食べながら)「ああ、久しぶりで美味しいよ」

礼二「俺は、女房(注:美枝=淡路恵子)と喧嘩するとね、おかあさんに親孝行がしたくなるの」

三女=妹・坂西春子(団令子)
窓の近くに座って「何が親孝行なのよ。姉さんに逃げ出されても、浮気する元気がないもんだから、
おかあさんのところ来て甘えてるんじゃないの。甘ったれなのよ、兄さんて昔から」

礼二 「何!」

あき「男ってみんなそういうもんだよ」

礼二「そうだよ、ねぇ、やっぱり俺の気持ちをわかってくれるのは、おかあさんだけだよ」

春子　立ち上がってちゃぶ台のほうへ「もう、お帰んなさいよ、ぐだぐだ言ってないで。姉さん帰ってるかもしれないわよ」

礼二「1週間たらね、絶対それより早くかえってこないんだよ、あいつは。(下を向いて)まったくほんとに」

春子　(二人のいるちゃぶ台の前に移動し)「泣かなくたっていいじゃないの」

さき「可笑しな夫婦だね、年中行事みたいに1年に1度は必ず大喧嘩する」

春子「あとはけろっとしてんだから。なれあいみたいなもんよ」

礼二「造作はたいしたことないけどね、気立てはとってもいいんだよ、あいつは」

さき「そんないいひとに心配かけちゃだめじゃないか」

春子(煎餅をほおばりながら)「うぬぼれてんのよ、少しばかり二枚目だと思って」

礼二「うちはみんな美男美女の系統だからな、兄貴(注:長男・勇一郎=森雅之)だっていい男だし、
早苗姉さん(注:長女・原節子)だって、薫姉さん(注:次女・草笛光子)だって、たいしたもんだよ。お前だけが出来そこなっちゃったんだよ、ねえ、かあさん」

春子(礼二を睨みつけて)「何言ってんのよ、写真屋のくせにずれてるわねぇ、美人の条件はね、顔だけじゃないのよ、
顔だってファニーフェイスっていうの知らないの?」

礼二(笑いながら)「お前の顔見てるとね、俺なんとなく腹がへってくるんだよ。
おかあさん、塩昆布ない?俺、お茶漬け食いたいよ。あの塩のざっっーと噴き出たやつでさ、弁当のおかずによくはいってたやつか」

管理者は『娘・妻・母』と『女の座』の2本を、個人的に「大家族もの」と名づけているのだが、
2本とも大好きな成瀬映画で、これまで何度観ているかわからないほど。

上記の台詞で、団令子が言うように実家の母に甘える宝田明。
このシーンの三人の会話の調子は、実に自然でテンポも良くとても好きだ。
なかでも、兄の宝田明が妹の団令子の顔を見ながら
「お前の顔見てるとね、俺なんとなく腹がへってくるんだよ」
の台詞は傑作で、何度観ても笑ってしまう。
その前の団令子の台詞(ファニーフェイス)も演技とは思えないくらい真に迫っていて・・・

井手俊郎と松山善三が書いた台詞なのか、成瀬監督が足した台詞なのかは不明だが
こういう台詞や演出の上質で品の良いユーモア感覚を味わうと、
よく言われる「ヤルセナキオ」の呼称が明らかに間違っていると断言できる。
『娘・妻・母』と『女の座』の2本は、特にユーモラスな台詞や演出が多くて何度観ても楽しめる。

山田洋次監督に話を戻すと、今回の新作にあわせて作られたらしい松竹の「山田洋次オフィシャルサイト」。
これがとても充実していて素晴らしいサイトだ。
作品紹介には(全作?)予告編が付いていて、未見の作品の概要も映像で知ることができる。
作品の検索も非常にわかりやすく整理されている。

管理者は山田作品では何といっても松本清張原作、橋本忍脚本のミステリー『霧の旗』(1965)が一番好きなのだが
昨年だったか今年だったかU-NEXTで初めて観た「ハナ肇の一発大冒険』(1968)→凄いタイトル!が
かなり気に入っている。落語のサゲのような洒落たラストが何ともいえずいいのだ。
未見の人にはまずはリンク先のサイトでの予告編視聴をオススメしたい。
新作の『こんにちは、母さん』も観に行きたいと思っている。

トップページへ戻る

NEW 2023.8.24 生誕110年 中村登監督特集(神保町シアター)

現在、東京「神保町シアター」で上映中の「生誕110年記念　映画監督　中村登　女性讃歌の映画たち」(2023.7.29-9.1)。
今回の上映作品の中で管理者が観ているのは『智恵子抄』『我が家は楽し』『紀ノ川』『結婚式結婚式』『暖春』。
上映作品以外でも中村作品はあと3-4本は観ている。好きな監督の一人である。
それ以外は未見なので、チラシや上記のウエブサイトの解説を読んで『河口』(1961)と『日も月も』(1969)の2本を観てきた。

あらためて感じたのは、旧作日本映画のクオリティの高さだ。
岡田茉莉子主演の『河口』は原作=井上靖、岩下志麻主演の『日も月も』は原作=川端康成。
2本とも松竹の典型的な、オーソドックスな文芸映画だが、現代の日本映画から失われたジャンルと言えよう。

2本とも傑作だった。プリント状態も非常に良かった。
2本とも未DVD化であり、U-NEXTなどの配信もないようだ。

『河口』では、男遍歴を重ねて銀座の画廊の女主人として生きていく岡田茉莉子に魅せられたし
画廊のアドバイザー顧問のような山村聰の台詞や演技がコミカルで(笑いが起きていた)、
山村聰としては少し珍しい役柄のように感じた。

『河口』はインターネット上での高評価などで前から観たいと思っていた中村作品だったが、
まったく知らなかったのがもう1本の『日も月も」。
川端康成の小説自体もまったく知らずで。
この作品(上映は明日8/25まで)が個人的には相当気に入った。

スタッフ、キャストとストーリーは前述のウエブサイトを参照してもらいたいが、
スクリーンで観る当時28歳の岩下志麻の和服姿にはグッときた。
父親=森雅之、母親(夫と娘を捨てて若い男と暮す)=久我美子、叔父役の笠智衆、そして
若き石坂浩二、中山仁、大空真弓など共演者も豪華。

旧作日本映画マニアとしては、森雅之と久我美子を観ると、
川島映画で同じく川端康成原作の『女であること』(1958)(姪っ子)、市川映画『あの手この手』(1952)(姪っ子)、
成瀬映画『あにいもうと』(1953)(下の妹)など(それ以外にも黒澤映画『白痴』など多くの作品で共演)を連想してしまう。
岩下志麻と笠智衆も、渋谷実監督『好人好日』(1961)の大学教授の父と娘役など。

本作はロケーションの映像も魅力的(撮影監督=竹村博)。
森、岩下の父と娘、叔父の笠智衆が暮すのは鎌倉でメイン舞台となるが、
冒頭とラストに登場する秋の京都の風景がとにかく美しい。

映画の中で二度出てくるのが、京都・鷹峯(たかがみね)の「光悦寺」(お茶会に出向く)と高雄の「神護寺』。
京都好きの管理者は、二つのお寺には何度も行ったことがあり、
「神護寺」の場面に登場する「かわらけ投げ」(落語「愛宕山」で有名)もやったことがあり懐かしかった。
「神護寺」がロケーション撮影の映画やドラマは何度か観た記憶があるが、「光悦寺」のロケーション映像
を観たのはおそらく初めて。近所の図書館にある川端康成全集で本作を拾い読みしたが、原作にももちろん
書かれている。内田吐夢監督の『宮本武蔵』五部作には本阿弥光悦(千田是也)が出てくるので、
江戸時代の光悦寺がセットでは出ていたかもしれないが・・・

映画の中で、冒頭は岩下と森、ラスト前は岩下と石坂が佇む、「光悦寺」の奥の高台からの写真
を以前撮っていたので何枚かを(下記)。とても京都市内(北区)とは思えないような風景だ

トップページへ戻る

NEW 2023.7.3 小津安二郎監督　生誕120年　没後60年

今年2023年は、小津安二郎監督の生誕120年、没後60年の記念年である。
神奈川近代文学館での展覧会「小津安二郎展」(4/1～5/28)には、4月下旬に行ってきた。
なかなか充実した展示物で、高校生の時に初めて観てからもうすぐ50年になろうとしている
小津ファン・マニアの管理者でも初めて見るものが多かった。
特に、海外の各映画祭でのデジタル修復版上映時のポスターは、
俳優のショット写真のチョイス、色彩等のデザイン感覚が、日本人には思いつかないような斬新さで
ポスターの前でしばらく見とれてしまった。

管理者は生誕90年=1993、生誕100年=2003、生誕110年=2013の記念年の
特集上映、放送、展示会(ただし今回のが一番本格的)等も体験している。
雑誌「東京人」の特集、2013年には雑誌「BRUTUS」が小津の入り口という特集号を出して
(私は保有している)、これは非常に切り口が面白い特集号だった。今でもたまに読み返している。

毎回思うのは、松竹や全国小津安二郎ネットワーク会議など全国にある小津映画ファンの組織が
企画や協力をしているのだろうなということ。前述会議の前会長の長谷川武雄さんには
深川の小津安二郎生家跡を案内してもらったことがある。
そして東京・江東区の古石場文化センターには、常設の「小津安二郎紹介展示コーナー」もある。
管理者もこれまで4-5回行ったことがある。

さて話題は成瀬巳喜男監督に移る。

小津監督より2つ年下の成瀬監督は、再来年2025年が生誕120年の記念年となる。
生誕100年の2005年は、小津監督ほどではないがそれなりに盛り上がった。

東京・世田谷文学館では「成瀬巳喜男展」が開催され、この時の展示物もかなり充実していた。
管理者も会期中3回足を運んだ。
国立映画アーカイブ(当時はフィルムセンター)では特集上映があり、『上海の月』『勝利の日まで』
(両方とも部分的なもの)の2本はいまだにその時の特集上映で観たのが唯一である。
CS(現在はBS)の日本映画専門チャンネルでは「成瀬巳喜男劇場」の特集放送があった。
その時の録画が未だに貴重な保管DVD映像になっている。
NHKBSでも『浮雲』など成瀬映画を数本放送し、またなかにし礼氏が司会の
成瀬特集番組もあった。故・石田勝心監督がゲストの一人として出演されたので
管理者も付き添いでスタジオに行っている。川本三郎氏、岩松了氏など。

管理者自身も、ワイズ出版から『成瀬巳喜男を観る」の出版が実現し、
女優の写真中心の「成瀬巳喜男と映画の中の女優たち」(ぴあ)の編集協力にも関わることができた。

では再来年の生誕120年に、今年の小津監督のような記念年の企画があるのか?
もしかしたらここ数年成瀬映画のDVDを続けざまに出している東宝も何か考えているのかもだが・・・
規模はともかく、できれば都内で「成瀬巳喜男展」をやってほしい(前回と同様世田谷文学館など)というのが、管理者の願いである。
成瀬組の助監督だった故・石田勝心監督等のスタッフから頂戴した貴重な成瀬映画資料やスチール写真なども
多少は持っているので、展覧会があれば展示物の一部の協力も可能なのだが。

トップページへ戻る

NEW 2023.5.30 映画『TAR』と映画の解釈、分析について

最初に、トップページでも案内していた映画セミナー「黒澤映画だけではない、三船敏郎の魅力を語る」
は27日の土曜日に成城「一宮庵」で盛況のうちに終った。
三船敏郎に関する著書もある東宝映画・日本映画研究家の高田雅彦氏と管理者の共同講師。
当日はチラシで案内をさせていただいていた司葉子さんのプライベートでのサプライズ参加もあり、
トークショーの時は三船敏郎共演作や当時の東宝映画についての貴重な話もしていただいた。
本ウエブサイトの読者も含めて参加いただいた方たちに感謝したい。

タイトルにある話題の映画『TAR』(監督=トッド・フィールド、主演=ケイト・ブランシェット:現在公開中)を先日観てきた。
本作は、急展開するストーリーや謎めいた映像表現など、ミステリー調の雰囲気、そして数多くちりばめられた伏線など、
観る人に疑問を投げかける要素に満ちている、知的好奇心を刺激される面白い映画だった。
YouTubeに挙がっているたくさんの解説動画は、「本作のテーマは?」「この伏線の意味は?」「この映像は何を象徴しているか?」といった、
ミステリー小説の謎解きのような解説が多く、映画を観た後(本作の場合は映画を観る前に視聴するのもありかと)に見ると、
自分の解釈と比較できてなかなか楽しい。管理者も「なるほど、そういう意味か」と気付くYouTube解説動画もあり。

映画の感想、分析は、映画評論家でも一般の映画ファンでも、第一に「面白かった」か「つまらなかった」だろう。
未見の人に自分が観てきた新作映画や旧作映画の話をすれば、最初に訊かれるのは「あの映画、面白かった?」である。

その次に「文学的な分析=例:テーマ、時代背景との関係、あの伏線の意味など」と
「絵画・音楽的な分析=例:あの映像が美しい、ショットの構図、場面転換など」の
二つに分けられる。本作のYouTube動画の多くは文学的な分析だ。

管理者の成瀬映画を含む映画の感想、解釈、分析は、圧倒的に絵画・音楽的=感性重視が中心。
映画では感性に訴える部分に魅かれるというのがその理由だ。
もちろん文学的な解釈もゼロではないが、バランスから言えば70%と30%といった感じ。

本作『TAR』はミステリー調のストーリー展開や伏線の意味など、文学的な解釈の要素にも惹きつけられるが、
一方本作は世界最高峰のオーケストラ=ベルリンフィルの女性の首席指揮者(架空の人物のリディア・ター:ケイト・ブランシェット)
と言う設定(資料によると映画のオーケストラはドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団)であり、
台詞でも音楽が重要な役割を果たしている。基本的には「音楽映画」なのだ。
メインのクラシック曲は、マーラーの交響曲第5番(第4楽章=アダージェットは映画『ベニスに死す』での使用で有名)
とエルガーのチェロ協奏曲、TARとオーケストラとのリハーサルでの演奏も、大きなスクリーンで観ると迫力がある。何よりも音が凄い!

個人的には、TARが自室のピアノで弾くショットから、オーケストラとのリハーサル(マーラー交響曲第5番の第一楽章の最初)
へのショットでの音の変化にはゾクゾクとした。
黒澤明監督が何かのインタビューの中で「映画を観ていると理由はわからないが、ある場面でゾクゾクするような感じを持つことがある。
そのような映画の魔力の秘密は、ショット(カット)とショット(カット)の間にあるような気がする」というような内容を話していたのを
読んだことがあるが、正にそのような感覚だった。成瀬映画、小津映画、川島映画等でも随所に感じるのだが・・・

TARはドイツ語でオーケストラとのリハーサルを行うが(オーストラリア出身のブランシェットはドイツ語を勉強したらしい)、
英語、日本語とも字幕が出ないのは監督のトッド・フィールドの演出のようだが、これは効果的に作用している。
第4楽章アダージェットのリハーサル演奏の前にはドイツ語で「ビスコンティ・・・」という台詞が聞き取れたが、これは
「ビスコンティの映画のことは忘れて」と言うようなことを言っていたらしい。オーケストラのメンバーが笑みを浮かべる。

本作はクラシック音楽とその業界に関する多少の知識(指揮者の名前がたくさん出てくる)が無いと少し難しいかもしれないが
未見の方は、YouTubeにアップされているマーラーの第5番交響曲のライブ映像(バーンスタインがオススメ)を予習してから
観るとより楽しめると思う。

それにしてもケイト・ブランシェットの演技には圧倒される。これが最大の見どころだ。

映画『TAR』は何よりもクラシック音楽を味わう映画、音楽について考える映画、つまり「音楽映画」だ。
複雑に絡み合った伏線の意味を考えるのはその次でいいのでは。

トップページへ戻る

NEW 2023.3.29 BS日本映画専門チャンネルで観た4Kデジタルリマスター版『生きる』

BS日本映画専門チャンネルで放送された黒澤明監督『生きる』(1952 東宝)の4Kデジタルリマスター版を観た。
管理者のテレビは4Kではないが、それでもやはり修復された綺麗なモノクロ映像に魅了された。
これは3/31から公開される、リメイクのイギリス映画『LIVING』公開を記念しての放送だ。

管理者が初めて『生きる』を観たのは、10代後半から20代前半くらい高校生～大学生の頃=45年くらい前、
おそらく銀座並木座の黒沢特集だったと記憶している。当時は今のような視聴環境ではなく、
もちろんDVDもビデオも無い時代だったので
日本映画、外国映画とも旧作の名画は、名画座等での上映かリバイバルでの上映(ヒッチコックなど)
で観るしかなかった。
当時はまだ成瀬映画や川島映画への興味はなく、まずは黒澤映画、そして小津映画、溝口映画を
都内の名画座で観ていた。
『生きる』はもちろん物凄く感動したし、志村喬の歌う「ゴンドラの唄」も耳に残った。

管理者が次に『生きる』を観たのは、パリの名画座だ。
1980年の冬に、大学の友人二人と管理者の三人で初めて貧乏なヨーロッパ旅行(45日)をした時に
たまたまパリの名画座(メトロ「サンミッシェル駅」近く→ストリートビューで見ると現在も名画座はあるようだ)
で上映されていた『生きる』(フランス語のタイトルは『VIVRE』)を観に行った。
確か、友人二人は初めて観たのではなかったかと思う。
100席くらいの小さな映画館だったが満席で、日本人は我々だけだったように記憶している。
映画は日本語オリジナル、フランス語の字幕だった。

この時の映画館での観賞について、今でも印象深い思い出がある。
それは、映画の中のユーモラスな場面で、声を上げて笑っていたのは日本人のヤング三人だけだったということ。
『生きる』は説明するまでもなく、～胃がんで余命の少ない公務員の市民課長=志村喬が、市民が熱望している
公園を作るために働き、雪の中完成した公園のブランコに揺られて亡くなる～というストーリーだ。
基本的には暗く、シリアスな物語の作品である。

ところが実際に『生きる』を観ると、結構笑ってしまうシーンがある。
例えば、小田切みきが付けた市民課の役人たちの渾名(志村喬の渾名はミイラ!!)を
志村喬に面白く話すシーン。
そして何といっても、後半の長いお通夜と回想のシークエンス。
酒に酔ってきた志村喬の部下の市民課や他の部署の職員たち(藤原釜足、千秋実、日守新一、田中春雄、山田巳之助など)
の台詞や演技。そしてブツブツと何を言っているか聞き取れない不気味な左ト全。

管理者はお酒が好きな方だが、仕事やプライベートの酒の席で普段はおとなしい人が、突然暴言をはいたりの
酒乱に近い状態になるのを何度か見たことがある。
本作での左ト全は正にその状態だ。本作のお通夜の席で酒癖の悪さにおいて左ト全は断然一位なのだ。
隣に座る日守新一は、亡くなった渡辺(志村喬)を擁護する発言を行うが、酒に酔った感じはまったくない。
言葉を選んで冷静に話している。左ト全は上司である係長の藤原釜足に対して「お前なんかに・・・」と毒づく。

酒の勢いもあって調子に乗った千秋実が「渡辺さんの功績を奪ったやつは人間じゃないよ」と叫ぶと
左ト全が一言「助役(中村伸郎)とはっきり言えよ」。全員が凍りついて何も言えなくなった顔のアップの映像。
パリの名画座でも一番爆笑してしまったのがここ場面なのだが、他のフランス人などの観客は誰も笑っていなかった。
ちなみに管理者は助役という役職を本作で初めて覚えた。

日本語のニュアンス+日本の役所の機構がわからずフランス字幕だったという点はあったにしろ、
他の観客にとって『生きる』は、黒澤明の世界的な名作であり、胃がんを宣告されて死んでいくシリアスで暗い映画
という先入観があったのではないか。まだ20代前半だった管理者はパリの映画館でそんなことを感じたのである。
先日の日本映画専門チャンネルでの放送も含めて、おそらくこれまで15回目くらいは観ていると思うが
その感想は今でも変わらない。

管理者の黒澤映画ベスト3は『赤ひげ』『天国と地獄』『七人の侍』なのだが、(ベスト5なら+『生きる』『野良犬』)
全盛期の黒澤映画には、思わず笑ってしまうユーモラスな箇所が多々ある。

『どですかでん』～『まあだだよ』までの晩年の黒澤映画の評価に関しては、人によって様々な意見があると思うが
前述の『生きる』にも見られたユーモアや笑い(苦笑も含む)がほとんど見られないという点(『どてすかでん』には少しあるが)と、
俳優たちにピリピリした緊張感が漂っていて、堅い表情や台詞が多い、という点が『赤ひげ』以降の黒澤映画の個人的なマイナス要素だ。

『生きる』は志村喬の名演は語りつくされていてお腹一杯なのだが、特にお通夜の場面の俳優たちの
肩の力を抜いた自然な演技も本作の魅力の大きな要素ではないか。特に左ト全のあの不思議な雰囲気は何度観ても唸ってしまう。
左ト全の出演作品の中では、断然川島映画『青べか物語』の老船長役の演技(ここでは台詞ははっきりと聞き取れる)が個人的にはナンバーワンなのだが、
黒澤映画の中ではやはり『生きる』がベストだろう。

リメイク作品はあまり好みではないのだが、脚色のカズオ・イシグロのインタビューを読むと、
主人公は志村喬ではなく、小津映画の笠智衆をイメージしたイギリス紳士とのことなので興味深い。観てみようかと思う。

トップページへ戻る

NEW 2023.3.11 BS日本映画専門チャンネルで観た『見事な娘』

BS日本映画専門チャンネルの蔵出し名画座で放送された『見事な娘』(瑞穂春海監督 1956 東宝)を初めて観た。未DVD化。
これが管理者好みの映画だった。東宝得意の会社員もので、上質で都会的なラブコメディだ。
原作=源氏鶏太、脚色は成瀬映画でもおなじみの井手俊郎、監督は松竹出身の瑞穂春海監督。
出演は司葉子、笠智衆、小林桂樹、小泉博、沢村貞子、北川町子、杉葉子、土屋嘉男など。

あらすじなどの概要は上記リンク参照。

父親が笠智衆(母親=沢村貞子)で丸の内の会社に勤める娘・司葉子の結婚をめぐる話となるとどうしても小津映画を連想してしまう。
この父と娘の配役は、本作以外では後年の成瀬映画『女の座』(1962)だけではないか。

脚色・演出面で「ニヤリ」とさせられたのは、映画の後半で、引越しする蒲田駅近くの家を笠智衆と司葉子が見に行く場面。
二階の部屋で木戸を開けると、真正面に富士山が見える。
「部屋から富士山が見えるなんて、この家に決めましょう」と笑顔の司葉子と笠智衆。
笠智衆は礼をするように帽子を取る。
これは瑞穂監督の出身である松竹への洒落たオマージュだろう。笠智衆が出演しているという点で小津映画へのオマージュも合わせて。
これは偶然かもだが、同年の小津映画『早春』の池部良・淡島千景夫婦の住んでいる家も蒲田にあるという設定。

主演の司葉子はキラキラしていて、テンポのいい台詞と演技が魅力的。
若い頃の司葉子出演作品では『おえんさん』(本多猪四郎監督)も好きだが、本作は新人時代の代表作ではないか。
司葉子の兄=土屋嘉男(成瀬映画『乱れ雲』の夫婦)の妻で元ダンサー役の杉葉子。
元ダンサ―という役柄か、とても色っぽい。同年の成瀬映画『妻の心』の高峰秀子の友人で三船敏郎の妹役の地味な感じとは対照的。
本作の監督助手=梶田興治は『妻の心』でも監督助手を務めている。
本多猪四郎監督の『ゴジラ』をはじめとした怪獣映画やテレビ「ウルトラQ」の監督で有名な方だが(一度だけ成瀬監督の会で話したことがある)
成瀬映画も含めた東宝の文芸作品の助監督も多い。

ロケ地は、司葉子と同僚の社員=北川町子、小林桂樹が勤める「丸の内」、「有楽町」、
司葉子が映画『ベニイ・グッドマン物語』を観て涙ぐむのは、おそらく「日比谷映画」か?
笠智衆と司葉子の二人が自宅近くの坂道を歩くのは、画面にある「桜ヶ丘」の文字から渋谷・桜丘だろう。
小泉博の実家の邸宅は「田園調布」か。
上記の引越し先の蒲田の場面には、小説・映画『砂の器』の事件現場となる蒲田駅操車場が映る。
司葉子が同僚の女子社員を家まで送る場面には三本の煙突が映る。当時の日本映画に数多く登場する千住の「お化け煙突」附近だ。
司葉子が病気の兄・土屋嘉男を東京に戻すために出かける大阪の場面。大阪城も映る。

本作のラストはくどくなく、あっさりしていて、これも管理者好みだった。
ラストが説明的でくどい映画(最近の日本映画に実に多い)は大嫌いなのだ。
『見事な娘』は本当にいい映画だった。

それにしてもあらためて旧作日本映画には隠れた名作が多いことを再認識した次第。

本作は3/16と4/4にも放送される。リンク参照
成瀬映画、小津映画ファンには是非観てほしい1本。

トップページへ戻る

NEW 2023.3.4 U-NEXTで観た江利チエミ主演の「サザエさん」シリーズ全10作品

U-NEXTで今年になって配信開始(見放題)された東宝の「サザエさん」シリーズ全10作品(青柳信雄監督　1956-1961)をすべて観た。
昭和30年代に作られた娯楽映画、プログラム・ピクチャだが、これが面白かった。

日本映画でのシリーズものといえばやはり一番有名なのは山田洋次監督(2本は別監督だが)の「男はつらいよ」シリーズだろう。
管理者は「男はつらいよ」シリーズについてそれほどのファンではないので、おそらく全作の三分の一くらいしか観ていない。
特に後期のシリーズでは、三船敏郎出演作くらいしか観てないかもしれない。
(山田洋次監督では『霧の旗』『息子』『隠し剣鬼の爪』『下町の太陽』、マニアックなところでは『ハナ肇の一発大冒険』等の方が好み)

その他、社長シリーズ、若大将シリーズなどは好きで結構観ているがもちろん全部は観ていない。
全作観たのは今回の「サザエさん」シリーズ、昨年24作品をすべて観て、現在YouTubeの「旧作日本映画ロケ地チャンネル」で
ロケ地紹介を作成中(残り7作品くらいでコンプリート)の東映の「警視庁物語」シリーズ、市川雷蔵の大映「陸軍中野学校五部作」シリーズ、
内田吐夢監督+中村錦之助の東映「宮本武蔵五部作」などだ。
外国映画では「スターウォーズ」シリーズは全て観ている。

「サザエさん」シリーズを観てあらためて思ったのは、とにかく映画としてよくできているということ。
東宝撮影所に近い成城をメインロケ地として、江利チエミのサザエさんが楽しそうに歌い、踊り、そして変顔に近いコミカルな表情で笑わせてくれる。
今観ると、安易なストーリー展開やしょうもないギャグもあるが、それも含めて十分楽しめた。
江利チエミの唄うシーンは本当に素晴らしい。
そして脇を固める俳優たちの達者な演技。今の日本映画には失われた、大人の雰囲気を醸し出している芸達者な脇役たちである。
サザエさんの父と母=藤原釜足と清川虹子、夫の小泉博、義妹の白川由美、
大阪の叔父と叔母にアチャコと浪花千栄子、近所の商店の「脱線トリオ」(後半では小泉博の会社の同僚)の由利徹、南利明、八波むとし。
そして何作かに出演の雪村いずみ、近所に住むじいさんの柳家金語楼など。

キネマ旬報ベスト・テンや毎日映画コンクールなどには無縁の娯楽作だが、本当に楽しめる映画シリーズだ。

同じく東宝の社長シリーズでは個人的に最高傑作だと思う『社長漫遊記』(杉江敏男監督　1963)もU-NEXTで配信追加された。
有名な三木のり平の宴会芸は、何度観ても笑わせてくれる。必見!

トップページへ戻る

NEW 2023.1.26 成瀬映画で新たに発見した映像の遊びとは

いい映画、面白い映画とは、「何度観ても面白い、何度観ても発見がある」が管理者の考えである。
これは映画に限らず芸術作品すべてに当てはまるのだが。

映画に関してこの定義が当てはまる頂点にいるのは、成瀬監督、成瀬映画であることは言うまでもない。
続くのは川島雄三監督、小津安二郎監督、市川崑監督など。もちろん管理者の個人的な意見である。
外国ではビリー・ワイルダー、シドニー・ルメット、アルフレッド・ヒッチコック、アンリ・ジョルジュ・クルーゾー
などの監督たちを挙げたい。

先日、久しぶりに成瀬映画『女の中にいる他人』の録画ブルーレイを観た。
成瀬映画の中でも好きな映画の1本であり、晩年の傑作である。
助監督についていた故・石田勝心監督、故・小谷承靖監督からも撮影時のエピソードやロケ地を聞いた。
これまで名画座を含めて何回観たか覚えていない作品だが、今回初めて気付いた箇所があった。
「おお、こんなことやっているよ」と思わず言葉が・・・

映画の前半、杉本さゆり(若林映子)の絞殺事件の後、田代勲(小林桂樹)が勤務する出版社に出社する事務所のシーン。
5人の男女社員(一人は藤木悠)が、新聞に出ていたさゆりの絞殺事件の話をしている。
一人の女性社員が「殺された女の人の友達(加藤弓子=草笛光子)の姉の家が私の家の隣で
その友達の人にいろいろと話を聞いて・・・」と他の社員に話している。
小林桂樹がその話を聞きながら、窓際にある自分の机に向って歩いている。

次のショット展開は
(1)小林桂樹がイスに坐ろうとする(窓の外は雨)
(2)話している女性社員が同じようにイスに坐ろうとする。話しながら坐る
(3)前の席の男性社員の顔(台詞)
(4)離れた席で新聞に目を通している男性社員=藤木悠の顔
小林桂樹に向って「この人の住んでいる場所は田代さんのお宅の近くではないですか?」
(5)イスに座って郵便物の整理しながら「そうなんだ・・・」と話す小林桂樹の顔
(6)事務所全体のロングショット
と続く。

通常であれば(1)の後次の2つのどちらかのショット編集が普通だ。
A 小林桂樹がそのままイスに坐るまでのショット
B イスに坐る途中のショット→イスに坐ったショット(ロングショット)

Bは「一つのアクションを2つのショットに分けて描く」=アクションつなぎだ。
成瀬映画、小津映画に多用されている。

ところがここでは通常のAかBではなく、小林桂樹の斜め前にいる女性社員のショット(それも小林桂樹と同じアクションの途中)
につないでいる。管理者は長年の成瀬映画、小津映画、川島映画等の作品分析から、
アクションつなぎやショット展開を注意深く観る習性になってしまっているが、
さすがにこのようなショット編集は観たことがない。オーソドックスなアクションつなぎの多い小津映画はもちろん、
変化球的なアクションつなぎ(場面転換の場合も)も多い成瀬映画の中でも記憶が無い。
同じく人物のアクションをつなぐことの多い岡本喜八監督(『めし』『浮雲』など成瀬監督の助監督経験者でもある)
の作品にはもしかしたらあるかもしれない。

興味のある方は『女の中にいる他人』のDVDや録画を観て確認してほしい。一瞬なので注意しないとわからないだろうが・・・

ではこの意図は何か?
私は単なる成瀬監督の映像の遊び、洒落っ気だと思う。
これがもっと緊迫感のあるシーンであれば、何らかの意味も出てくるだろうが
そんな場面でもない。出版社での日常の会話シーンだ。

マニアックな発見ではあるが、成瀬映画はこのような映画技法の宝庫だ。
作品のテーマだとか、ストーリー、時代背景といった要素で成瀬映画を観てもつまらない。
少なくとも管理者は成瀬映画のショット展開、特に室内での人物の動かし方、場面転換、台詞、撮影、美術などの映画技法
に魅力を感じている。そして女性の多面性のクールな描き方。女性を描いたら世界一の監督だと思うのだ。
だからこそ、成瀬映画に出会ってから30数年、未だに飽きずに面白く観ていられる+本ウェブサイトも続けているのだ。

トップページへ戻る

NEW 2023.1.22 2022年～今年観た新作映画と旧作映画

2022年に映画館で観た新作映画(数少ない)は以下の作品だ。タイトルのみ

<日本映画>
『シン・ウルトラマン』
『メタモルフォーゼの縁側』
<外国映画>
『トップガンマーヴェリック』
『コーダあいのうた』
『ベルファスト』(U-NEXT)

旧作はたくさん観ているが、昨年12月に国立映画アーカイブのスクリーンで初めて観た3本が印象深い。3本とも管理者好みのいい映画だった。
『華麗なる闘い』(内藤洋子、岸恵子のファッションデザイナーの世界)
『国際秘密警察　火薬の樽』(和製007のような映画)
『こだまは呼んでいる』(成瀬映画の助監督経験の本多猪四郎監督。山梨の路線バスという点で『秀子の車掌さん』に少し似ている)

今年になって観た映画では、現在も上映中(もうすぐ終了)の『ミセス・ハリス、パリへ行く』(MRS HARRIS GOES TO PARIS)が新作では久しぶりに素晴らしい傑作だった。
この映画のタイトルはフランク・キャプラ監督『スミス都へ行く』(MR. SMITH GOES TO WASHINGTON)1939が基になっているのは
間違いないと思われるが、ハリスとパリスが韻を踏んでいてその点もお洒落だ。
上品なユーモアが散りばめられた台詞と人間の善意を描いた点、ラストに暖かい気持ちにさせてくれるのはキャプラ作品に通ずる。
ディオールのオートクチュールの世界も興味深かった。ドレスへの憧れの気持ちは管理者には分からないのだが・・・

U-NEXTで観た昨年のテレビドラマ「エルピス」。評価の高いドラマだけあって見ごたえ十分の作品だった。
全10話を2日間で一気に観てしまった。

トップページへ戻る

NEW 2022.11.5 U-NEXTで観た田中絹代監督『お吟さま』について

管理者はサブスクネット配信のU-NEXTを、毎月コンビニで30日間見放題のカード(1980円:新作等の視聴に使える1200ポイント付)を購入して観ている。
最近観たのがタイトルにある『お吟さま』(1962)。
田中絹代監督作品の6本のうち、これまで『恋文』『月は上りぬ』『乳房よ永遠なれ』『女ばかりの夜』は観ていたが、『お吟さま』は今回初めて観た。
それほど期待しないで観たのだが、これが素晴らしい傑作だった。

何よりもまず驚いたのはカラー映像の美しさ。昨年だったか東京国際映画祭で4K版上映があったようで、
デジタルリマスターされたものがネット配信されているのだと思うが、とにかく綺麗な映像だ。まるで2022年の新作映画のよう。
撮影は宮島義勇なので、色彩、構図とも最高に美しい。原作=今東光、脚色=成澤昌茂、美術=大角純一、音楽=林光などスタッフも一流だ。
主演の有馬稲子(利休の娘=吟)をはじめ、仲代達矢(高山右近役)、中村雁治郎(千利休)、高峰三枝子(利休の妻)、滝沢修(豊臣秀吉)、淀(月丘夢路)、
田村正和(吟の弟)の他、笠智衆、千秋実、富士真奈美、南原宏治、伊藤久哉などの豪華俳優たち。
にんじんくらぶ製作なので、特別出演で岸恵子も。馬に乗せられ刑場に向うキリスト教信者という役だったが・・・

映画は「悲劇」そのものであり、ユーモラスな会話などは無かったように思える。
管理者は成瀬映画、小津映画、川島映画を好んでいるので、「笑い」の無いこういう作風の作品は少し苦手なのだが
本作はそういうことを意識しないほど、名優たちの演技、きらびやかな衣装、美術セット、ロケーション風景など
に魅せられた。

最近、海外で女流映画監督としての田中絹代が発見、評価されているとのことだが
『お吟さま』を観れば納得できる。個人的には『月は上りぬ』が一番好きなのだが・・・

旧作日本映画の奥深さを再認識した1本だった。

まだ先だが、来年の1/1～1/7、東京の早稲田松竹で田中絹代監督特集として5作品が上映される。

トップページへ戻る

NEW 2022.9.24 稲垣浩監督『手をつなぐ子等』

「あなたにとっての日本映画の最高傑作は?」と問われたらどう答えるか。
管理者なら成瀬映画、小津映画、川島映画を筆頭に、すぐに30本くらいの候補が挙がってしまうので、
そこから1本を選ぶのには1週間くらいかかってしまうかもしれない。
ただし「最も感動的な日本映画を1本挙げれば?」との質問はすぐに回答可能だ。
今回のタイトルに挙げた稲垣浩監督『手をつなぐ子等』(1948 大映京都)である。
トップページに紹介したが、池袋・新文芸坐の稲垣浩特集で9/27火曜日に3回上映される。

新文芸坐HP

稲垣浩監督といえば一番有名なのは『無法松の一生』(東宝でのリメイクの三船敏郎/高峰秀子も含めて)だろう。
しかし管理者にとっては稲垣浩監督の最高傑作は『手をつなぐ子等』となる。
坂東妻三郎版の『無法松の一生』と伊丹万作脚本、宮川一夫撮影は同じコンピ。

初めて観たのは2000年頃、今は無い東京・千石「三百人劇場」での撮影監督・宮川一夫特集での上映だった。
本作は原作=田村一二、脚色=伊丹万作、撮影=宮川一夫だ。
出演は小学校の訓導(教師)役の笠智衆、知恵遅れの少年・寛太役の初山たかし、寛太の母=杉村春子、
小学校の校長役に徳川夢声、寛太の親友で級長の奥村役が島村イツオなど。

初めてスクリーンで観て、感動のあまりしばらく席を立てないくらいだった。
笠智衆は教師や大学教授役が実に多いのだが、本作の松村訓導は小津映画を含めて笠智衆の全出演作の中
でもベストワンだと思う。
転校してきた寛太をクラスの生徒に紹介し、「寛太くんをいじめたりしてはいけない。寛太くんに親切にできるかどうか
みんなの義侠心(ぎきょうしん)が試されている」と、時代劇や任侠映画に出てくるような「義侠心」という言葉にしびれた。

ラストは小学校の卒業式のシーン。ここはテレビドラマの「金八先生」とは対極にある抑制された演出となる。
これは実際に観て体感してほしい。
月並みなワードだが「人の善意に満ちた」しかし押し付けがましくなくスーッと心に入って来る日本映画の最高峰の1本だ。

なお、画質はあまり良くないが、本作はYouTubeにアップされている。
しかし未見の方は可能であれば是非この機会にスクリーンで集中して観てほしいと願う。
スクリーンで観るのと、YouTubeで観るのとでは感動の度合いが異なるだろう。

稲垣浩監督と成瀬巳喜男監督とのエピソードについて。
成瀬監督関連の会の際に、2020年に亡くなられた小谷承靖監督から聞いた話。
小谷助監督は、成瀬映画にも3本ついているが、稲垣監督にも助監督についている。
稲垣監督の部屋(監督の部屋だったか)にいた小谷助監督。
そこに表のドアをたたいて「巨匠、いる?」という声が。成瀬監督だ。
ドアをあけてそこに立っている成瀬監督を見て、「みきちゃん、どうしたの?」という稲垣監督。
二人は1936年の日本映画監督協会設立メンバー同士でもある。
成瀬監督の<巨匠>というお茶目な呼び方も微笑ましいし、「みきちゃん」という稲垣監督の親しみを込めた呼び方も
素敵だと感じたエピソードである。

稲垣浩監督のお墓は谷中墓地にある。

トップページへ戻る

NEW 2022.8.30 高峰秀子著「巴里ひとりある記」を読んで

高峰秀子著「巴里ひとりある記」(河出文庫、河出書房新社)を読んだ。
高峰秀子は昭和26年6月～11月、バリのカルチェラタンのアパートで下宿生活を送っている。
このことは、高峰秀子の著書の文庫本「わたしの渡世日記(下)」(朝日新聞社)にも詳しく記述されていて
これまで何度か読み返していた。今回読んだ著書は文字も大きく日記体で読みやすい。

本書を読んでの感想は主に2つ。

1つは、パリでの高峰秀子のポートレート写真。
当時27歳の高峰秀子はもちろん綺麗なのだが、どれもが解放感に満ちた実に生き生きとした表情に驚く。
写真を見ると、日本から遠く離れた憧れのパリの生活で自由を満喫していることがわかる。
見ていてこちらまで幸せな気分になるポートレート写真である。
文庫本のモノクロ写真なのでそれぼと鮮明な写真ではないが・・・
一つ疑問なのは、写真は一体誰が撮影したのか? 本書は昭和31年に当時の映画世界社という出版社から刊行されているので
雑誌社が出版を意図してカメラマンを派遣したのかもしれない。正確な事情は不明だが。

2つ目は、下宿したアパート(アパルトマン)の場所。
パリの5区、ピエール・ニコル通り(La rue Pierre-Nicole)にあるアパート。
「わたしの渡世日記(下)」には　「東京でいえば本郷辺に当たる大学街にあった」と記述されている。
現在だとメトロのPort-Royal駅の近く、リュクサンブール公園やパンテオン、ソルボンヌ大学に近い
パリの中でも歴史的な古い地域である。

管理者は住んだことはないが、これまでパリへは旅行で4回行っている。
一番最近行ったのもすでに25年前になるので、最近のパリについてはよくわからない。
滞在は4回とも1週間から2週間くらい。そのうち一度はカルチェラタンの上記の通りのほとんど隣の
アベ・ドゥ・レぺ通りの安ホテルの屋根裏部屋に3日ほど滞在したこともある。
この通りは管理者が20代の頃から愛読している哲学者、フランス文学者の森有正も一時期住んでいた通りだ。
森有正は昭和25年にフランス留学してそのままパリに住んだので、高峰秀子とは同じ時期にパリにいたことになる。
当時パリにいた日本人は少なかっただろうし、高峰秀子はフランス文学者の渡辺一夫に下宿を紹介されたと記述しているので
渡辺一夫ともちろん交流のあった森有正(同じ東大の教師)と会ったのか個人的には凄く興味がある。
会っていたら高峰秀子は書いていたはずなので会っていないのかもしれないが・・・

メトロやバスも使って、パリの様々な地域を歩き回ったが、個人的には
高峰秀子の下宿があったカルチェラタンの界隈はパリでも一番好きな地域だ。
リュクサンブール公園の少し北のあたりに、旧作日本映画を上映している名画座もあり、
25年前に行ったときは「小津映画特集」をやっていて(字幕はフランス語)、日本でもすでに観ていた
『東京暮色』と『小早川家の秋』を観に行った。100席くらいの小さな名画座だったがフランス人で満席だった。
日本人は管理者一人だったように記憶している。
日本に帰ってきて知人には「パリまで行って小津映画観なくても・・・」と言われたが。

トップページへ戻る

NEW 2022.7.7 特技監督　中野昭慶氏の語る成瀬監督

特技監督の中野昭慶(なかの・てるよし)氏が6月27日に病気で亡くなられた。86歳。
ご冥福をお祈りしたい。
先日下記のインタビュー本を読んだばかりだった。
書籍「特技監督　中野昭慶(中野昭慶、染谷勝樹著 ワイズ出版文庫)」

中野氏が特技助手時代の『キングコング対ゴジラ』『モスラ対ゴジラ』
『三大怪獣　地球最大の決戦』など一連の本多猪四郎監督、円谷英二特技監督の怪獣映画/特撮もの
で育った管理者だが、中野氏の特技監督作品としては何といっても
『日本沈没』(森谷司郎監督　1973 東宝映画/東宝映像)が印象深い。管理者は15歳の時にリアルタイムで映画館で観ている。
当時のパンフレット表紙写真。
私が親しくしていただいた故・石田勝心監督の作品『東京湾炎上』(1975)の特技監督でもある。
書籍にはこの2作品のエピソードの証言もあり興味深く読んだ。。

前述の書籍を読んで初めて知ったのは、中野氏は特技監督助手の前にいわゆる「本編」の助監督時代があり、
成瀬映画『夜の流れ』(共同監督:川島雄三)、『秋立ちぬ』の2本の助監督だったこと。
これにはかなり驚いた。
そして、中野氏が成瀬演出の素晴らしさを熱く語っている箇所(P70-P73)にも感銘を受けた。
一部引用すると

P70-P71
中野　成瀬さんに就いていると分かるんだけど演出がみんな必然なんだよな。長い芝居やってて、
　　　ここはちょっとポイントで(キャメラ)寄ってみたいな時には必ず寄っていくという、実にそれが
　　　自然なんだよ。
--- 　成瀬作品では『女が階段を上る時』(60)がお好きなそうですね。
中野　うん、『女が階段を上る時』は好きだな。成瀬さんの巧さが最高に凝縮された作品だと思うんだよ。

～略～

P72-P73
--- 面白いなぁと思うのは、岡本喜八さん、森谷司郎さん、西村潔さん、新東宝に行った石井輝男さんとか、
　　アクション物、娯楽作品が得意な監督がみんな成瀬さんに影響を受けていると発言していることなんですが。
中野　それは物凄く合理的な職人芸なんだよ。もう全くムダがない。ヨーイからカットまでで、声の部分を切ったら
　　　そのまま繋がるという位、全部編集が分かってて撮っていくというね。ぼくなんかもあるんだよ。
　　　特撮で中抜きで間のシーンを撮らないで上手く処理してしまうとか、そういう成瀬さんの影響がね。

～略～

話は変わるが、U-NEXTの有料配信で観た『あのこは貴族』(監督・脚本=岨手由貴子、原作=山内マリコ 公開=2021)
が管理者の好きなタイプのとてもいい映画だった。門脇麦、水原希子、高良健吾、石橋静河、山下リオなど。
俳優の演技に加えて、編集のテンポ、簡潔な台詞、ロケーション映像の美しさなどが気に入った。

トップページへ戻る

NEW 2022.6.28 現在上映中の『メタモルフォーゼの縁側』は傑作

新作の映画(外国映画、日本映画とも)を映画館に観に行くのはレアケースなのだが(観に行きたいと思わせる映画があまりに少ないので・・・)、
これは観たいと思った新作の日本映画『メタモルフォーゼの縁側』(狩山俊輔監督)を観てきた。

久しぶりにグッときた日本映画だった。個人的には今年の日本映画ナンバーワン、といっても他には『シン・ウルトラマン』を観ただけだが(笑)。
原作は漫画でこれは読んでいない。脚本は岡田恵和。
17歳の女子高生=佐山うらら(芦田愛菜)と75歳の老婦人=市野井雪(宮本信子)が、ふとしたきっかけでBL(ボーイズ・ラブ)の漫画
を通じて友達になり・・・
管理者は現在64歳だが、漫画は手塚治虫、ちばてつや、石森章太郎、赤塚不二夫、望月三起也といったレジェンドたちの作品
を小学校～中学校時代にたくさん読み、彼らのの作品は大人になっても読み続けている。
しかし、それ以外の漫画はほとんど読まず、少女漫画はまったくといっていいほど疎い。
大昔に「サインはV」「アタックNo1」くらいは読んでいる。スポ根ブームの時代。
この映画でBLというジャンルがあることも初めて知った。

特に大きな事件は起きず(小さいサプライズはあるが)、日常生活を丁寧に淡々と描く点では、成瀬映画や小津映画の世界である。
タイトルの「縁側」がいい。
美術セットとして小津映画には庭側からのショットはほとんど登場しないので
縁側の登場機会はほとんど無い(未見の初期のサイレント映画にはあるかも)が、
成瀬映画にはよく庭と縁側が登場する。
『めし』『稲妻』『驟雨』『妻の心』『女の座』『放浪記』など。

本作でも縁側で芦田愛菜と宮本信子が漫画を手に談笑する素敵なシーンがある。ラストにも縁側が登場。
あざとい+説明的な演出を排した日常のスケッチのようなラストがまた素晴らしい。管理者の好みであり成瀬、川島テイストだ。
それにしても芦田愛菜の自然な演技は凄い。
子役時代の彼女にはあまり興味が無かったが、現在の女子高生の芦田愛菜は魅力的だ。
前作『星の子』(大森立嗣監督　2020)でも、コンプレックスを抱えた地味な女子高生役を好演していたが、
本作の芦田愛菜も同様のどこにでもいそうな目立たない女子高生役。
本作での彼女の演技力は多くの方が評価しているが、納得である。
相手の宮本信子が素晴らしいのは言うまでもない。
原作にもあるのだろうが、75歳の老婦人が若者に人気のBL漫画にはまるという、好奇心旺盛で柔軟な心が素敵な人物設定だ。

個人的には本作に登場するBL漫画「君のことだけ見ていたい」(このタイトルがいかにもBL)
の作者の漫画家=コメダ優役の古川琴音がとても良かった。漫画家の雰囲気が漂っていて。
後半サングラスをして登場する場面がカッコイイ。

芦田愛菜は子役時代から現在の高校生役まで、女優として成長し続けている。
成瀬映画研究家としてはどうしても成瀬映画を代表する高峰秀子を想起せざるを得ない。
管理者は高峰秀子の主演も含めた出演作を、成瀬映画、木下映画を中心に55本くらい観ている。
少なくとも『秀子の車掌さん』あたりまでの高峰秀子(17歳)とは肩を並べているのではないか。
芦田愛菜が今後も女優を続けていくのか不明だが、例えばあと10年後くらい、27-8歳の時に
色気のある大人の女を演じていることを想像するのも楽しい。
個人的なことになるが、彼女は管理者の出身小学校(東京の区立)の45年くらい下の後輩である。

どうしても気になるロケ地。冒頭の宮本信子が歩く場所、そして芦田愛菜がスマホで宮本信子に電話する
場所は、JR王子駅の歩道橋だろう。二人が知り合う本屋は高円寺に実在するようだ。

外国映画ではこれも久しぶりに感動的な映画に出会った。
『CODA あいのうた』(監督、脚本:シアン・ヘダー)　

今年のアカデミー賞受賞作品であるが、これは映画史に残る傑作の1本だろう。
音楽好きの管理者にとっては、映画の中で流れる合唱の音楽と主演のエミリア・ジョーンズの
素晴らしい歌声に酔いしれた。
ネット上にあるサントラ盤を毎日のように聴いている。

トップページへ戻る

NEW 2022.5.8 脚本家としての成瀬巳喜男監督

今回ユーチューブのチャンネル(=旧作日本映画ロケ地チャンネル)にアップするにあたって、久しぶりに『まごころ』を観た。
以前日本映画専門チャンネルで放送された録画(ブルーレイとDVDに保存)で。ユーチューブ上にもアップされているが画質があまりよくない。
さすがにブルーレイ録画は綺麗な映像。

そこであらためて気づいた点が二つ。

(1)原作は石坂洋次郎だが脚色は成瀬監督

(2)1939(昭和14)年の作品で、この時成瀬監督はまだ34歳の若さ

(2)でいえば、とても34歳の若さとは思えない、円熟した演出に唸る。
戦後の傑作につながる「視線の交錯」の効果的な使用、加藤照子から悦ちゃんへ同じ姿へのオーバーラップ、
河原のシーンで加藤照子が母・入江たか子に言う「おかあさんもさよならしないといけないでしょう」というタプルミーニングの深い台詞を子役に言わせるセンス、
そして学校の裏庭のベンチでの加藤照子と悦ちゃんの二人のポジションを微妙に変えていくスリリングなアクションの演出など、
1997年の東京国際映画祭の「ニッポン・シネマ・クラシック」(封切時以来の上映)で初めて観て以来これまで20回以上は観ている作品だが、
個人的には現存する69本の成瀬映画のベスト5の1本だ。

(1)について
成瀬映画の脚本家=シナリオライターといえば、水木洋子、田中澄江、井手俊郎、松山善三、橋本忍、笠原良三、菊島隆三、八住利雄、新藤兼人、小国英雄など
日本映画を代表する名脚本家たちの名前が出てくる。
しかし脚本(オリジナル)や脚色(原作)の本数からいうとなんと一番多いのは成瀬監督自身である。
現存しない松竹蒲田時代のサイレント映画も含むが、管理者の調べたところでは、脚本&脚色で21本、共同脚本1本=『春の目ざめ』(1947):八住利雄、共同脚色1本=『杏っ子』(1958):田中澄江。
89作品のうち23作品でシナリオに関わっている。
シナリオの(説明的な)台詞をどんどん削ってしまうことで有名な成瀬監督なので、実質的にはすべての作品のシナリオに関わっていると言えるのだが・・・。
『妻よ薔薇のやうに』『女人哀愁』『鶴八鶴次郎』『はたらく一家』『秀子の車掌さん』『旅役者』『なつかしの顔』などはすべて成瀬監督の脚本または脚色+演出である。

成瀬監督の脚本執筆時のエピソードを面白く紹介しているのが、成瀬監督を尊敬していたP・C・L～東宝時代の後輩の黒澤明監督。
日本映画監督協会の先輩監督に聞くというインタビュー映像シリーズの一つで、聞き手は当時理事長だった大島渚監督。1993年で遺作『まあだだよ』の後のインタビューだ。

インタビューの最後に近い部分。黒澤監督が、旅館かどこかの部屋でシナリオを書いていた成瀬監督を訪ねたときに、
「見せてくださいよ」との黒澤監督に対して「うふふ」と微笑みながら机の上のノートを覗かせたそうだ。
そこには「誰かの部屋」「誰かと誰か　何かしてる」と書いてあったとのこと。
黒澤監督は笑いながら、「でも成瀬さんは自分で演出するんだからそれでいいんですよ」と話していた。

トップページへ戻る

NEW 2022.4.16 警視庁物語全24作を観賞

タイトルの話の前に、U-NEXTで配信追加(有料ポイント550円)になった新作の『ウエスト・サイド・ストーリー』を観た。
管理者はスピルバーグ監督の作品をもちろんこれまで数多く観てきているが、少し苦手な監督である。
同年代のアメリカの映画監督でいえば(ロバート)ゼメキス監督作品の方が好みだ。
そして本作は有名な作品のリメイクだし、観たことはないがこれまでブロードウェイや日本での公演も数多くあり、
それほど期待して観たわけではない。
しかしこれがなかなかいい作品だった。

管理者は若い頃から日本映画、外国映画を問わず、たくさんの映画を観てきたが
64歳の現在の映画の見方はとてもシンプルになってきている。
映画鑑賞で一番大事にしているのは「映像や音楽などから受ける感覚の心地よさ」そしてできれば「ハッピーエンドもの」である。
ストーリーや社会・時代背景や、本作でいえば1961年版とのテーマ比較といった説明は、
映画評論家やインターネット評に多く書かれるのでそれも参考にしつつだが、個人的にはあまり興味の無い要素だ。

本作で言えば、ダンスパーティでの「マンボ」のシーン。
バンドに「もっと乗れる音楽を」との台詞の後に、バンドがラテン調の演奏に変えて皆が踊り出す。
シャークスとジェッツの若い衆たちが向き合って「マンボ」と叫んだ直後の斜め俯瞰からのロングショット。
ダンスの切れとレナード・バーンスタインの名曲のかっこいい演奏が融合する瞬間。
時間にして1-2秒だが、この瞬間の素晴らしさだけで本作はお気に入りになった。
本作の最大の見どころはこのショットだと思う。
この後トニー(アンセル・エルゴート)とマリア(レイチェル・ゼグラー)が遠くから見つめ合うショットが続く。
ここは1961年版では他の者たちにボカシがはいったような映像だったが、本作の方はボカシはなく、
この映像表現に関しては本作の方が良い。
この二人の出会いのカメラワークは、管理者が中学生の時に夢中で何度も映画館に通った『小さな恋のメロディ』
のマーク・レスターとトレーシー・ハイドの姿を連想してしまった。
マリア役のレイチェル・ゼグラーは、個人的には1961年版のナタリー・ウッドよりも好きだ。
日本の黒木メイサに少し似ている感じでキュートである。
1961年版も本作も、魅力は何といってもレナード・バーンスタインの音楽にあることは言うまでもない。
ラストは悲劇的なのでそこはあまり好きではないのだが・・・


警視庁物語については本エッセイの2021年11月1日にすでに書いた。
その後U-NEXTにシリーズ作品の見放題配信がアップされ、現在シリーズ24作品中なんと23作品が視聴できる。
残りの1本は、一部のシーンの映像が不調の理由でDVD化もされていない『謎の赤電話』だが、
これは先月と今月に、デジタル修正をされた作品がCS東映チャンネルで放送(次回は4/22放送)。

映画館のスクリーンではないが(数本は名画座で観ている)シリーズ24作を全て観賞できたのは嬉しい。
ロケ地関連だと『全国縦断捜査』(1963 飯塚増一監督　東映)では、返還前の沖縄ロケ地(那覇市など)が登場し、
長田部長刑事(堀雄二)が東京から出張して捜査に当たる。管理者は仕事で那覇には4回ほど行ったことがあるので
当時の国際通りの映像などがとても興味深かった。これもU-NEXTで視聴可能。

とにかく警視庁物語シリーズ24作品(監督は多数)は、どれも良く出来ていて観る者を飽きさせない。
当時脚本家と警視庁の刑事部鑑識課付の主任技師を兼務していたとの長谷川公之氏による脚本
なので、実際の事件と捜査手法などをヒントに書かれたらしい。そのせいか捜査本部内での台詞もリアルに感じる。
24作品全て観ると、神田隆演じる警視庁捜査一課主任が捜査本部で黒電話で会話する
(主に外で聞き込みをした刑事からの電話)姿が目に焼き付いて離れない。

トップページへ戻る

NEW 2022.3.25 生誕100年 特撮美術監督　井上泰幸展を観て

　会の概要については本URL参照

管理者が小学生時代に夢中になって観た1960年代の東宝の特撮怪獣映画など、数多くの特撮作品
の美術設計図、撮影時のスナップ写真、台本など、貴重な資料がたくさん展示されていて
非常に見ごたえのある展覧会である。特に管理者(60代前半)と同世代の怪獣映画世代は必見だ。

展示物の撮影は禁止となっているが、1箇所撮影OKのコーナーがある。
それが『ラドン』(1956 本多猪四郎監督　東宝)のラスト近くでラドンが福岡市を襲う際に登場する、
「西鉄福岡(天神)駅」(Wikiによると当時は「西鉄福岡駅」)
と岩田屋百貨店のミニチュアセットの復元展示だ。写真参照。

当時のミニチュアセットを細かいところまで再現したこれは、この展覧会の目玉展示である。
とにかく凄い。映画『ラドン』を小学生時代(テレビ放送)からこれまで10数回観ている
管理者にとっては、あまりの素晴らしいミニチュア再現に感動の一言だ。
会場には再現セットのメイキングを紹介した7分程度の映像がモニターに映し出されている。
それを観て更に感動。匠の技というか特撮のミニチュア製作のプロフェッショナルの方たちの
インタビュー。製作の苦労話は泣かせる。

一番下=3枚目の写真は当時の映画の看板を再現している。
これは以前日本映画専門チャンネルで放送したことのある
『女囚と共に』(久松静児監督　東京映画　1956)。
女子刑務所を舞台にした異色の映画で、原節子、田中絹代、久我美子、杉葉子、岡田茉莉子、香川京子、
木暮実千代、淡路恵子、中北千枝子など物凄い豪華女優陣(男優は十朱久雄、上田吉二郎など)の映画だ。
もちろん『ラドン』と同年の公開である。この看板にはびっくりした。

管理者は7年ほど前、仕事で佐賀県に行ったとき、西鉄柳川駅からこの西鉄福岡(天神)駅まで
西鉄に乗ったことがあるので、その点でも興味深かった。

　

トップページへ戻る

NEW 2022.2.25 祝! 成瀬映画初DVD化3作品

本題の前に一つ。

先日雑誌「キネマ旬報」に掲載された「2021年キネマ旬報ベスト・テン」の記事を読んだ。
個人的に軽い衝撃があった。
それは、ベスト・テンに選出された日本映画、外国映画とも、観たいと思う映画が1本も無い !

管理者は日本映画、外国映画とも圧倒的に旧作映画のマニアで、成瀬映画、川島映画、小津映画などを中心に
気に入った旧作映画は何度でも観る主義だし、もちろん未見の(面白いと評判の)旧作映画は何よりも観たい。
外国映画ではビリー・ワイルダー、シドニー・ルメット、アルフレッド・ヒッチコック、アンリ・ジョルジュ・クルーゾー
フランク・キャプラ、ルイ・マル、イングマル・ベルイマンなどの作品。
今は毎月カードを購入して観ているU-NEXTを中心に日本映画、外国映画とも旧作を中心に、時々新作も観ている。

管理者はもちろん映画は映画館のスクリーンで観たいと思っているが、2021年のベスト・テンで
観たい映画が1本も無いのである。
残念ながら年々観たい映画(日本映画、外国映画とも)が少なくなっていたが、これまでは1本くらいは
「これは観たいな」という作品があった。それがついにゼロとなった。
少し前に書いたが2021年に観た新作映画は下記の3本だ。
・『ゴジラVSコング』→品川のIMAX3D
・『パンケーキを毒見する』
・『サマー・オブ・ソウル』

今年2022年に観た新作映画(実際は旧作映画だが)は、IMAXで3日間(5日間だったかも)限定の
『ザ・ビートルズ　ゲットバック　ルーフトップコンサート』1本だけだ。
管理者は1971年か72年、中学生の時にリアルタイムで『レット・イット・ビー』を有楽町の映画館で
観ている。アップル社の屋上ライブをスクリーンで観たのは50年ぶりだ。
今年も旧作(未見の作品は名画座などで)を観ることが多くなりそうだ。

トップページに掲載したが、5/18に成瀬映画3本が初DVD化される。
『妻の心』『くちづけ』『浦島太郎の後裔』。

何といっても驚きは『浦島太郎の後裔』。これはまずDVD化されないと思っていた。
成瀬映画の中でもとびきりの異色作である。
あの藤田進の「あーあー」という奇妙な叫び声は何度観ても「なんだこれ」と言う感じだ。
しかし、若き高峰秀子はとてもチャーミングだし、杉村春子、中村伸郎、菅井一郎、宮口精二、山根寿子など
共演者も豪華である。1946年当時の東京の風景も興味深い。何回か観ると「案外いい映画だな」と。

『妻の心』は何といっても銀行員役の三船敏郎がいい。
黒澤映画のイメージとは異なる抑えた演技のダンディな三船も魅力的だ。
高峰秀子と三船の、雨の公園の休憩所での視線のやり取りは、成瀬映画の雨のシーンの中でも屈指の名シーン。

管理者が大好きな『くちづけ』。三話オムニバスだが、第二話「霧の中の少女」(鈴木英夫監督)が一番かと。
会津地方の実家で夏休みを過ごしている司葉子の綺麗さ+可愛らしさは凄い。司葉子ファンは必見だ。
成瀬監督の第三話『女同士』。
『浮雲』を発表した後の、力を抜いたような40分たらずの短篇だが、これが実に成瀬調の名作。
個人的には『浮雲』よりもこの第三話の方が好きだ。
上原謙の妻役の高峰秀子の演技も『浮雲』の熱演とは異なり、リラックスして楽しんで演じているように見える。
八百屋のあんちゃん役の小林桂樹のあざとくないユーモラスな演技も最高だ。
クラシック音楽でいえば、弦楽四重奏曲の名曲(例えばブラームス)のように楽しめる。

トップページへ戻る

NEW 2022.1.23 川島映画『人も歩けば』トリビア

ブルーレイやDVDの録画は持っているのだが、1/19の初DVDで思わず買ってしまった川島映画『人も歩けば』と『箱根山』。

『人も歩けば』を初めて観たのは、確か2001年、当時の千石・三百人劇場での川島雄三特集の「乱調の美学」(ワイズ出版に同名の書籍あり)だった。
その時から「どうしてこんな素晴らしく面白い映画がDVD化されないのだろう」(当時あった東宝の通販ビデオ=1本\9000くらいした!にも無かった)
と思っていたので感慨深い。本作を知ったのは、本ウェブサイトが出来た時にお祝いコメントもいただいた立川志らく師匠から「面白いですよ」と。

本作はこれまでスクリーンや保有のDVDやブルーレイ(生誕100年特集では衛星劇場ですべての川島映画がデジタルリマスターの綺麗な映像で放映された)
で15回以上は観ていると思う。そして今回もDVDを観た。特典映像の予告編は初めて観た。
映画は初めて観る時は、ストーリーの起伏が少ない小津映画や成瀬映画でも、どうしてもまずストーリーを追うことになる。
2回目以降は、台詞や場面転換、カメラワーク、美術、小道具などの細かい点に気付くようになり、ついにはトリビア的になっていく。

今回あらためてDVDを観て気付いた点(疑問点も含む)を挙げてみる。

・本作の約10分に及ぶアバンタイトル。初めて観る方はその斬新な構成に度肝を抜かれると思う。
　冒頭、犬に関するショットがリズミカルに執拗に続く。
　これは管理者の想像なのだが、このショット展開はビリー・ワイルダー監督『昼下りの情事(Love in the Afternoon) 』(1957)
　の同じく冒頭のパリでの恋人たちのキスの連続ショットにインスパイヤ―されたものだと思う。
　ナレーション(フランキー堺)の調子も含めて似ている。

・行方不明の砂川桂馬(フランキー堺)を探す義母の成金キン(沢村貞子=インパクトのある役名!)と妻の富子(横山道代)。
　私立探偵・金田一小五郎(藤木悠)が、桂馬探しを50万円でと話すと、
　キンは「うちでは警察に頼むの、警察はタダだからね。広告もおごるの」と言う。
　この沢村貞子の台詞の「広告をおごる」だが、普通は「広告を出す」だろう。
　ここのおごるという言葉は「東京の下町言葉」のように感じる。
　管理者も東京の下町に近い地域で生まれ育ったので、この「おごる」という言葉は身近にあったように思う。
　この台詞に限らないが、本作での沢村貞子の早口で威勢のいい台詞回しは最高だし、他の女優にはできない
　ようなはまり役である。

・質屋に同居している銀座のデパート勤務の成金清子(小林千登勢)。二階の清子の部屋は何度が登場するが
　よく見るとレコードジャケットが飾ってある。小さいレコードプレーヤーも。
　管理者は10代後半からジャズを聴き始めて現在まで45年くらいのジャズマニアなのだが、
　甘いマスクのトランペット奏者兼ボーカリストのチェット・ベイカー「CHET BAKER SINGS」(1956)
　のジャケットが映っている。助監督や小道具担当にジャズファンがいたのかも・・・
　映画公開の1960年の頃は、アート・ブレイキーなどジャズブームだったので、チェット・ベイカーも
　ポピュラーだったのかもしれないが、このレコードジャケットは渋いと思った次第。

・桂馬が宿泊する埋立地の簡易ベッドハウスの主人・並木浪五郎(加東大介)。
　加東大介は「ロシア文化好き」である。
　桂馬と将棋を差す後方の壁には「モイセーエフ国立舞踊団」(と読める)の公演ポスターが貼られている。
　そして酒を飲んでロシア民謡(曲名知らずだが聴いたことのあるメロディ)を唄い、
　服装もロシア風。極めつけは、よく吠える飼い犬に対して「ナターシャ」と叱る。犬の名前がナターシャ(笑)。
　もし今の映画やテレビドラマであれば、「御主人はロシア好きなんですね」といった台詞があるのが普通ではないか。
　小津監督、成瀬監督とも共通するが、川島監督もこういう演出や台詞でそういう野暮な説明は一切しない。
　今の映画やテレビドラマがいかに説明過剰かをあらためて感じた。

・同じく加東大介。二日酔いの加東大介が埋立地の海に釣り竿を持ってくると、すでに坐って釣り糸をたれている
　フランキー堺がいる。当時の東京湾(どこらへんだろう。豊洲あたりかとは思うが)の風景をバックにした二人の
　会話は、マシンガントークのような早い台詞の応酬とスピーディなストーリー展開の中で、ゆったりとした
　抒情性溢れるとてもいい場面だ。
　ここで加東大介は「(1964年)の東京オリンピックに反対だ」と強く主張する。
　赤坂で店をやっている別居中の妻(同年の『赤坂の姉妹より　夜の肌』の淡島千景を想起)は
　この場所に「オリンピックホテル」を建てると言っている、わしは3000人収容のベッドハウスを建てるべき。
　オリンピックより住宅問題の解消が先だと。
　このオリンピック反対は梅崎春生の原作にあるのかどうか分からないが、本作で脚色も兼ねている川島雄三
　の主張だったのだろうか。謎だ。
　もっとも1964年の東京オリンピックは、市川崑監督の傑作『東京オリンピック』を残してくれたので
　やってよかったわけだが。

・圧巻のラスト展開。本作に限っては「ネタバレ」になるので言わないようにしたい。
　そこにもいろんなトリビア要素(ある外国映画との類似など)がつまっていて愉しい。観てのお楽しみ・・・

面白さでは『人も歩けば』と双璧の『箱根山』。
特典映像には助監督を務めた故小谷承靖監督のインタビュー音声も入っている。
管理者は生前小谷監督から『箱根山』の撮影時のエピソードについてインタビューしたことがあり
ICレコーダーの音声も保有しているので、懐かしく聴いた。
加山雄三の演技もとてもいいし、当時18歳の星由里子のキュートさには圧倒される。

トップページへ戻る

NEW 2022.1.17 昨年2021年に観た新作映画と旧作映画

1年間に新作の日本映画、外国映画がどれくらい公開されているのかは知らないのだが、合わせれば相当の数だろう。
コロナの影響ももちろんあるのだが、その中で管理者が「これは劇場で観たい」と思って映画館で観た新作映画は何と3本(笑)。
その3本とは
・『ゴジラVSコング』→品川のIMAX3D
・『パンケーキを毒見する』
・『サマー・オブ・ソウル』

厳選して観に行った3作品なので、もちろんどれも面白かった。
特に『サマー・オブ・ソウル』はジャズやクラシック、そして1970年代中頃までのロックを今でも愛聴している
音楽好きの管理者にとって、大きなスクリーンで観たいと思わせる音楽ドキュメンタリー映画だった。
特にザ・フィフス・ディメンションやスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、そしてスティービー・ワンダー、
B.B.キング、ハービーマン、グラディス・ナイト・アンド・ザ・ピップス(バックコーラスの振付が植木等の映画のような感じで愉しい)
などの迫力あるパフォーマンスに興奮させられた。
1969年当時のアメリカやニューヨークの世相のドキュメンタリー映画としても素晴らしい。
この作品はネット上でも物凄く評価が高い。

『ゴジラVSコング』も東宝の『キングコング対ゴジラ』(1962)をおそらくリアルタイム(当時4歳なのではっきりとした記憶は無いのだが)
で観ている世代としては、観に行くのが義務のようなもので。こういう映画はIMAX3Dで観るに限る。
海上でのゴジラとコングのバトルは、大迫力の一言で圧倒された。
少し奇抜なストーリーではあるが、良くまとまったいい映画だと思う。映画賞には無縁だろうけれども・・・
本作はU-NEXTにある(ポイントが必要)ので、デスクトップPCでも観てしまった。

旧作映画はたくさん観た。
主にU-NEXTの配信(毎月コンビニで30日間視聴のカード購入)やBS、CSの放送で。

前に書いたが、東映の「警視庁物語」シリーズが一番印象深い。
U-NEXTにも入り、CSの東映チャンネルでも月に2本のペースで放送されている。
当時の2本立のプログラム・ピクチャだろうが、50数分から80分くらいの作品がほとんどで
地味な捜査の積み重ねのストーリー展開なのだが、脚本、演出、俳優がいいのでとても見ごたえがある。
U-NEXTは昨年から50年～60年代の東映東京の作品が数多く配信ラインナップに加わっているのだが、その中で
若き高倉健が刑事役の『静かなる凶弾』(1959 関川秀雄監督)→コンビの老刑事が志村喬。黒澤映画『野良犬』を想起。
『東京アンタッチャブル』(1962 村山新治監督)→先輩刑事が三国連太郎、脱獄囚が丹波哲郎の2本が特に良かった。
個人的には加藤泰監督の最高傑作と思っている『真田風雲録』(1963)も再見した。千姫を演じる本間千代子が可愛い。

洋画では同じくU-NEXTで『ワイルド・スピード」シリーズも5-6作品観た。
アクション映画は、「これで生きているわけがない」というアクションシーンがつきものだが、
『ワイルド・スピード』シリーズはその代表かもしれない。あそこまでいくとスカッと(死語?)する。
ストレス解消には最高のシリーズだ。

さて、トップページに紹介しているが今週1/19にいよいよ東宝から成瀬映画4本と川島映画7本の初DVD化となる。
成瀬映画はまだ未DVD化の作品も多々あるが、川島映画に関しては昨年来から今回のDVD化で
東京映画、東宝、宝塚映画時代の全15本(1本は成瀬監督との共同監督『夜の流れ』)がすべてDVD化されることになる。
本当に素晴らしいことである。東宝に拍手を送りたい。

成瀬映画はやはり『女の座』『女の歴史』が傑作だ。『妻として女として』は最初観たときはいい出来ではないと
思っていたが、最近何度が観直すと結構いいのだ。『ひき逃げ』は初めて観て以来あまりいい出来とは思えないのだが
成瀬映画の中ではあまり登場しない「スピード」の表現が多用されていて、異色作としての価値はある。

川島映画の7本はすべて傑作だが、特に『人も歩けば』と『箱根山』の2本は未見の方には絶対にオススメしたい。
管理者は現存する川島映画50本の中で映画のクオリティとしての最高傑作は『青べか物語』(既にDVD化)なのだが、
一番好きな作品は『人も歩けば』である。『箱根山』も相当好きなのだが。

トップページへ戻る

NEW 2022.1.6 小津映画『晩春』を再見

トップページにリンクを貼っているYouTubeチャンネルの関連で、小津映画『晩春』をU-NEXTで再見した。
以前CSかBSで放送されたデジタル修復版のブルーレイ録画も持っている。

本サイトの『晩春』ロケ地ページにも書いたが、管理者は小津映画の中で一般的に人気の高い『晩春』はあまり好みではない。
最初に観たのは、管理者が18歳くらい高校3年か大学1年の頃、銀座並木座で観た記憶がある。
もう一本は『東京物語』だったかと。
その時も『東京物語』にはグッときたけれども、『晩春』は退屈だった。
原節子はその少し前(後?)に黒澤映画『白痴』のリバイバル上映が千石・三百人劇場であったときに
観に行ったのだが、「どうしてこの人が絶世の美女と言われるのか」と、原節子はいいと思わなかった。
『白痴』で言えば久我美子の方が断然綺麗だと思った。その印象ははっきり覚えている。

その10年後くらいに、成瀬映画『めし』の原節子を観て認識をあらため、原節子ファンになった。
つまり管理者はこれも何度も本サイトに書いているが、小津映画の原節子は『東京暮色』『小早川家の秋』などを除けば
あまり好みではない。圧倒的に成瀬映画の原節子の自然な演技に魅了されてきた。現在も変わらない。

久しぶりに観た『晩春』。ほとんど記憶に無かったあるシーンがとても気に入った。
『晩春』で有名なのは、ラスト近くの京都旅行の宿での父親=笠智衆との会話のシーン、
父親の助手=宇佐美淳との七里ガ浜でのサイクリングシーン、そして染井能楽堂の能鑑賞のシーンなどが
挙げられる。

管理者が今回観て気に入ったのは、シナリオ集「小津安二郎全集　下」(井上和男編　新書館)の
P61、シーンナンバー49　東京　焼跡の空き地　子供たちが三角野球をやっている。
P61、シーンナンバー50 　田口(注:笠智衆の妹役=杉村春子)の家の子供部屋
ここでのまさ(杉村春子)の息子の勝義(愛称ブーちゃん　十二=青木放屁)と彼の叔母=紀子(原節子)との
会話がとにかく可笑しい。

ブーちゃんはイスに坐っている叔母=紀子に背を向けて野球のグローブを磨いている。
紀子が「どうして野球しないの」と訊いても何も答えない。不機嫌である。
「何おこってんのよ」に対して「エナメルが乾かないんだよ」。
ブーちゃんの服の背中に小さく16番と書いてある。
当時の巨人の川上。こんなのは外国人の小津研究者の人にわかるのだろうか?
「ああ、赤バットにしたのね」と言う紀子に、ブーちゃんは「そうだよ」とつっけんどんに答える。

「お母さんに叱られて泣いたんだろう」とからかう紀子に、ブーちゃんは「あっち行けよ紀子、ゴムノリ」と。
叔母の紀子を呼び捨てにしたり、ゴムノリという何だかわからない渾名が妙に可笑しい。

この子供部屋シーンのブーちゃんの若き叔母役の原節子は、リズミカルな台詞と柔らかい表情で
『晩春』の中で一番好きかもしれない。友達のアヤ(月丘夢路)との鎌倉の家の2階での会話シーンもいいのだが・・・

原節子は『驟雨』では姪=香川京子、『めし』では夫の姪=島崎雪子、『娘・妻・母』では兄夫婦(森雅之・高峰秀子)の子供
である甥(松岡高史)との会話シーンが生き生きとしていて大好きなのだが、もしかして管理者は娘役よりも叔母役の原節子が
お気に入りなのかもしれない。『晩春』の上記シーンを観てそのように感じた次第。
原節子の娘役、妹役では、『姉妹の約束』(1940 山本薩夫監督　東宝)や『兄の花嫁』(1941 島津保次郎監督　東宝)が
いいですな。まだ20歳～21歳くらいなのだが妙に色っぽくて・・・

トップページへ戻る

NEW 2021.12.31 大晦日～元日のシーンが登場する成瀬映画

タイトルの成瀬映画は『夫婦」(1953)である。

大晦日の前に、クリスマスの時期が描かれる。
伊作(上原謙)は地方から東京へ転勤になったのだが住宅難で困っている。
妻が亡くなって一人暮らしをしている同僚の武村(三國連太郎)の家の1階に妻・菊子(杉葉子)と同居する。
クリスマスに三人で出かけ、小劇場のようなところで喜劇コントを観て笑う。
その帰り、クリスマスパーティをやっている店に入り、楽しそうにダンスをする三國と杉。
一人ぽつんとイスに座りつまらなそうに眺めている上原。

大晦日の朝。実家の佃煮屋?(看板にはうなぎ蒲焼とある)に行く杉は
着物をたたんだり、風呂敷に荷物を詰めたり忙しそうに動きながら
夫の上原に細々とした不満をぶちまける。それを火鉢の横で新聞を見ながら聞いている上原。
大晦日の朝の夫婦喧嘩。「少しかんがえてみます」との台詞を残して実家に向う杉。

実家は忙しく皆(父=藤原釜足、兄=小林桂樹、妹=岡田茉莉子)が働いている。
夜になって店が終った頃、夫への愚痴を母=滝花久子に話している杉。
母は「大晦日なんだから戻りなさい」と諭す。

火鉢の横で新聞を読んでいる上原のところへ2階から三國がやって来て
「腹へりましたね」と言って火鉢で餅を焼いて食べる。
そこへ実家からうなぎ蒲焼などの商品を持って帰ってきた杉。
一口食べて「うまい」という三國。その時に除夜の鐘が聞えて来る。
三國は気を利かして「そろそろ休みます」と2階へ引き上げる。
「寒かったろう」とねぎらう上原。「遅くなって」と杉。
家の前の通りのショットには、ラジオ(NHKの「ゆく年くる年」の放送?)の
男性アナウンサーの声がかぶる。

場面転換。
天気のいい空の凧のアップ。三國が近所の子供と原っぱで凧あげをしている。
凧が空中でからんでしまい、それを見て泣く子供のショット。
後ろの広い道路には玉電が走っている。場所はロケ地写真に掲載しているが
今の「池尻大橋」付近(これは以前年配の知人からの情報提供)らしい。
信じられないくらいの風景の変化。

と続く。

成瀬映画に登場する正月風景では『浮雲』の伊香保温泉のシーンも有名だ。
獅子舞が踊るショットは伊香保の有名な階段で撮影されている。
ロケ風景スチール写真(藤本真澄が映っている)もある。
森雅之が岡田茉莉子、次に高峰秀子と風呂に行く階段は世田谷に作られた
オープンセットだが。

成瀬監督は季節感の演出も秀逸である。前述『夫婦』の大晦日の夜のシーンは特に素晴らしい。

クリスマスの演出では、川島監督『とんかつ大将』(1952　松竹)も印象深い。
佐野周二と三井弘次の二人が、角梨枝子の小料理屋のカウンターで
日本酒を酌み交わすクリスマスの描写。川島監督らしいお洒落な演出だ。

クリスマスと大晦日では黒澤映画『醜聞(スキャンダル)』(1950 松竹)のシーンも素敵だ。

トップページへ戻る

NEW 2021.11.29 U-NEXTで観た『雪の断章-情熱-』について

最初に、本HPにも紹介した11/13成城での川島雄三セミナーは、司葉子さんにもご参加いただき無事に
終了した。懇親会では司さんにいろいろと映画の話をしていただいた。
コロナの状況にもよるが来年の1月下旬頃に同じく成城で「小津映画と成瀬映画」セミナーを実施予定。

前から観たかった『雪の断章-情熱-』(相米慎二監督 1985 東宝)をU-NEXTの配信で観た。
斉藤由貴主演、共演に榎木孝明、世良公則、河内桃子など。
管理者は特に相米慎二監督のファンということではないが、ビデオやDVDで13本のうち9本を観ている。

本作は冒頭の10分くらい続くワンシーンワンカットのスタジオセットでの長回しが有名で、
確かに凄い美術セットと撮影だ。
ただし管理者は長回しよりも小津作品、成瀬作品のようなショットの積み重ねの作風を好むので
それほど感動することはない。

本作の映像表現で一番良かったのは、冒頭の伊織(斉藤由貴)の子供時代を描いた長回しの後、
最初に高校3年生になった伊織=斉藤由貴の登場のショット。これは斬新で驚いた。
10年後の字幕とともに、斉藤由貴の顔のアップ映像だが、バイクの後ろに上向きで坐っている姿。
松田聖子の歌を大声で唄っている。とにかく印象的な登場シーン。

子役から成人の登場シーンは他の映画にも見られる。
例えば成瀬映画では『放浪記』で冒頭のアバンタイトル～タイトルバックで両親と一緒の
ふみ子の少女時代が描かれ、本編のファーストシーンは、ふみ子(高峰秀子)が母親=田中絹代
が荷物をしょって行商をする。高峰秀子のナレーションと文字がファーストショット。
これは主演俳優が初めて登場する映像表現としてオーソドックスな例だろう。

川島映画の『暖簾』。アバンタイトル～タイトルバックで大阪の昆布屋に奉公した
吾平の子供時代の修行の様子がテンポのいいショット展開で描かれる。
監督川島雄三の後のファーストショット。
店の者から呼びかけられて「へい」と暖簾から顔を出すのが、成人した吾平(森繁久彌)。
この映像表現はとても素晴らしい。正に映画などの映像作品にしかできない洒落た表現だ。

それらと比較するとこの登場ショットはかなり過激でインパクトが大である。
斉藤由貴をどのように登場させようかと考え抜いた相米演出だろう。

もう一つ本作で管理者が、いかにも相米演出だと感じたのは音楽の使い方だ。
映画の後半で斉藤由貴が川を泳ぐシーン。
泳ぐ姿を川の中のカメラからとらえたショットや、俯瞰からのショットなどの映像に
突然、笠置シヅ子が唄う「買物ブギ」が流れる。
斉藤由貴が楽し気に泳いでいるのではなく、溺れている鳥を助けようと
必死に泳いでいるシーンに使われるのは理解不能だが、こういうセンスは好きである。

このシーンの「買物ブギ」を聴きながら想起したのは、少しマニアックな映画情報。
管理者は本作の後に、斉藤由貴が大森一樹監督と組んだいわゆる三部作、
『恋する女たち』(1986)『トットチャンネル』(1987)『「さよなら」の女たち』(1987)すべて東宝
の3本が大好きで特に金沢の女子高生をユーモラスに描いた青春映画『恋する女たち』は
これまでどれくらい観ているかわからない日本映画の中でベストテンには必ず入れたい1本だ。

黒柳徹子の自伝をベースにした『トットチャンネル』の中で、同じく『買物ブギ」が登場する。
NHKのスタジオセットの中で、笠置シヅ子役の室井滋が唄う横で、商店のセットの後ろを
黒柳徹子(映画では柴柳徹子)役の斉藤由貴が歩くシーン。
ディレクターからの駄目だしに笑ってしまうシーンなのだが、斉藤由貴主演の相米監督、大森監督の作品
で「買物ブギ」が共通しているのは今回観て初めて知った。

管理者が保有している『「さよなら」の女たち』DVDには特典映像で、斉藤由貴、大森一樹、
渡邊孝好(当時助監督)3人の対談が収録されている。
斉藤由貴はその中で相米演出と大森演出が対極的だったとその印象を語っている。
それを観ているので「買物ブギ」だけでも共通していたのは少し驚いた。

『雪の断章-情熱-』もお気に入りの日本映画の1本に加わった。

トップページへ戻る

NEW 2021.11.4 来年2022.1.19に初DVD化される成瀬映画4本について

トップページにも紹介済みの情報だが、来年2022年の1月19日に、東宝から初DVD化の成瀬映画4本(他に川島映画も)が発売される。
『妻として女として』『女の座』『女の歴史』『ひき逃げ』。すべて1960年代の作品だ。
これでまだ未DVD化は『秋立ちぬ』(今回この傑作+人気作が何故入っていないのか不思議)、『妻の心』『妻』『夫婦』
『コタンの口笛』『杏っ子』『鰯雲』など(他にもたくさんあるが・・・)。
今後DVD化(またはU-NEXTなどの有料ネット配信チャンネル)されることを望みつつ。

ある作品についての個人的な「好き嫌い」「高評価・低評価」には以下の4つのパターンがあると管理者は考える。
(1)最初に観た時には深く感動し「好き・高評価」だった。それから10年や20年経って再度観直してもその評価は変わらない。場合によってはその気持ちが増大する。
(2) 　　　　　　　　　　　　〃　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　再度観直すと「それほどでもないな→嫌い・低評価」と感じる
(3)最初に観た時には「あまりよくないな」と「嫌い・低評価」だった。それから10年や20年経って再度観直したら「あれなかなか良い映画かも」と「好き・高評価」に転じる。
(4)　　　　　　　　　　　　〃　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　再度観直しても最初に観たときの「嫌い・低評価」が変わらない。

これは映画に限らず、「テレビドラマ」「小説」「音楽」「演劇」「絵画」などにも当てはまる。
知識が増えたり、歳を重ねた人生経験などで芸術/娯楽作品の鑑賞力が高まった結果と言えるだろう。

その観点で、今回初DVD化される4作品について、上記の4つのパターンに当てはめて短いコメントをしたい。
成瀬映画に関して(2)は無いのだけれども。

(1)は『女の座』だ。初めて観たのがいつかは不明だが(他の3作品も同様)、管理者が成瀬映画を観始めたのは
1990年くらいからで生誕100年=2005年には現存する69本をすべて観ることができたのでその間ということになる。
フィルムセンター(現在の国立映画アーカイブ)、並木座、旧文芸座～新文芸坐、三百人劇場、ラピュタ阿佐ヶ谷か、
またはCS(現在はBS)の日本映画専門チャンネルで長年放映されていた「成瀬巳喜男劇場」などのどれかだろう。

『女の座』は初めて観たときから大好きな映画で、今でもその気持ちは変わらない。
途中不幸なことも描かれるが、タイトルバックに流れる少しラテン調の軽快な音楽の雰囲気そのままで
全体的に明るく、ユーモラスなシチュエーションや会話が多く、観ていて楽しい。
中でも、小林桂樹の中華料理店に手伝いに来た妹役の司葉子と、その店の常連で小林、司の妹・星由里子の友人
である夏木陽介が、短時間留守にしている小林桂樹不在の厨房に入って、自分で特製ラーメンを作って
しまう場面の、司葉子、夏木陽介の会話は何度観ても笑える。
この場面が大好きとの感想は、お二人にお会いした時に直接伝えたのだが。
笠智衆と杉村春子夫妻とその子供たち(一部は先妻の子供)の大家族を描いた典型的な家庭劇だが、
主演の高峰秀子をはじめ、草笛光子、司葉子、星由里子、淡路恵子、三益愛子、北あけみ、丹阿弥弥津子、
団令子、小林桂樹、加東大介、宝田明、三橋達也、夏木陽介、大沢健三郎など書ききれないほどのオールスター共演である。
そういえば本作にはあの中北千枝子が出ていない。
これだけのスターを一人一人丹念に描く井手俊郎、松山善三の脚本も見事だし、目線送りや人物のアクションを多用し
切れのある場面転換の成瀬演出は素晴らしい。

次に(3)は『妻として女として』。脚本は井手俊郎と松山善三のオリジナル。
森雅之、高峰秀子、淡島千景のドロドロした三角関係を中心に描いた通俗的な内容で、初めて観た時は
「これは成瀬映画の中では駄作かも」と感じたのだが、最近観直すと「なかなかいい」。
本エッセイにも書いたが、戦争中の回想のシークエンスは、最初森雅之と高峰秀子(愛人役)の会話から始まり
回想シーンの途中で森雅之と淡島千景(妻役)の会話になる、そして回想から現在への時間の飛躍のアクションつなぎ
など、じっくりと観ないと少し混乱してしまうような前衛的な編集は凄い。

同じく(3)は『女の歴史』。脚本は笠原良三のオリジナル。
高峰秀子主演の女の一代記もので、これも最初観たときは結構つらかった。
本作の音楽は、いかにも悲劇的なメロドラマ調のメロディ(斎藤一郎)でその印象も大きい。
本作は「現在」→「回想」→「現在」が繰り返される展開で、その構成もあまり好きではなかったのだが
今観るとそれほど気にならない。
本作では何といってもラスト前の高峰秀子(義母)と星由里子との雨の会話シーン。
大蔵団地前での傘を差した二人の会話、微妙に変化する二人の位置など、
成瀬映画に数多い「雨」の名シーンの中でも個人的にはナンバー1である。
→ロケ地の最近の映像はトップページにリンクしたYouTubeチャンネルを参照。
ラストの公園での高峰秀子と彼女の義母=賀原夏子のユーモラスな会話もいい。
本作は何が起こっても動じない賀原夏子の女の強さの描き方も魅力の一つ。
また20歳くらいの星由里子の色っぽい綺麗さも必見。
成瀬映画は本作1本の山崎努。独特の歩き方が黒澤映画『天国と地獄』の竹内役とほとんど同じ。

最後に『ひき逃げ』。脚本は松山善三のオリジナル。
管理者は1960年代の成瀬映画は全て好きなのだが、本作だけは「嫌い」まではいかないが「苦手」だ。
成瀬映画に頻繁に登場する要素の交通事故を全面的にフューチャーしたサスペンス調の作品だが、
前作の『女の中にいる他人』と比較すると、やはり出来は落ちるのではないか。
スピード感や自動車事故の直接的な描写など成瀬映画にはあまり観られない演出が随所にあり
「成瀬映画にはこんな作品もあるんだ」と異色作としては興味深い1本だ。
一人息子を自動車事故で失った高峰秀子の演技も、成瀬演出には珍しく感情過多で他の作品のような深みが感じられない。
これから先に起こるかもしれないことを描写する=フラッシュフォワードの手法が多用されていて、これもくどい。
成瀬映画ではこれ1本の手法ではないか。『朝の並木路』に少し似たような表現方法はあったと記憶しているが・・・
ラストも説明的なショット(これは観てもらうしかない)でこれも成瀬監督が最も嫌うものではなかったか。
どういう心境だったのか逆に興味がある。
本作の魅力を挙げれば、自動車会社の重役=小沢栄太郎の妻で、自動車事故の加害者+若い男(中山仁)と浮気をしている
司葉子。とにかく綺麗で色っぽい。これは必見だろう。横浜各地のロケーションも魅力。

川島映画は、同じく2022年1月19日発売の7作品追加で、日活、大映、東宝(含む東京映画、宝塚映画)はすべて
DVD化された。松竹時代の作品にはまだ未DVD化作品も多い。今後松竹の川島映画全作品DVD化に期待したい。
トップページに告知した11/13土曜日、成城一宮庵での「川島映画セミナー」では
現時点で未DVD化である7作品も部分的に特徴や演出術を中心に話をする予定だ。
それにしても私が現存する川島映画50作品の中で最も好きな『人も歩けば』がDVD化されるのは
素晴らしい×10という感じだ。他の6作品もすべて必見。

トップページへ戻る

NEW 2021.11.1 『警視庁物語』シリーズと昭和30年代の東京のロケ地

昭和31年～昭和39年までの8年間に、東映東京で24作品製作された『警視庁物語』シリーズ。
有料ネット配信U-NEXTに10月下旬、11作品が追加された。また現在CS東映チャンネルでも月に2作品のペースで放映されている。
この映画シリーズのことを知ったのは雑誌「東京人」(2009年11月号)に川本三郎さんが書かれていた文章による。
当時の東京のロケーションのことも詳しく掲載されていた。文章を読んで「観たいな」と思った次第。

　U-NEXTの11作品と東映チャンネルの10月の2作品を観た。
11作品というと相当時間がかかると考えるだろうが、このシリーズのいわゆるプログラム・ピクチャーで
短い作品だと55分程度から長くても80分くらいの作品なので、あっという間に観てしまった。
そして何よりも短時間なのに非常にリアルな雰囲気で良く練られた刑事ものであり、
タイトルに書いたように昭和30年代の東京各地(渋い場所が多い)のロケーションも魅力だ。
とにかく面白い刑事もの映画シリーズである。

　本シリーズの脚本家の長谷川公之は、実際に当時の警視庁の法医学室主任技師であり、
その一方で映画の脚本を書いていた(もちろん許可を取っていただろうが)という方なので
映画の中の殺人事件や捜査手法、刑事の台詞、エピソードなど、実際の仕事の現場の経験
を脚本に活かしていることは間違いないだろう。もちろん鑑識も重要な要素として出てくる。

監督は村山新治、関川秀雄、小沢茂弘、飯塚増一、島津昇一、佐藤肇など。

　作品によって若干出演者は変わるが、警視庁捜査第一課の刑事としては、
・捜査第一課長=松本克平(最初の殺人事件現場だけの登場が多い)
・捜査主任=神田隆(捜査本部で黒電話を取り「はい本部」という台詞が印象的。そして佐藤栄作にそっくり!)
・刑事=堀雄二(成瀬映画『銀座化粧』『あにいもうと』など)、花沢徳衛、山本麒一、南原伸二、そして
　デビュー間もない千葉真一　など。
　スター俳優が演じる派手な刑事ものと異なり、地味な俳優たちの抑え目の演技がかえってリアリティを醸し出す。
本当の刑事としか見えない。それだけ演技が上手いということだろう。
刑事役以外では作品によって異なるが、木村功、山村聰、東野英治郎、佐久間良子、沢村貞子、菅井きん、
　殿山泰司、山茶花究、小沢栄太郎、小宮光江など

　24作品のうち13作品を続けざまに見ると、シリーズ化映画のパターンに気付く。いくつかを

*タイトルの前にいきなり物語が進む「アバンタイトル」が多い。
　日常的な風景の中で、誰かが殺された被害者の姿を見つける。そこで映画タイトルが出る。

*被害者の発見現場の近くの所轄署に「…事件捜査本部」が設置されて、そこに本庁(警視庁)の捜査第一課の刑事
　たちが出向く。
　大ヒット映画『踊る大捜査線』では本庁から駆けつけた刑事たちが本部の置かれる所轄署(映画では湾岸署)の
　刑事に「上から目線」での台詞がよく出てくるが、本シリーズの本庁の刑事(神田隆など)は所轄署の刑事たちに対して
　非常に丁寧な言葉で接するのが印象的。『踊る～』の本庁と所轄の摩擦はかなりデフォルメされて描かれて
　いるようにも思える。

*本シリーズに限らないが、とにかくこの当時の日本映画には登場人物がタバコを吸うシーンが実に多い。
　所轄署の中の捜査本部の部屋は煙でモクモクになりそうだが、とにかく皆ヘビースモーカーだ。

*事件の背景には「貧困」「差別」「病気」「怨恨」といった社会的な世相が描かれ、
　ベースは暗い雰囲気のシリーズだが、刑事たちの台詞にところどころユーモラスな会話があり
　思わず笑ってしまう要素もある。


最後に当時の東京(大阪などが出てくる作品もある)の街並みのロケーションが興味深い。
あまりはっきりとしたランドマークが出てくるのは少ないので「ここは一体どこでのロケーション」
と思う街並みが多いのだが、そんな中見つけたロケーション場所があった。

シリーズの中の1本『夜の野獣』(小沢茂弘監督　昭和32=1957年)。
これは川本三郎さんも雑誌に書いていたが、本作のオープニングには
当時の地下鉄丸ノ内線の「後楽園駅」周辺が登場する。夜のシーン。
後楽園遊園地、後楽園球場が向う側に見える小高い場所はいわゆる「原っぱ」で、
車内で財布をすられた会社員が三人組のスリを追いかけ、そこで殺害されるところから物語が始まる。

本作のラスト近く、犯人グループのアジトへ長田刑事(堀雄二)が付けていくが踏切で見失う。
踏切を渡った道はその後も車を降りる場所として何度か出てくる。その場所が特定できた。

JR「日暮里駅」からJR「西日暮里駅」へ向う、JRの踏切と高架の京成電車が
交差している場所である。映画では踏切の手前は商店街だが、現在の通りは飲食店がまばらにある程度。
映画ではその近くに公衆電話ボックスがあり、堀雄二は捜査本部に電話をかける。
もちろん携帯電話など無い時代なので、公衆電話もよくこのシリーズには登場する。

最近管理者が発見して撮影した写真は下記だ。
短い階段は映画の画面にも映っている。
U-NEXT等で警視庁物語『夜の野獣』を観る機会があれば、下記のロケ地写真は興味深いと思う。

ラストの刑事と犯人の追っかけシーンのロケーションは、貨物の「隅田川駅」(南千住)のようだが
映画では下記の写真の場所の近くとして描かれる。
実際には歩いたら相当時間のかかる場所で、これは映画の編集マジックだ。

未見の残り13作品も全部観たいものだ。

上左写真=JR日暮里から西日暮里駅方向の途中にある踏切(JR)、上の高架は京成電車
上右写真=踏切を渡った高架下の道
下左写真=上右写真の右側にある階段のアップ
下右写真=映画で公衆電話ボックスがあるあたり

トップページへ戻る

NEW 2021.10.23 U-NEXTで観た傑作時代劇『仇討』(今井正監督)

　U-NEXTに追加された今井正監督、橋本忍脚本、中村錦之助主演の東映時代劇『仇討』(1964)を初めて観た。
素晴らしい傑作時代劇である。

　管理者は東映時代劇で育った世代ではなく、東宝の怪獣映画や若大将シリーズで育った世代(60代前半)なのだが、
20代くらいから中村錦之助主演の東映時代劇は結構多く観てきた。テレビ放映、ビデオ、DVDなど。もちろん名画座でも。
・『宮本武蔵五部作』(内田吐夢監督)
・『沓掛時次郎　遊侠一匹』(加藤泰監督)
・『関の弥太っぺ』(山下耕作監督)　
・『浪花の恋の物語』(内田吐夢監督)
・『反逆児』(伊藤大輔監督)
・『冷飯とおさんとちゃん』(田坂具隆監督)
その他、一心太助ものなども観ている。

　今井正監督と中村錦之助では『武士道残酷物語』も以前同じくU-NEXTで観たが
少し変わった構成(戦国時代～現代までの七つの話)ではあったが面白く観た。

　『仇討』は橋本忍のオリジナル脚本だが、橋本忍脚本で小林正樹監督の名作『切腹』よりも
本作の方が傑作だと思った。

　本作のU-NEXTの配信(見放題)はとにかく画面が綺麗で驚く。
こんなに綺麗なモノクロ映像を観たのは久しぶりのような感じがする。

　出演者は錦之助の他、丹波哲郎、田村高廣、進藤英太郎、三田佳子、三島雅夫、田中春男、三津田健、
小沢昭一、加藤嘉、神山繁、信欣三と名優揃い。やはり現代の時代劇とは俳優の風格が違う。
意外だったのは、錦之助の仇討の相手の若者が若き石立鉄男だったこと。
最初は誰だかわからなかった。
管理者は高校生の頃、テレビで石立鉄男の一連のシリーズを観ていて馴染み深い。
スタッフは撮影=中尾駿一郎、美術=鈴木孝俊、音楽=黛敏郎など。

　橋本忍が得意な回想シーンの上手い挿入によって物語が進んでいく。
俳優たちの演技、構図の美しさ、的確で自然なショット展開、リアルな美術セットなど
東映の黄金時代の時代劇を堪能できる1作であり、未見の方にはオススメしたい。

　今井正監督作品も現代劇を中心に数多く観ているが、本作は管理者が観ている
今井正映画の中で3本に入る(あと２本は『真昼の暗黒』『にごりえ』)。

　以前本エッセイに書いたが、管理者が大好きな、錦之助主演の
異色(ミュージカル?)時代劇『真田風雲録』(1963 加藤泰監督)も最近U-NEXTのプログラム(見放題)に
入った。これも必見の傑作時代劇だ。特に真田幸村役の千秋実、千姫役の本間千代子がたまらなくいい。

トップページへ戻る

NEW 2021.9.17 U-NEXTで観た「多羅尾伴内シリーズ」について

　管理者はコンビニ等で買える「U-NEXTカード」(30日間見放題+1200ポイント　\1980)を利用して
U-NEXTを視聴している。他のネット配信のように会員になる方法や支払方法が少し複雑なのと比べると
極めてシンプルで1か月単位で自由に利用できる。
　成瀬映画(少し本数は少なくなったが)、川島映画(主は日活時代)、小津映画、黒澤映画、木下映画
なども充実していて、宣伝ではないがコロナ禍の中、家のパソコンで映画を観るにはオススメだ。

　洋画、邦画、海外・国内テレビドラマ、音楽など、膨大な作品・番組なので、観る時に選ぶのが
大変ではある、たまたま「邦画」の旧作でタイトルに書いた「多羅尾伴内シリーズ」を3-4本続けて観た。
　多羅尾伴内に関してはウィキペディア等で検索すれば詳細な情報が出てくるのでそれを参照願いたい。

　最初は大映で4本(1946-1948)、後に東映で7本(1953-1960)、主演は片岡千恵蔵で役名は「藤村大造」。

　多羅尾伴内のことはもちろん知っていたが、実際の作品を観たのは今回が初めてである。
落語家の林家木久蔵師匠(現木久扇:そういえば一度銀座のバーで遭遇した時の一緒の写真も持っている)
の「片岡千恵蔵伝」の中で紹介されている。
　その高座の内容にもあるが、多羅尾伴内の荒唐無稽のポイントは以下の2つだろう。

(1)私立探偵(これが多羅尾伴内)や片目の運転手、奇術師など七つの顔を持つ男として映画の中で変装して
　登場するが、すぐに「千恵蔵」だとわかってしまう。映画『ミッション・インポッシブル』シリーズのような
　まったくわからない変装とは対極にある。
(2)映画のラスト、手にピストルを持った悪漢たちの前で、「ある時は片目の運転手～その正体は正義と真実の人　藤村大造」
　と決め台詞を言うが、その時悪漢たちはじっとだまって聞いている。
　決め台詞が終った直後にピストルを打ち始め千恵蔵は隠れてピストルで応酬する。
　ヒーローものアクション映画でお決まりのパターン。

　これはもう長年「ギャグ」として語られていて、さらに木久蔵師匠は「片目の運転手のタクシーなんて危ないだろう」
と笑わしてくれた。

　私もこの2つの点があったので少し馬鹿にしてこれまで観ることはなかったのだが、実際に観てみるとこれがなかなか面白いのだ。
映画では殺人事件等から始まるので犯人探しのミステリーであり、画面は時々「フィルムノワール調」にもなる。
　ロケ地マニアとしては、昭和20年代後半～30年代前半の東京各地のロケーション映像も興味深い。
ともかくストーリーがシンプルで、登場人物もそれほど多くなく、場面転換などのテンポも良くて飽きさせない。
現在の映画のように、ミステリー色を強調してストーリーを複雑にしたり、誰だったけと思うほど多くの登場人物
を出すようなあざとさが無い。観ていて気持ちがいい。
東映の監督(松田定次、佐々木康、小沢茂弘、小林恒夫)と脚本(比佐芳武)、そしてスタッフ、キャストの職人技によるものだろう。

　出演俳優も主演の千恵蔵に加えて、全シリーズではないが作品によって、若き高倉健、志村喬、
加東大介、三浦光子、高峰三枝子、進藤英太郎、山形勲、佐久間良子など豪華だ。
　
　最後に一つ。管理者の同年代、1970年後半～1980年前半頃に大学生あたりだった人は聴いているかもしれないが、
当時人気のレコード～CDの「スネークマンショー」。
　その中に「正義と真実のひと」というのがあり、チリ紙交換のアナウンスと政治家の演説が交互に
登場し、最後政治家がチリ紙交換のアナウンスを～というシュールなギャグなのだが、
その中で「正義と真実の人　桑原茂一(くわはらもいち)」というフレーズが何度も登場する。
　「これって多羅尾伴内の藤村大造だったんだ」と気付いた次第。

　正義と真実の人は現在こそ必要のようにも思える。特に政治家に・・・

トップページへ戻る

NEW 2021.8.20 『驟雨』のシナリオ(原作=岸田国士、脚色=水木洋子)を読んで。

　最初に、報道にある通り小津監督等の松竹プロデューサーであり、小津監督に関するドキュメンタリー番組などには
必ずと言っていいほどインタビュー証言をされていた山内静夫(やまのうちしずお)さんが8月15日に老衰でお亡くなりになった。
96歳。里見弴の四男(管理者も兄弟末っ子の四男!)。
小津映画ファンの一人としてご冥福をお祈りしたい。

　管理者は今から30年近く前の1993年に、一度だけお会いして(元松竹俳優の知人に紹介いただき)短時間会話
させていただいたことがある。
　詳細な経緯は省略するが、無くなる少し前の松竹大船撮影所で行われた「松竹OB会」(飲食パーティ)に
知人からお誘いがあり喜んで伺った。
　小津映画のファンというよりマニアだった当時の管理者=当時35歳くらいのために
小津組の方を何人か紹介いただいたのだが、最初にご紹介いただいたのが山内さん。
名刺を頂戴し現在も保有しているが当時は鎌倉ケーブルテレビ社長の肩書だった。
　知人から「私の後輩で小津映画に物凄く詳しいあんちゃん」と紹介された。
その時の会話で印象深かったのは、管理者は当時小津映画から成瀬映画へシフトしつつある
頃だったのだが、「小津監督の大ファンなのですが、最近は成瀬巳喜男監督も好きになりまして」
と話すと、「ああ、あの方も本格派ですよね」とおっしゃった。
本格派という表現が、プロ野球の速球投手のような感じで面白かったのを覚えている。
　山内プロデューサーの『東京暮色』が小津映画の最高傑作だと思いますとも話した記憶があり
少し喜ばれていたような・・・。その後に紹介されたのが何度も書いた進行主任の清水冨二さん。

　
　月刊の雑誌「シナリオ(発行=協同組合日本シナリオ作家教会)」の2021年8月号に、『驟雨』のシナリオが掲載されていた。
小津映画、黒澤映画はシナリオ全集が出版されている。
「小津安二郎全集(井上和男編、新書館　2003)」を管理者は保有していて戦後の小津映画のほとんどはシナリオも読んだ。
シナリオ集は映画の聴き取れない台詞確認などにも役立っている。黒澤シナリオ本も1冊持っている。
　残念ながら成瀬映画のシナリオ全集は出版されていないので、1本の映画シナリオでも雑誌掲載は貴重である。

　本HP内に何度も書いているが、管理者が観ている69本の現存する成瀬映画の中で
一番好きな成瀬映画はなんといっても『驟雨」だ。
これまで映画館(銀座・並木座など)、CS放送等で何度観たかわからない。昨年発売されたDVDも購入した。
成瀬監督はシナリオを削る(説明的な部分)ことで有名なので、シナリオと実際の作品を比べるのも興味深い。
早速読んでみた。

*映画ではわからない主要な登場人物の年齢について。
・並木亮太郎(佐野周二)　35歳
・妻=文子(原節子)　　　29歳
・文子の姪=あや子(香川京子)　21歳
・今里念吉(小林桂樹)　29歳
・妻=雛子(根岸明美)　20歳
　現代の同年齢に比較するとやはり大人っぽい雰囲気を醸し出している。

*ロケ地関連
・映画では並木家と今里家の平屋建ての家は、東京・世田谷のあたりの設定になっている。
　(本HPのロケ地ページ参照)
　シナリオでは並木の家は<道路の向いに「春の湯」の高い煙突が聳え、漬物屋、薬湯、花屋が、
　新しく出来た新開地である。>とある。映画の並木の家はロケではなく東宝撮影所近くのオープンセット
　らしいが、シナリオとは雰囲気が違う。

・原節子と根岸明美が歩く商店街は<すずらん通り>とある。どこだ?
　映画館が出てくるが<「妻の座」「ゴリラ」という看板。>とある。
　会話する主婦の一人=片倉が<あなたたちも、この映画よかったですよう。新聞に
　割引券入ってきたでしょう。一度観てごらんなさい。とっても泣けますわね。(と一同に)>
　とある。
　これは「ゴリラ」ではなく「妻の座」だろう。「妻の座」は成瀬映画『妻』と『女の座』が合わさったようなタイトル。
　当時こんなタイトルの映画は無いだろうから(もしかしたら実在かもだが・・・)、映画に出てくる看板も作ったのだろう。
　水木洋子が(架空?)の映画タイトルまで書いていてそれを成瀬監督が忠実に再現しているのも笑える。

・映画では最寄りの駅として小田急線の「梅ヶ丘」、商店街として「祖師ヶ谷大蔵」(原節子、佐野周二、根岸明美)の通り
　が登場するがシナリオには単に<駅>とある。佐野周二が勤める化粧品会社は<ミミ本舗>は映画では日本橋界隈
　となっているが、<ビル街の裏>となっている。
　当時の日本橋白木屋の屋上もロケ地として登場するが、
　<55 ××デパートより見た街(OL)日本銀行、ホテル、高級車の並ぶ駐車場等><56 ××デパートの屋上>と書かれている。
　映画でも佐野周二と旧友の三輪(伊豆肇)が屋上のベンチで会話するが、シナリオの記述は映画の倍くらいある。
　これは成瀬監督が削除したことになる。

*削除箇所
　管理者からみても少しくどい説明的と思われる台詞の箇所は映画では削除されている。映画の尺のこともあったのだろう。
　『驟雨』に限らないが成瀬監督によるシナリオの一部削除について。
　シナリオの一部台詞やシーンの削除や改訂は二つの方法が考えられる。
　(1)監督が事前または事後にシナリオライター(脚本家)に了解をとる。
　　(溝口健二監督は撮影現場に脚本の依田義賢を呼び了解を求めたとのこと)
　(2)シナリオライターには知らせずに撮影現場で監督が削除や改訂を決めていく。事後にも伝えない。
　シナリオライターとしては心血注いで書いたシナリオの一部(多くは台詞)を削除、改訂されたら
　面白く無いのは当然だろう。成瀬監督と水木洋子のケースではそのあたりのことはどうだったのか。
　
*金銭関連の台詞
　成瀬映画には「具体的な金額」が多く登場するのはすでに有名だが、
　『驟雨』はシナリオの段階で具体的な金額が多く登場する。
　それをそのまま使用しているのも成瀬演出の一部と言えるが、『驟雨』に関しては
　水木洋子シナリオ自体が「具体的な金額」を執拗に書いているのが読み取れて
　興味深かった。

　もう一つ、ラストの紙風船に登場する近所のおかっぱの女の子の名前はシナリオには
　「キイ子」とある。

トップページへ戻る

NEW 2021.8.10 川島映画に登場する「くだらない歌詞!」ベスト3

管理者が成瀬映画とともに愛する川島映画だが、川島映画には「どうしてこんなくだらない歌詞が思いつくのだろう」
と思ってしまう唄が登場する。
とはいってもどことなく品や粋さがあって、下品、粗野ではないところが
管理者のような熱烈な川島映画ファンにはたまらない魅力である。

管理者が考える「川島映画の中のくだらない歌詞ベスト3」を以下。

第一位『縞の背広の親分衆』(1961 東京映画　未DVD化)
:南米帰りの守野圭助(森繁久彌)がクレーム係として勤める「象屋百貨店」。
走る象屋百貨店のショットにかぶさる唄の歌詞は
「♪ぞうや(象屋)、ぞうや　エレファント♪」
本作は原作=八住利雄、脚本=柳沢類寿、音楽=松井八郎、作詞=佐藤一郎が関係ありそうなスタッフだ。
柳沢類寿あたりのアイデアかと思われるが、もしかしたら川島監督か?
森繁久彌を象屋デパートに引っ張った女副社長(女優名は不明)の名前がはなこ(花子?)である。
唄ではないが、敵対する風月組(組長は有島一郎)からおおとり組(淡島千景、森繁久彌、フランキー堺)
への果たし状が速達の郵便で届き、おまけに114円の不足分を支払うというギャグが秀逸。
渥美清、愛川欽也もチョイ役で出演している。


第二位『特急にっぽん』(1961 東宝　未DVD化)
:特急の車内。伊藤ヤエ子(中島そのみ)が岸和田太市(小沢栄太郎)の隣の席に坐る。
　中島は「ガムいかが」と小沢に渡す。
　小沢は「おっ、さくらガムですな。実は・・・」
と名刺を渡す、小沢はさくらガムの社長。
「私、さくらガムのファンですの」と言って突然唄い出す中島。一緒に唄う社長の小沢。
「♪さっさ、さくら、さくらガム。さくら、咲く春、恋の味
　チュッチュ、チューインガム、さくらガム♪」
これも相当くだらない歌詞。
　こういう浮気心のあるスケベな社長を演じさせたら小沢栄太郎の右に出るものはいない。
本作は、原作=獅子文六、脚本=笠原良三、音楽=真鍋理一郎。
本作の助監督だった故・石田勝心監督から生前いただいた本作のシナリオには
少し歌詞は違うが、さくらガムの唄は記述されているので、脚本の笠原良三の作だろう。
成瀬会で面識のあった故・白川由美(今出川有女子役)さんに、保有している録画をDVDにダビングして
ご自宅に郵送してあげたらお礼の電話をいただいたのも懐かしい。


第三位『イチかバチか』(1963 東宝　2021.7.21DVD発売)
:東三(とうさん)市の市長・大田原恭平(ハナ肇)が東京から来た北野真一(高島忠夫)の接待をしている
料理屋のシーン。
ハナ肇が芸者三人とのカルテットで、三味線にあわせて手をつないで踊りながら唄う。
「♪今日もこうして飲めるのは、とうさん(東三)市民のおかげです。
　私のために、私のために一票を、投じてくれたおかげです。
　東三市民よありがとう、はい、東三市民よありがとう♪」
本作は原作=城山三郎、脚本=菊島隆三、音楽=池野成。
菊島隆三が書く歌詞とも思えないので、ハナ肇がアドリブで唄ったか、
川島監督のアイデアか・・・
または、この歌詞はもしかしたら都道府県知事、市区町村の首長が当選した後の
宴会で実際に唄っているような感じも受ける。東三市民の箇所だけ変えれば
どこにでも当てはまる。

くだらない歌詞はともかくとして、川島映画での音楽の使い方のユニークさ、創造性の高さ
について、管理者は日本の映画監督ではナンバーワンだと思っている。
これはまたの機会に。

トップページへ戻る

NEW 2021.7.21 祝! 本日発売の川島映画DVD

これもトップページに紹介済みだが、本日7/21東宝から成瀬映画とともに川島映画のDVDが発売になった。
・『青べか物語』1962
・『喜劇　とんかつ一代』1963
・『イチかバチか』1963 遺作

この3本は、東宝の通販ビデオにも無かったと記憶しているので
初ソフト化となる。やっとと言う感じで喜ばしい限り。
管理者は現存する川島映画50本すべて観ていて、すべて過去のCS、BS放送の
録画DVD、ブルーレイを保有している。
川島映画は好きな傑作ばかりだが、その中でも『女であること』～『イチかバチか』までの
東京映画・東宝・宝塚映画時代が何といっても一番だ。唯一『グラマ島の誘惑』だけは×なのだが。
次は日活時代。代表作『幕末太陽傳』『洲崎パラダイス　赤信号』『わが町』『風船』など
全てが名作。一般的に映画としての評価はいまいちなメロドラマ『飢える魂』『続　飢える魂』
も若き人妻・芝令子役の南田洋子の色気、綺麗さに圧倒される。
松竹はデビュー作の『還って来た男』。低迷期の後の『天使も夢を見る』～『昨日の明日の間』
まで。唯一苦手なのが世評の高い大映時代の3本。これは個人の好みなので仕方ない。

今回初DVDの作品の魅力について簡単に。

『青べか物語』
管理者が一番好きな川島映画は『人も歩けば』1960だが、映画の完成度の高さとしては
本作を押す。川島雄三の最高傑作は『青べか物語」だ。
見どころは語り尽くせないが・・・

・冒頭の東京湾から「浦安」(映画では浦粕)までの空撮と先生役・森繁久彌の渋いナレーション。
　「浦粕橋」の手前でバスを降りて、橋の途中でタバコを吸う森繁久彌。
　河口のはるか先の海。現在は東京ディズニーランドがある。
　突然スロー、クールなジャズサウンドに変わり、都会の夜のネオンを背景に
　グリーンで「青べか物語」のタイトル。アバンタイトルからタイトルへのこの
　洒脱なタッチがたまらなく素敵だ。
　市川崑監督のタイトルデザインセンスも抜群だが、川島監督も負けていない。
　続いてのクレジットタイトル。タイトルバックは寿司屋の店内の会話風景。

・本作の脚本は新藤兼人。撮影は岡崎宏三。山本周五郎の原作と同じく短いエピソードを
　つないだストーリーだが、「動」と「静」の演出が交互に現れる。
　猥雑で騒がしい「動」のシーンには、左幸子、加藤武、桂小金治、中村是好、
　東野英治郎、フランキー堺(特別出演)など。小料理屋の「ごったくや」の女中の代表が
　左幸子だが、女中たちのエネルギッシュな芝居は、フェリーニの映画に登場するイタリア女のよう。
　一方の「静」のシーンは、森繁久彌、山茶花究、乙羽信子、そして本作で最も素晴らしい
　老船長役・左ト全が若い頃の恋愛話を、老蒸気船の室内で森繁久彌に語るシーン。
　バックにはスパニッシュギターの音が流れ、回想シーンには「ウルトラQ」「ウルトラマン」で
　おなじみの桜井浩子が出ている。着物姿の10代の桜井浩子は魅力的だ。
　このシーンの夕暮れの河をとらえた岡崎宏三の撮影ショットは、川島映画全作品の中で
　最も美しいショットだと思う。

・川島監督はインタビューの中で、本作の先生役=森繁久彌にサルトルの代表作「嘔吐」の主人公ロカンタンを
　投影させたいと考えていたと語っている。
　河口に停留している老蒸気船が登場するシーンで森繁久彌のナレーション。
　「～すべてが非現実的だ。古びた蒸気船の廃船があることや、そこに老船長がそのまま住んで
　　いることさえ、何か私の存在をかき消すように思われ～」
　正にサルトルの文章のような感じだ。


・生誕100年の記念出版「偽善への挑戦　映画監督川島雄三」(カワシマクラブ編　ワイズ出版 2018)
　のP360～P373で本作を含めて4本の川島映画助監督を務めた山本邦彦監督へのインタビューが
　掲載されている。インタビュアーは管理者が実名で(笑)。
　山本監督が本作のエピソードについて楽しく語っているが、中でも前述の桜井浩子への演出
　の話も面白いので是非未読の方は是非一読を。
　

『喜劇　とんかつ一代』
本作も面白過ぎて何から語ってよいやら。

・『青べか物語』とは対照的な森繁久彌のエネルギッシュな演技。
　本作を見ると、すぐに聴きたくなるのが映画の冒頭とラストに登場する
「とんかつの唄」。もちろん森繁久彌が唄う。
　これを聴くと「とんかつ」が食べたくなるのは間違いない。

・何といっても怪しげなクロレラ研究家・三木のり平の怪演に圧倒される。
フランキー堺が訪ねて来た時の食卓に置かれたクロレラの各調味料の一つが
「これが何はなくとも江戸緑」である。
フランキー堺の恋人役の団令子もぽっちゃりしていて可愛い。


『イチかバチか』

・城山三郎原作の経済小説だが、黒電話のアップから始まり
　銀行に電話をして預金をすべて自宅に持ってこさせる鉄鋼会社社長の伴淳三郎
　のアバンタイトルに続き、雨の降る銀座の俯瞰映像に映画タイトル。
　脚本は菊島隆三、撮影は逢沢譲。池野成の重厚な音楽もあって
　社会派ミステリーか黒澤映画のような雰囲気のクレジットタイトル・タイトルバックだ。
　逢沢キャメラマンは成瀬映画の『乱れ雲』の撮影監督なので、成瀬監督と川島監督の
　遺作の撮影監督は一緒だということになる。

・社長役の伴淳三郎が会社から帰宅する邸宅は、成瀬映画『妻よ薔薇のやうに』の
　青山の原っぱで千葉早智子が両親の前で『或る夜の出来事』のワンシーンの
　ヒッチハイクを真似る直前に、後ろの方に映る洋館と同じである。(ロケ地ページ参照)
　現在も高級フランス料理店として建物は現存。

・本作のロケ地=愛知県蒲郡は仕事で出張の合間にロケ地巡りをしたので
　想い出深い。本作のDVDを観た後、本サイトの「イチかバチか」ロケページを
　参考してみると二度楽しめる。

来年でもいいので、まだ未DVD化の『人も歩けば』『赤坂の姉妹より　夜の肌』『接吻泥棒』
『縞の背広の親分衆』『花影』『箱根山』のDVD化を強く望みたい。
もちろん成瀬映画の未DVD化作品もあわせて。

写真は2016年、「ラピュタ阿佐ヶ谷」での上映の際にロビーに展示されていた
ポスターとサンプル食品展示。右横にある「とんQ」のマッチ=おそらく映画用に作った小道具が渋い。

トップページへ戻る

NEW 2021.7.15 祝!7/21発売の成瀬映画DVD

トップページに紹介済みだが、7/21に東宝から成瀬映画(+川島映画)のDVDが発売になる。
・『晩菊』1954
・『あらくれ』1957
・『夜の流れ』1960 共同監督=川島雄三

『晩菊』は以前通販ビデオ(1万円近くした)で発売されていて、管理者は当時ビデオを購入したのだが
初めてのDVD化である。成瀬映画の中でも名作の1本だが、やっとDVDされたのは喜ばしい。
元芸者で金貸しのきん役=杉村春子が素晴らしいのは言うまでもないが、元芸者仲間で今は杉村からお金を借りたりしている
細川ちか子、望月優子の二人が部屋で日本酒を飲みながら愚痴を言い合うシーンなどもたまらなくいい。
有名な話だが、亡くなった志村けんと柄本明との「芸者コント」は、この細川、望月をヒントにしたとのこと。
少ししか出ないが望月優子の娘役で有馬稲子が登場する。何と似ていない母と娘か !
メインロケ地の東京・文京区の本郷菊坂界隈は、今でも多少当時の雰囲気が残っている。
杉村が元恋人の上原謙が訪ねて来る前に出かける菊坂の銭湯は、すでに無くなってしまったが・・・
→管理者は2-3度入ったことがある。
ちなみに同日に発売される川島映画『喜劇　とんかつ一代』1963でクロレラ研究家の三木のり平と
妻の池内淳子、そして湯島芸者のりんごちゃん役の水谷良重が住んでいる設定の
本郷・菊坂の木造アパートは、『晩菊』で杉村の住む菊坂の路地の同じ場所だ。
2本の作品で見比べてみるのも面白い。

『あらくれ』も以前同じ通販ビデオで発売されたと記憶している。初DVD化。
本作は典型的な文芸映画で、管理者はあまり好きな作品ではないのだが、
高峰秀子主演の成瀬映画の中で最もパワフルな女性像が味わえる。高峰秀子ファンには必見の1本だ。
ロケ地として気になっているのが高峰が薬問屋の夫=上原謙と離縁した後に
勤める温泉地の旅館。あれはどこなのだろう?
先日近所の図書館で徳田秋声全集『あらくれ』にざっと目を通した。
原作でも上野駅から汽車に乗っての描写があるが、具体的な温泉地は記述されて
いないように思われる。見落としているかもしれないが。
上野から汽車に乗ってだと、群馬、栃木、新潟、福島あたりの温泉地が
ロケ地と推定される。
映画も原作をベースにしていればそのあたりのどこかでロケしているのだろう。
本作はラストの傘をさして歩いて行く高峰秀子の後姿をとらえた雨のシーンは素晴らしい。

『夜の流れ』。これは通販ビデオ化もされたことがないと記憶しているので今回のDVDが
初の映像ソフト化だろう。
『晩菊』『あらくれ』と同様、以前日本映画専門チャンネルの成瀬巳喜男劇場で
放送はされていて、管理者は3作品の録画ブルーレイとDVDを保有している。
冒頭のプールシーン。看板が映りそこには「高輪プリンスホテル　ダイヤモンドプール」とある。
白い水着の司葉子と黒い水着の白川由美が泳ぐ。二人の水着姿が見られるのは貴重かもしれない。
本作は成瀬監督、川島監督のインタビュー、キャストのインタビュー証言等によれば
・司葉子、白川由美、山田五十鈴、三橋達也、志村喬などの出演パートは成瀬監督
・草笛光子、宝田明、水谷良重、市原悦子、星由里子(若い)、北川町子、北村和夫などの出演パートは川島監督
らしいのだが、出演者がダブって登場するシーンもあり、それはどうだったのかはっきりしない。
本作は成瀬パートは、料亭の女将=山田五十鈴とその娘で芸者になる司葉子が『流れる』の山田五十鈴、高峰秀子
の母娘を少し想起させる。
目線送りや「逆転つなぎ」の場面転換(前半、司葉子、白川由美、三橋達也が部屋でメロンを食べる場面)など
成瀬演出は冴えていて、成瀬パートの方はみごたえがあるが、川島パートの方は少し演出がせかせかしていて
東宝時代の川島映画としてはテンポ感が欠けていてあまり出来は良くない。

DVDは特典映像で予告編もはいっているようなので、管理者にとってはそれが一番興味がある。
成瀬映画の予告編集は以前日本映画専門チャンネルの「成瀬巳喜男劇場」で放送されて
録画を持っているのだが。

同日発売の川島映画については次回。

トップページへ戻る

NEW 2021.7.5 笠智衆の台詞Ⅱ

　　昨年(2020.8.13)本エッセイ「笠智衆の台詞」。
『娘・妻・母』に近所の老人役で出演した笠智衆について書いた。
　書き忘れた台詞が一つある。
　
　孫を連れた三益愛子が、幼児を乗せた乳母車を押している笠智衆に言う。
三益「お孫さんですか?」
笠　「いえ、内職で近所の子供を預かってるんです、一日70円で～略」

　成瀬映画には具体的な金額を伝える台詞が非常に多いのだが、
本作は成瀬映画の中でも一番多いのではないかと思われるほど具体的な金額の台詞が飛び交う。

　その中の一つ。
原節子がお土産に買ってきたショートケーキ。一緒に帰って来た妹の団令子が
箱をあけながら、母親の三益愛子に「一つ80円のショートケーキ」と話す。
笠智衆の1日の内職よりも高い !

　笠智衆は映画はもちろん山田太一、向田邦子などの名シナリオのテレビドラマにも数多く出演している。
管理者が今読んでいる、「向田邦子シナリオ集Ⅲ　幸福」(岩波現代文庫　2009)。
TBSで1980年7月～10月まで13回連続ドラマとして放送された。
主なキャストの岸恵子(倉田組子)、中田喜子(倉田素子)姉妹の父親で、元校長の倉田勇造役で出演。
本書のP242に次のような短い台詞がある。

勇造「今日も、暑いぞ……」

　本作の勇造=笠智衆は少し風変わりな老人で、妻を亡くした後に娘のような年代の藤田弓子(木島多江)
と付き合っている。
　この笠智衆の台詞は、『東京物語』のラスト前に寺の境内で原節子と交わす
有名な台詞(「今日も暑うなるぞ……」)を想起してしまう。
これは向田邦子が笠智衆に合わせて洒落っ気をだした台詞だと考えているのだが・・・

　向田邦子は「冬の運動会」では志村喬、「阿修羅のごとく」では佐分利信という映画界の名優たちに
若い愛人のいる老人役をさせているのが面白い。
　「冬の運動会」は小泉今日子が子供の頃にドラマを観て、向田邦子のドラマでは一番お気に入りだと
最近のインターネット番組で語っていた。主演の根津甚八の大ファンとも。
　管理者はドラマ(未DVD化)は観ていないのだが、この小泉今日子の評で気になりシナリオ集を読んでみた。
これまでは「阿修羅のごとく」が向田脚本の最高傑作だと思っていたが、今は「冬の運動会」となった。
今読んでいる「幸福」も相当面白いのだが・・・

　数日前にU-NEXT(定額制動画配信サービス)に松竹の渋谷実作品が「見放題」で何本かアップされた。
『好人好日』(1961)と『酔っぱらい天国』(1962)の2本に笠智衆はメインキャストとして出演している。
両作品とも脚本には松山善三が関わっている。
　渋谷実作品の笠智衆は、小津映画の人生を達観したような、落ち着いた物腰の人物像とはだいぶ異なる。
特に『酔っ払い天国』は、会社では実直な会計部長だが、酒を飲むとかなり暴れる危険な中年男だ。
渋谷実監督は、小津映画での役柄を破壊するような、風変わりで少し危ない中年男を少しコミカルに演出している。

トップページへ戻る

NEW 2021.6.30 水木洋子について

　近所の図書館で見つけた書籍「脚本家　水木洋子　大いなる映画遺産とその生涯」(加藤馨著　映人社　2010)
を読了した。
　言うまでもなく『おかあさん』『夫婦(井手俊郎との共作)』『あにいもうと』『山の音』『浮雲』『驟雨』『あらくれ』
の成瀬映画の脚本家であり、今井正監督、市川崑監督、豊田四郎監督、小林正樹監督、千葉泰樹監督などの作品の
脚本家でもあり、日本映画を代表する名シナリオ作家である。

　本書は水木洋子の生涯を新聞や雑誌記事等も引用して、丹念に記述されている。
管理者は千葉県市川市にある水木洋子邸(市川市ウェブサイト)を見学したこともあり、
また様々な書籍や資料で成瀬映画における水木洋子については知っていたので
本書の成瀬映画関連での新しい情報は無かった。
　
　ただし、全く知らなくて驚いた情報も多々あった。
一番ビックリしたのは、第五章「新劇と新派で劇壇デビュー」のP84～P86の記述。
水木洋子が若い時に舞台女優だったことは全く知らずそれ自体に驚かされたが、
さらに驚いたのは次の記述(引用させていただく)

(中略)～1933年(昭和八)12月8～9日、築地小劇場で東京演劇協会(TEK)が旗揚げ公演に
モーリン・ワトキンス作「シカゴ」(五幕)を初演した。演出は水品春樹、主役の美人殺人犯
ロキシー・ハートを演じたのは水木洋子であった。2002年度の米アカデミー賞で作品賞・助演女優賞・衣装デザイン賞
を受けたミュージカル映画の秀作「シカゴ」を覚えている人はまだ多いであろう。監督ロブ・マーシャル、
平凡な日常に飽き、歌と踊りでスターを夢見るロキシー・ハート役はレニー・ゼルウィガーであった。～(中略)　(P84)

P85にはその舞台の写真(水木洋子が右足を机に置いて男と会話している)も掲載されている。
かなりのレア写真だ。

脚本家のイメージしかなかった水木洋子が舞台女優だったというのはかなり驚いた。

トップページへ戻る

NEW 2021.6.11 ある映画本での間違った記述について

　管理者は成瀬映画、川島映画に限らず、古い日本映画を数多く観ているので、
日本映画関連の映画本を読むと、内容の間違いに気付くことが多い。
　間違いを見つけるのが楽しいいうほど性格は悪くないのだが、間違った記述はどうしても気になる。

　その映画本の出版社にメール等で知らせてあげるのがよくある方法かと思うが、
一度、数年前だったか小津監督関連本の中に、明らかな間違いを見つけたので親切心でそのことを
出版社のメールアドレスに送って指摘(それもかなり丁寧な言い方で)してあげたのだが、
現在に至るまで返信は無い。理由は分からないが無視されたわけだ。失礼な話である。
書籍名と出版社名は控えるが・・・
　従って、管理者は二度と出版社へは内容の間違いお知らせはしないことに決めた。

　内容の間違いといっても、誤字、脱字とか俳優名の間違い程度なら別に指摘することはないのだが、
監督の演出や映画の内容に関わることはかなり気になってしまう。
　
　ある映画本(書籍名、著者名、出版社名は控える)の中にこのような記述があった。
『浮雲』に関するもの。

　その映画本によると、『浮雲』は次の順番で始まると記述(画面写真入り)されている。
(1)クレジットタイトル(スタッフやキャスト名)、最後に　監督　成瀬巳喜男
(2)メインタイトル　浮雲
(3)昭和21年　初冬の文字　→これはあってる
(4)花のいのちはみじかくて苦しきことのみ多かりきの文字

　これを読んで思わず「ええ、そうだったかな?」と気になったので
保有する録画ブルーレイで確かめた。やはり映画本の記述は間違っていた。

正しくは
・東宝マーク
(1)メインタイトル　浮雲=上記(2)
(2)クレジットタイトル=上記(1)
(3)昭和21年　初冬=上記(3) これは同じ
(4)花のいのちは～　　ラストに登場
である。

成瀬映画にはタイトル前のアバンタイトルはほとんど無い。
私の知る限り『放浪記』『ひき逃げ』のみだ。
『放浪記』『ひき逃げ』ともアバンタイトルの後はメインタイトル→クレジットタイトルと続く。
小津映画も同様だが、東宝や松竹の会社マークの後
メインタイトル→クレジットタイトルと続くのがパターンである。
少なくともこの映画本にあるようなクレジットタイトルの後にメインタイトルは
成瀬映画や小津映画には無いと思われる。
(これを正確に確認するにはすべての作品を観なくてはならないが、さすがにそれは無理なので記憶による)

そして(4)の花のいのち～は、ラストに登場する。
『浮雲』のラストは通常の映画のように「終」「完」という文字は無く
この林芙美子の言葉で締めている。
『放浪記』も同じパターンだ。冒頭のアバンタイルの芙美子の幼少期と両親との映像を
ラストに再び展開するという渋い編集。文字は山道の風景にインポーズされている。

『浮雲』の冒頭とラストを確認すればすぐにわかることであって、どうしてこのような
間違った記述が載っているのか理解に苦しむ。

管理者はこのサイトにアップする時は、引用する成瀬映画、川島映画の該当するシーン等
を録画で観て一応確認することが多い。
ウェブサイトの場合は間違いを見つけたらすぐに訂正できる利点があるが
書籍はその点大変だ。従ってネット上のウェブサイトの数倍の校正が必要となるだろう。

いずれにしても『浮雲』については上記の青文字が正しい。

トップページへ戻る

NEW 2021.5.25 小津監督の声(YouTube)

　最近YouTubeで見つけたのが小津監督のインタビューと出演俳優が語る小津映画への想い出の音声。
ジャケット写真によると以前発売された「小津安二郎の世界」のレコードの音声。
ラジオ出演の音声だろうか。小津監督の声はドスのきいた江戸っ子らしい声である。

　小津監督の声は映画『生きてはみたけれど』(井上和男監督　松竹　1983)や小津監督を紹介した複数のテレビ番組
で前に聴いたことがある。野田高梧の声は初めて聴いた。(2/2)に収録されている森繁久彌の話は楽しい。
　
YouTube小津安二郎の世界(1/2)

YouTube小津安二郎の世界(2/2)


　前に本エッセイに書いたが、私は成瀬監督の声を聴いたことがない。
私というより、成瀬映画のスタッフ、キャスト、成瀬監督の家族や友人、仕事の関係者
以外は聴いたことがないだろう。
　『成瀬巳喜男　記憶の現場』(石田朝也監督　2005)は成瀬映画に関わった多くのスタッフ、キャスト
のインタビューを中心に構成されたドキュメンタリーだが、その中にも成瀬監督の声は出てこない。
過去にラジオ等での肉声インタビューがあれば使用しているだろうから、無いのだろう。
　
　実際のところはわからないが、ラジオやまたはテレビからインタビュー取材の依頼はあったと
思われるが、おそらくそれを断っていたと推察できる。各種成瀬本の資料にもラジオやテレビ出演の
記述は見たことがない。
　
　成瀬映画のスタッフやキャストの方は、成瀬監督の独特の「ふふふ」という含み笑い
が印象的だったと証言されていて、私はそれを多くの方から直に聞いている。

　昔の映画監督のインタビューでの音声や映像で視聴しているのは
黒澤明監督、木下恵介監督、溝口健二監督、今井正監督、市川崑監督など。
川島雄三監督もNHKで放送されたドキュメンタリーのラストに、誰かの結婚式の
スピーチの音声が流れて聴いたことがある。
成瀬監督の弟子筋の山本薩夫監督は、なんと「徹子の部屋」に出演していて
その映像も観たことがある。

　成瀬監督の動く姿は、前述の『成瀬巳喜男　記憶の現場』の中にもいくつか出てくるのだが
サイレントの映像で音は残っていない。

　成瀬監督の声がどんなだったのか、とても興味があるのだが・・・

トップページへ戻る

NEW 2021.4.17 映画『おえんさん』

　最初に一つお詫びを。
4/24に予定していた「第二回成瀬映画を楽しく語る会オンライン版」は、
管理者の都合が悪くなり、今回はキャンセルさせていただきます。また時期をみて企画したく。


　トップページにも紹介しているラピュタ阿佐ヶ谷のモーニングショー「司葉子特集」の1本、
『おえんさん』を観てきた。東宝、昭和30年、本多猪四郎監督。
　出演は水谷八重子、小泉博、司葉子、藤原釜足、中北千枝子など。

　怪獣や怪奇ものの作品が多い本多猪四郎の中の文芸作品の1本。
未DVD化で未見だったのでまえから観たかった作品だ。

　築地市場が主な舞台である。昭和30年の築地市場のロケーション映像がなんといっても貴重。

ストーリーはリンク先サイトを参照
　
　本多監督は、『乙女ごころ三人姉妹』『雪崩』『鶴八鶴次郎』などの成瀬映画の助監督を務めている。
インタビューで成瀬監督の影響も語っている。
　音楽が斎藤一郎なので、少し成瀬調の雰囲気はある。
そして、息子(小泉博)を溺愛する母親のおえんさん(水谷八重子)との関係が、本作前年の『晩菊』の細川ちか子(母)と小泉博(息子)に
少し似ているように感じた。
　
　本作は息子を婚約した司葉子に取られるという被害妄想のような母親=おえんさんの苦悩や息子との対立の描写が多く、
そのシーンが少しくどい感じ。管理者にとっては水谷八重子の演技が少し重苦しかった。
　
　小泉博と司葉子(可愛い)のシーンは、いかにも東宝映画という明るさでとても素敵である。
この二人は、ラピュタ阿佐ヶ谷で5/2-5/4のモーニングショーで上映される『くちづけ』の第二話「霧の中の少女」(鈴木英夫監督)
でも大学生の恋人同士だ。同じ昭和30年の作品。

　ロケーションとして貴重なのが、水谷と小泉が出かける上野の寄席・鈴本。
今はビルになっているが、昭和30年当時の外観と客席が映る。
林家正蔵(後に彦六)の高座も。入口の看板には古今亭志ん生、三遊亭円生の文字が書かれていた。

　傑作とはいえないが、昭和30年の築地界隈のロケーションが観れるだけでも貴重な作品と言えるだろう。

トップページへ戻る

NEW 2021.4.4 『流れる』のきものを論じた書籍について

　本エッセイにも何度も書いているように、69本の現存する成瀬映画で管理者が一番好きでかつ最も成瀬調だと思うのは
『驟雨』なのだが、映画のクオリティとして最も高い=最高傑作と信じるのは『流れる』となる。
　
　『流れる』の映画技法の魅力についてはこれまで語っているので省略するが、
その中で管理者がほとんどわからない部分がある。それは「きもの」。
映画のスタッフワークでは「照明」と並んで論評困難なのが衣装、特に女優の「きもの」である。
「きもの」については何にも知らないのだ。

　『流れる』の「きもの」について書かれた、おそらく唯一といってよい書籍を初めて読んだ。
作家の近藤富枝(1922-2016)著「伝えておきたい古きよききもののたしなみ-日本映画に学ぶ」(河出書房新社 2018)。
『細雪』『夜の河』など10本の映画+小津映画のきもの、三つの「源氏物語」について論じている。
その中で『流れる』のパートはP157-P170だ。

　著者は映画の舞台となった「柳橋」の隣町の「日本橋矢ノ倉」で生まれ育った女性なので
花柳界の柳橋の雰囲気を熟知していて、その視点からの「きもの」を中心とした論評となっている。

　管理者は映画撮影当時(さらにもっと前の)の柳橋はまったく知らない(映画公開の1956は生れる2年前だ)し、
何よりも女性のきものについての知識はまったく無い。
　従って本書に書かれていることについて何か論じることは困難だ。

　詳細について知りたい方は本書を読んでもらうしかないと思うが、管理者が印象に残ったことを一部引用する。

・衣装考証の岩田専太郎について(P159-160)
　「～納得できません。～いくら戦前でも柳橋の芸者があんなきものを着たりはしません。
　　まず、全体的に柄がモダンすぎるのです。きものがモダンならば古風な帯を締めてバランス
　　をとる着方もありますが、帯までモダンにしてしまっています。柳橋の芸者なのですから、
　　きものもモダンな中にもう少し粋なところが欲しかったですね。特に帯が粋ではないのが
　　最もいけません。山田五十鈴がいい役で立派なのは結構ですが、衣装のせいもあり、粋に
　　見えなかったのが彼女にとっても残念だったのではと思います。～」
　
　　本書で残念なのは、モダンや粋というのを画面写真やイラストで具体的に見せてほしかった点。
　文章だけでは管理者のようなきものの初心者にはまったくイメージがわかない。

　(P165-P166)
　「～それでも山田のきものは、粋ではありませんが立派な衣装ですし、杉村のきものは洗練されているとは
　　言えないまでも、役にはまった見事な着こなしをしています。栗島(注:すみ子)のきものはどれも
　　結構なものばかりでした。意外なのは、山田の姉の役(「鬼子母神のおばさん」)の賀原夏子のきものが
　　良かったこと。どうやら元は芸者だったらしい雰囲気がよく出ていました。～」

　(P167)
　「『流れる』の一番価値のあるところは成瀬巳喜男監督の風俗描写の素晴らしさです。
　　たとえば、柳橋という街の特徴を出すために、路地と路地の間からわずかばかり
　　川の流れが見えるように撮影しています。～」

　一部引用したが、これ以外にも興味ある文章が多々ある。そして他の映画のきものについても興味深い内容の本だ。
興味のある方は一読をオススメする。

　成瀬映画の中で「きもの」と言うと、管理者は『女が階段を上る時』の銀座のバーのママ役=高峰秀子
が印象に残っている(『浮雲』と並んで高峰秀子が最も綺麗な作品だろう)が、著者の近藤富枝氏は
あの映画の高峰秀子の着物(主演と衣装担当兼務)についてはどんな感想を持っていたのだろうか?

トップページへ戻る

NEW 2021.3.14 成瀬映画を楽しく語る会ZOOM版について

　告知していたタイトルの会を予定通り実施した。
定員は管理者を入れて5人だったが、3人＋管理者の4人での実施だった。
前半40分(ZOOM無料版は3人以上だと1回が40分)、休憩+再度管理者からの招待メール送信10分、
後半40分の計90分。
　文字通り、各参加者の成瀬映画についての思いも含めて、楽しく語る会だった。

　参加者3人の方の了解を得たので、以下。

(1)成瀬映画マイベスト3
　女性Sさん:『晩菊』『流れる』『稲妻』+『秋立ちぬ』
　男性Yさん:『乱れ雲』『流れる』『浮雲』
　男性Hさん:『驟雨』『まごころ』『秀子の車掌さん』

(2)これから観たい未見の成瀬映画3本
　Sさん:『鰯雲』『女人哀愁』『まごころ』(会当日までにYouTubeで視聴)
　Yさん:『くちづけ』『あにいもうと』『妻』
　Hさん:『浦島太郎の後裔』『くちづけ:第三話女同士』『コタンの口笛』

(3)初めて観た成瀬映画とこれまで観た作品数
　Sさん:『流れる』　約17作品
　Yさん:『浮雲』(銀座並木座)　40作品
　Hさん:『秀子の車掌さん』　40作品

なお、Yさんから『くちづけ」がラピュタ阿佐ヶ谷でこれから特集上映される
「司葉子特集」の中で上映されるとの情報があったのでトップページにリンクした。
『くちづけ』は未DVD化、未ネット配信で上映もあまりされないので貴重な機会かと。

前半は上記の作品を中心にフリートーク。
後半は管理者が持っている、著作権等との関係で本サイトにはアップできない
成瀬映画のスチール写真や未公開だと思われる撮影時の写真や宣材写真、
「成瀬監督を偲ぶ会」での写真なども見ていただき、エピソードも多少紹介。
参加者の方たちには喜んでいただいたようだ。

今回のようなZOOM版の会は初めての試みだったが、スムーズに出来ることが
わかったので、時期は未定だが第二回もまた同じようなルール、定員で実施したいと思う。

管理者が昨年観た(有料ネット配信U-NEXTでの視聴含む)数少ない新作日本映画の中で、
劇場で観てマイベスト1だった『星の子』(大森立嗣監督　主演:芦田愛菜)が
第30回日本映画批評家大賞の作品賞を受賞した。
未見の方にはオススメしたい。
(管理者が通った小学校の45年くらい後輩の!)女優・芦田愛菜の自然体の演技が光るいい映画だ。

トップページへ戻る

NEW 2021.3.9 傑作青春映画『恋する女たち』(大森一樹監督　1986 東宝　主演:斉藤由貴)

　管理者にとっては、ネットフリックスの成瀬映画5本(すべてDVD化)のニュースよりも、
より大きなニュースが映画『恋する女たち』がU-NEXTに新規入荷したことだ。

　1930年代から現在までの日本映画を相当数観ている管理者だが、
成瀬巳喜男、川島雄三、小津安二郎、黒澤明、市川崑、木下恵介、内田吐夢
などの映画監督作品を除くという前提に立てばではあるが(笑)
日本映画で最も好きな作品はこの『恋する女たち』か稲垣浩監督『手をつなぐ子等』(1947 大映京都)
の2本となる。

特に斉藤由貴のファンということではないのだが、本作で女子高生を演じる斉藤由貴の自然な演技は素晴らしい。
そして、友達の相楽ハル子と高井麻巳子、そして留年した美術部の友人・小林聡美。
この女子たちの会話の面白さは半端ない。
大人と子供が同居した女子高生の揺れ動く感情をユーモラスに描く。脚本も大森一樹だ。

舞台の金沢のロケーションも魅力的だし、東宝の映画らしく、ソフィスティケートされた品の良さが目立つ
コメディタッチの青春映画である。
タイトル通り女子高生三人の淡い恋の話であり、加えて斉藤由貴の姉を演じる原田貴和子も。

渋い割烹居酒屋の娘・相楽ハル子の母でワンシーンしか登場しない星由里子(さん)の和服姿も綺麗だ。

管理者は本作のDVDを持っているし、何度観たかわからない。
これまで10回くらいは行っている好きな街・金沢に行くきっかけを作ってくれたのも本作である。

前半、金沢の繁華街・香林坊に当時あった映画館(現在は無い)で、斉藤由貴が一人で映画『ナインハーフ』を観る。
映画館から出てきた斉藤由貴に声をかけるのが、同級生の柳葉敏郎だ。若い。
斉藤由貴が秘かに思っている野球部の少年。
「お前、こんな映画観るんか?」と斎藤をからかう柳葉。
となりの映画館で上映されているアニメ『ナイン』『タッチ』を観ていた柳葉に、
「そっちこそ何よ、ナインとかタッチとか、半分足りないの」と言う秀逸なギャグがある。
これは実際に二つの映画館で上映されていたのか、演出として看板などを置いたのかは不明なのだが。
DVDの特典の大森監督と斉藤由貴のオーディオコメンタリーにあったかもしれない。

笑えるシーンが多数あるが、時々急に抒情的なシーンになったり、会話内容が哲学的であったり
と面白さ満載の傑作だ。

本作は確かレンタル禁止で、DVD購入かテレビ放送(最近、BS日本映画専門チャンネルでも放送)
でしか観ることができなかったので、U=NEXTでの視聴(追加料金の要らない見放題)は朗報。

大森一樹・斉藤由貴三部作では本作が一番好きだが、『トットチャンネル』『さよならの女たち』も
傑作である。この2作もU-NEXTに入ってくれないかなと。

同時期のU-NEXTへの新規入荷作品は以下の作品も。
作品名のみ記述。詳細はU-NEXT画面にて

『風の歌を聴け』『激動の昭和史　軍閥』『座頭市と用心棒』『曽根崎心中』
『太平洋奇跡の作戦　キスカ』『近頃なぜかチャールストン』
『日本海大海戦』(これは私の親しかった石田勝心監督がチーフ助監督)
『本陣殺人事件』『もう頬づえはつかない』『誘拐』『赤頭巾ちゃん気をつけて』
『太平洋の翼』『幕末』そして前回紹介した『放課後』など。

トップページへ戻る

NEW 2021.3.5 映画『放課後』(森谷司郎監督　1973 東宝　主演:栗田ひろみ)を観て

　前から観たいと思っていた映画『放課後』を観た。U-NEXTの新入荷の見放題。
森谷司郎監督、女子高生役の栗田ひろみ主演。脚本は井手俊郎、撮影は村井博

　栗田ひろみといえば、みうらじゅん氏が大ファンだったのは有名な話。
YouTubeのいくつかの番組でも熱く語っていた。
　管理者もみうら氏ほどではないが、ほぼ同世代ということもあり結構好きな
アイドル女優だった。確かガロの「地球はメリーゴーランド」の曲が流れる
テレビCMにも出てたような記憶が・・・

　内容は女子高校生を描いた映画やテレビドラマによくある、
大人の男に魅かれて・・・という定番ものだが、なかなかいい映画だった。

　栗田ひろみの、真ん中分けの髪と大きな目が印象的。
栗田ひろみが憧れる、隣の家の男が、若き地井武男。この地井武男はカッコイイ。
そしてあまりうまくいっていない妻役が、これも若き宮本信子。
宮本信子は最初誰だか分からなかった。若い時よりも今の方が断然綺麗だ。

　主題歌が井上陽水の名曲「夢の中へ」。何曲かの挿入歌も陽水。

管理者もリアルタイムで知っている1972-73年頃の東京の風景が懐かしい。
「世田谷線」の山下駅、栗田ひろみの家、隣が地井武男夫妻の家は住所表記が映っていて
「豪徳寺」となっている。実際のロケーションだろう。
その他、「青山学院」のあたりも何度か登場。現在も青山通にかかる歩道橋も出てくる。
みうら氏は京都から上京して、栗田ひろみが駆け降りたその歩道橋に行ったと
YouTubeの番組で語っていた。

　森谷監督というと、黒澤映画のチーフ助監督(『悪い奴ほどよく眠る』～『赤ひげ』)として有名だが、
黒澤組の前は成瀬組の助監督だった。『流れる』『杏っ子』『鰯雲』『コタンの口笛』など。
　監督作品では『首』1968、『日本沈没』1973、『八甲田山』1977、『海峡』1982などの
大作映画、男性が中心の映画のイメージが強いが、初期には青春ものや抒情的な作品も多い。

　本作は、特に成瀬調と言う感じはしないが、少なくとも黒澤映画よりは成瀬映画に近い雰囲気である。

　話は変わるが、アメリカの有料ネット配信「ネットフリックス」に成瀬映画が5本加わったとのこと。
管理者はツィッターはやっていないのだが、Yahoo!のリアルタイム検索で読むことはできるので
定期的にチェックしている。
　ここしばらく、「ついにネットフリックスに成瀬映画が」といった投稿が多い。
5本は『浮雲』『めし』『銀座化粧』『乱れる』『女が階段を上る時』。
すべてDVD化されているし、『女が階段を上る時』以外はU-NEXTにも入っている。
　何故そんなに話題になるのかがよくわからない。
　未DVD化、かつYouTubeにもアップされていないレア作品だったら
本HPでも紹介したい。
　管理者も一度しか観たことのない(2005年の国立映画アーカイブ)『上海の月』とか
未DVD化の『浦島太郎の後裔』『妻』『くちづけ』『秋立ちぬ』『女の歴史』なんてのが
入れば、成瀬映画ファンとしてはニュースになるのだが。
　まぁ、しかし、成瀬映画を観る機会が増えることは喜ばしい。

トップページへ戻る

NEW 2021.2.26 「成瀬映画を楽しく語る会ZOOMオンライン版」を実施します

　タイトルの会を実施します。概要は以下参照。
当日の時間によりますが管理者が保有していて、本サイトにはアップが難しい
貴重なスチール写真や資料などを若干見せられるかも・・・
なお、参加人数も少数と限られているので本情報のSNS等への投稿はNGで願います。

(1)参加条件
　・当然のこととして、成瀬監督、成瀬映画が好きなこと。楽しく語れる方
　・成瀬映画を1本でも観ていること。最近観始めた方でもOK
　・すでにZOOMを使用したオンライン会議やプライベートの呑み会等を行っている方。パソコン、スマホなど。
　　ただし、会社等ではなくプライベートのZOOMアカウントを取得している方
　　→これから始める方でも可能ですが、パソコンの場合はカメラとマイクが内蔵されているか、
　　　USB外付けでの接続が必要+YouTube等でZOOMの基本的なやり方について事前に学習する方
　・Wi-Fi等のネット環境
　・ZOOMの録画、録音禁止、内容等のSNSへの投稿禁止。管理者と他の参加者のプライバシーを守れる方

(2)参加方法
　・(1)がすべてOKで参加希望の方は、以下の項目をメールへ簡潔に記述して管理者のGmailアドレスへメール送信してください。
　　◇最初に観た成瀬映画。時期やきっかけ(簡潔に)
　　◇これまで観た成瀬映画の本数。映画館、DVD、テレビ、YouTube等問わず
　　　作品名記述もOK
　　◇観た中でのベスト3(3本未満の方は観た作品名を)
　　◇これから観たい未見の成瀬映画　3本まで
　　◇名前またはハンドルネーム
　　◇可能であれば性別、年齢も

(3)概要
　・日時　2021年3月13日土曜日　15:00～
　　　　　:当日の14:30くらいに管理者から各参加者へZOOM会議招待メールを送信。
　　　　　管理者のZOOMは無料版なので、1対1は時間無制限だが、3人以上の場合は
　　　　　一度の時間が40分。一度切れたらすぐに招待メール送信して40分追加の予定。
　　　　　トータル80分くらいを目安に
　・参加者　管理者入れて2名～4名程度。
　　　　　　希望者多数の場合は(2)のメール内容等管理者の方で選ばせてもらった上で事前に参加希望者へメールします。
　・参加費　無料
　　　　　　:各自飲食は自由。適度のアルコールもOK
　◇管理者の体調や都合により、当日キャンセルの可能性もあり。
　　その場合は事前にメールでお知らせし、延期という形で次の回を設定予定

　コロナ禍の中、成瀬映画礼賛を楽しく、気楽に語れれば・・・　

トップページへ戻る

NEW 2021.2.12 旧作映画のテンポとリズム

　本エッセイに何度も書いていることだが、管理者は成瀬映画はもちろん、邦画、洋画とも
新作よりも古い旧作が圧倒的に好きである。
　もちろんまったく新作を観ないわけではない。できれば映画館の大スクリーンで観たいのは当然だ。
　映画館やU-NEXT(最近はTSUTAYA等の利用はほとんど無くなってしまった)などで新作映画を観るのは、
邦画で5-10本くらい、洋画はもっと少ないかもしれない。
今年映画館(できればアイマックス)に観に行こうと思っているのは、日本では5月公開の『ゴジラVSコング』くらい。
残念ながら邦画では映画館で観たいと思う作品が1本も無い。今後出て来るとは思うが・・・

　昨年ある新作の日本映画を観て感じたことは、「旧作の方が映画のテンポとリズムがいい」である。
テンポとリズムは感覚的なものであり個人差があると思うが、管理者にとっては旧作のそれがあっている。
　洋画も含めて最近のアクション、ミステリー、SFものなどによく見られる、目まぐるしいショット展開=テンポとリズムがいい
とは言えない。観客に心地よいテンポとリズムが重要だ。この感じ方も個人差があるだろう。
　
　黒澤明監督が晩年のインタビューで、「映画に最も似ている芸術は音楽だ」と語っている。
黒澤監督のイメージは、クラシックのシンフォニーあたりだと思われる。
クラシック好きは有名だし、シンフォニーの4楽章(マーラーの二番「復活」のように5楽章のものもあるが)は、
ストーリーの起承転結とも重なるだろう。管理者もクラシックファンである。
　管理者も黒澤監督の論には同感だが、40数年のジャズファンとして、ジャズをイメージした視点を書く。

　成瀬映画、小津映画そして川島映画は、管理者が好きなテンポとリズムに満ちている。
例えば、室内での人物の会話シーン。構図を工夫したショット展開の流れ、俳優の台詞や表情の間、
俳優の動き、成瀬映画では一人が窓の方へ歩いて行き(もう一人の「目線送り」)、振り返るなど、
5分くらいのシーンをイメージしてみる。

　ジャズの曲にも様々なものがあるが、一番オーソドックスなのはいわゆる「スタンダード曲」だ。
スタンダード曲の、これまたスタンダードの構成は、8小節×4=32小節を繰り返していくもの。
　8小節(A)→8小節(Ā)→8小節(B)→8小節(A)の32小節を、テーマからアドリブ演奏と繰り返していくのが
一番基本的なジャズ演奏のスタイルだ。リズムはフォービートが多いのは言うまでもない。

　成瀬映画、小津映画、川島映画(他にも旧作映画に多い)の一つのシーンの展開は、このジャズの
32小節繰り返しのような心地よさを感じる。これは管理者個人の非常に感覚的なもので理屈で説明は不可能。

　そして、シーンからシーンへの場面転換。
小津映画だと、ビル等の外観や風景など。成瀬映画だとフェードアウト、そして台詞やアクションでのショットつなぎ。
川島映画にも成瀬映画のようなテクニックが多くみられる。
　これはジャズで言えば、アルバムの1曲目から2曲目へ移るようなイメージだ。

　それにしても不思議だ。
現代のインターネットやSNSでリアルタイムに情報がスピーディに飛び交う時代に製作の映画の
「テンポとリズムが悪く」=あくまで管理者個人の感覚だが、
現代よりはゆったりとしていた昭和の時代の映画の方が、「テンポとリズムがいい」、
ポンポンと調子よく展開していく映画が多いのだ。

　もちろんこれは映画監督が持つそれぞれのテンポやリズム感もあるだろうし、
シナリオ、撮影、編集、俳優の演技や台詞、音楽などの要素も関わった総合的なものだろう。
　
　とにかく旧作だろうが新作だろうが、テンポとリズムが悪い映画だけは勘弁してもらいたい。

*参考　上記に説明したジャズスタンダード32小節、4ビートの典型的な演奏は下記YouTubeに一例が。
　管理者はこの1曲目(4分程度)の映像をほぼ毎日視聴。何度聴いても飽きない。
　ウィントン・マルサリス(司会、トランペット奏者)を中心としたニューヨークを拠点としたビッグバンド。

Family Concert:Who is Count Basie?(1/2) Jazz at Lincoln Center
1曲目　Jumping` At The Woodside

トップページへ戻る

NEW 2021.2.5 「隠れた名作」「知られざる傑作」が観たい

　「隠れた名作」とか「知られざる傑作」というキャッチフレーズに弱い。
何としても観たいと思ってしまう。
　管理者は20代の頃、映画対談の名著「たかが映画じゃないか」(山田宏一/和田誠著　文春文庫 1985)を
何度も読み返したが、本の中で語られている映画にそのような作品があった。
　ビデオもまだ高く、レンタルビデオ屋もまだ少なく、もちろんインターネットも無く、
名画座での特集上映かテレビ放送しかその方法はなかった。
　その後、BSやCSでの放送、レンタルはビデオ→DVD→ブルーレイとソフトも充実し
現在はU-NEXTなどの有料配信、YouTubeなどでも結構レアな名作を気軽に観ることができる。
映画鑑賞に関しては実にいい時代になった。

　「たかが映画じゃないか」の中で語られた作品の中で、管理者が当時特に観たいと思ったのは
☆『愛人』市川崑監督　1953
・『悪魔のような女』アンリ=ジョルジュ・クルーゾー監督　1955
・『恐怖の報酬』　　　　〃　　　　　　　　　　　　　　 1953
☆『アンリエットの巴里祭』ジュリアン・デュヴィヴィエ監督　1952
☆『生きていた男』マイケル・アンダーソン監督　1958
・『スカーレット・ストリート』フリッツ・ラング監督　1945
・『素晴らしき哉人生』フランク・キャプラ監督　1946
☆『絶壁の彼方に』シドニー・ギリアット監督　1950
・『大砂塵』ニコラス・レイ監督　1954
・『毒薬と老嬢』フランク・キャプラ監督　1944

　管理者は現在までに上記の作品はすべて観ることができたが、
☆の作品は現在でも観るのはなかなか困難かもしれない。
　
　この他にアルフレッド・ヒッチコック監督とビリー・ワイルダー監督の作品は
登場する作品数が多いので省略した。
　この二人の監督の作品を数多く観るようになったのは、和田誠さんの著作の影響である。
和田さんの映画本は、難解な言葉がほとんどなくわかりやすい言葉で書かれているが、
内容はショット、構図、美術、台詞など映画技法を正確に深く、
そして少しマニアックに語られている(物凄い記憶力 !)ので
つい映画を観たくなってしまう。正に映画評の教科書だ。
　
　本書には黒澤明監督、溝口健二監督、川島雄三監督の作品は何本か登場するが
成瀬作品は1本も登場していない。
和田さんの映画本をすべて読んでいるわけではないが
成瀬作品について語られているのを読んだことが無い。
同じく映画対談の書籍「今日も映画日和」(和田誠、川本三郎、瀬戸川猛資　文春文庫　2002)
の中では川本さんが成瀬作品を何本か挙げられている。

　未見の映画(冒頭に書いた「知られざる傑作」的な邦画、洋画が中心)
を観た後に、前述の書籍以外でも保有している映画本に観たばかりの旧作
のことが書かれているのを読み返すのは映画ファンの楽しみの一つだ。

　成瀬映画はU-NEXTなどでもだいぶ観ることが可能になったが、
まだ未DVD化やYouTubeや有料配信もされていない名作は数多い。
　そして川島映画。
管理者が一番好きで評価をしている東宝時代(東京映画、宝塚映画含む)
の川島映画は、DVD化でなくとも有料ネット配信で気軽に観られる
ようにしてほしいものだ。
　上映される機会も多く、DVD化されている大映の3本の川島映画評
の書き込みをSNS等でよく見かけるが、
東宝時代の『人も歩けば』『青べか物語』『箱根山』『喜劇　とんかつ一代』などの
隠れた名作を観る機会が増えれば、その面白さと職人技の映画術にはまり
思わずSNSに書き込みしたくなるだろう。

トップページへ戻る

NEW 2021.1.31 芸術家監督と職人監督

　今から10数年前にNHKBSで放送された「巨匠対談　石ノ森章太郎を語る」という番組。
漫画家の巨匠・石ノ森章太郎氏を、同じく巨匠の藤子不二雄Ⓐ氏とさいとう・たかを氏が語る
特集番組の一つのコーナーだった。
　その中で、さいとう・たかを氏の言葉が今でも印象に残っている。
「だからよく言ったの彼(石ノ森氏)に、お前は天才だ、ワシは職人だ。」
「(彼が)怒りよったよ。職人の方がかっこいいと」
　酒でも飲んでる時の言葉だと推察するが、
二人の巨匠がお互いを認め合う雰囲気が感じられて素敵なやり取りだ。

　これを映画監督に当てはめるとどうなるか。
天才だらけでは困るので、天才を芸術家に置き換える。
外国、日本の優れた映画監督も作風や本人の言動などで「芸術家肌」「職人肌」
に分けられるだろう。
　こんな分類の定義などあるはずもないので、以下は管理者の感覚的な分類となるのを
あらかじめ断っておく。管理者の映画観賞経験による見解だ。

　まずは外国映画。
主な「芸術家」監督は、フェデリコ・フェリーニ、ルキノ・ビスコンティ、イングマル・ベルイマン、
スタンリー・キューブリック、ジャン・リュック・ゴダール、アンジェイ・ワイダ、チャールズ・チャップリン、
オーソン・ウェルズ、ルイス・ブニュエル、ベルナルド・ベルトルッチ、ロベール・ブレッソン、フリッツ・ラング
アンドレイ・タルコフスキーなど。
次に主な「職人」監督は、エルンスト・ルビッチ、ビリー・ワイルダー、アルフレッド・ヒッチコック、
ジョゼフ・マンキーウィッツ、シドニー・ルメット、アンリ・ジョルジュ・クルーゾー、ルイ・マル、
フランク・キャプラ、ロバート・ゼメキスなど。

　これも管理者個人の経験だが、10代後半から20代後半くらいまでは、
上に分類する「芸術家」監督の作品に関心を持っていたが、30歳を超えたあたりから
徐々に好みが「職人」監督の方にシフトしていき、それは60歳を超えた現在も変わらない。
ベルイマン作品だけは今でも結構好きで観ることもある・・・
　詳細には述べるのは困難だが、これは文学や音楽の趣味にも共通しているようだ。
例えばジャズでいうと、若い頃はまったく興味の無かったビックバンドやボーカル
を熱心に聴くようになったのは40歳を過ぎた頃だった。

日本の映画監督ではどうか?
すべてを挙げるのは大変なので、ほんの一部にする。
「芸術家」監督は溝口健二、内田吐夢、今井正、小林正樹、大島渚など
黒澤明と木下恵介そして市川崑は作品によって「芸術家」の作風と「職人」の作風に
分かれるのではないか。
　管理者が最も敬愛する成瀬巳喜男と小津安二郎の二人は、「職人」監督と名付けたい。
実際に二人の監督の作品は、初見では気付かないような粋な演出が目立たないように
散りばめられていて、正に職人気質と言える。これは川島雄三にも当てはまる。
他にもマキノ雅弘、千葉泰樹、中村登、野村芳太郎など。

　外国映画、日本映画とも、何度も観たいと思うのは管理者の定義による上記の「職人監督」となる。

トップページへ戻る

NEW 2021.1.12 映画のストーリーは単純な方がいい

　昨年の秋に日本で公開された話題の洋画『TENET(テネット)クリストファー・ノーラン監督)』。
SF＋アクション＋ミステリーのIMAX撮影の大作である。これをU-NEXTで観た(\550の有料配信)。
ノーラン監督作品は前作の『ダンケルク』1本しか観ていない。これは面白かった。
　管理者は元来SF映画が苦手である。
そして成瀬映画や小津映画に慣れているので、複雑なストーリーの理解力が劣っている。
また日本映画はともかく、洋画はたくさんの俳優が登場する映画は
外国人の顔の記憶力が低いのか、誰がどの役かが混乱し分からなくなる。
その点、昔の洋画の多くはは登場人物が少ないので理解しやすい。
　だったら観なければいいじゃないかと指摘されそうだが、映画ファンなので
「凄い映像」といった評を読めば観てみたいいう気持ちはあるのだ。

　『TENET』はまず公式サイトを検索し、だいたいのストーリーを把握した。
次にネット上にある「ネタバレ」の映画説明ページの長文を一つ読んだ。
そこで初めてU-NEXTで本作を観た。
　結論から言うと、ネタバレの説明を読まなければ、おそらくまったく分からなかっただろう。
もしかしたら途中で観るのをストップしたかもしれない。
事前にネタバレを読んでいたにもかかわらず、それでも理解不能なところがたくさんあり、
視聴した後に再びYouTubeのネタバレサイトの一つを見て、「なるほど」とわかった次第。
　本作はまったくの予備知識なしで観たら、まず誰でも理解不能になると思う。
とにかく説明無しに次々と進んでいく。

　CGをほとんど使わず実写で撮るのにこだわりを持つというノーラン監督の演出する
アクションシーンはもちろん迫力がある。
　これは本作のストーリーと関わるが、
現在の順行のアクションと、未来から過去=現在の逆行(ビデオの巻き戻し映像に近い)アクションが融合し、
同じショットに展開するアクション映像は管理者も観たことがない、初めての不思議な映像体験だった。
　過去の世界に飛んでいくSFや回想シーンが多く登場するミステリー映画などとは
まったく異なる映像手法で、映画の時間表現についてあらためて考えさせられた。
ただしこの手法のアクションシーンが複雑なストーリーに輪をかけるのだが・・・
　
　ノーラン監督の想像力と映像の凄さ(音楽もグッとくる)で楽しめる凄い映画ではある。
もう少しストーリー展開を単純化してわかりやすく伝えてくれたらより感動できたと思うのだが。

　同じく年始にU-NEXTで観たのが洋画のクラシック映画。
ビリーワイルダー監督の『お熱い夜をあなたに』1972、『あなただけ今晩は』1963は初めて観た。
『深夜の告白』1944は再見。
そしてアルフレッド・ヒッチコック監督では未見だった『パラダイン夫人の恋』1947と『舞台恐怖症』1950。
　
　この中でワイルダーの『お熱い夜をあなたに』は地中海にあるイタリアのリゾート島の高級ホテルを舞台にした
ロマンチックコメディだが、特に面白く感動的な作品だった。洒落た台詞とユーモアがたっぷりで正にワイルダーの世界。
ラストの展開も洒落ている。素晴らしいの一言。
　題材は対照的だが、フィルムノワールを代表とする1本と言われている『深夜の告白』も久しぶりに観て感動した。
特に、夜の自動車の後部座席での殺人シーン。
後部座席を見せずに車を運転する女の表情だけで表現するのは、現在のようにとにかく直接的なアクションのバイオレンスシーン
(TENETにもいくつかあった)がパターンの中ではかえって斬新に感じる。
　ヒッチコック作品は、ヒッチコックの数々の名作の中ではあまり知られていない2本だが、これも楽しめた。
ヒッチコック演出のサスペンスが十分味わえる作品だった。

　ワイルダー、ヒッチコックともこれらのクラシック映画の何がいいかと言うと、
とにかくストーリーが分かりやすくシンプルであること。そして登場人物も少ないこと。
ナレーションや台詞等の最小限の説明で、観客にストーリー、人物像、シチュエーションを示してくれる。
合わせて小道具の使い方の上手さと場面転換のテンポの良さ。
そして特にモノクロ映画では光と影の映像や構図の美しさも堪能できる。
もちろんこれは管理者が愛する成瀬映画、川島映画、小津映画にも共通する要素だ。

　管理者にとっては洋画、邦画を問わず、名作映画の条件の一つは「ストーリーが単純でわかりやすく、登場人物が少ない」
となる。もちろん『史上最大の作戦』『大脱走』のような歴史もの、戦争もので登場人物が多いのは例外だが。

トップページへ戻る

NEW 2021.1.3 DVD化またはネット配信を望みたい成瀬映画『くちづけ』

　
　昨年2020年は東宝から『驟雨』と『秀子の車掌さん』の2本がDVD発売された。喜ばしい。
また、U-NEXTでは17作品の成瀬映画が配信されている。(2021年1/8で配信終了:再配信は未定)
そして主に1930年代～40年代の成瀬映画ではYouTubeにアップされている作品もある。

　ただし、ほとんどすべての作品をDVDやネット配信で観ることが可能な小津映画、黒澤映画、木下映画
と比べると、成瀬映画にはまだ未DVD、未ネット配信の作品も多い。

　管理者は2000年代、特に生誕100年の2005年に集中的に放送された日本映画専門チャンネルの
「成瀬巳喜男劇場」で放送された作品はすべて録画して、DVDやブルーレイに保存してある。
　その中で、特にDVD化またはネット配信を望むのが、タイトルにある『くちづけ』(1955)だ。

　本作に関しては本エッセイでも過去に記述し、ロケ地紹介のページでも紹介しているので
ストーリー、俳優等はそれを参照してほしい。
　石坂洋次郎の原作の三つの短篇小説を松山善三が脚色した三話オムニバス。
石坂作品の三話オムニバスでは『石中先生行状記』があるが、『くちづけ』は
第一話「くちづけ」を筧正典(『山の音』などの助監督)、第二話「霧の中の少女」を鈴木英夫、
第三話「女同士」を成瀬監督がそれぞれ演出している。一話が40分くらい。
映画のクレジットによると、製作は藤本真澄、成瀬巳喜男。
そして撮影の山崎一雄、美術の中古智といったスタッフは三話すべてに共通しているようだ。

　本作は成瀬監督が第三話のみの演出なので、名画座等での成瀬映画特集で上映される機会も少ない。
資料によると『浮雲』は1955年1/15の封切りで、本作『くちづけ』は同年の9/21の封切だ。

　管理者はこの三話の中では、福島県の会津地方の風景も美しい第二話「霧の中の少女」を一番評価したい
のだが、成瀬監督演出の第三話「女同士」も傑作だと思う。
　大作の『浮雲』の後で、肩の力を抜いて楽しそうにのびのび演出している成瀬監督の姿が感じられる。
はっきり言えば、管理者は『浮雲』よりも本作の方が好みである。
　好みだけではなく、成瀬調という点では間違いなく本作の方がそれに当たる。
本サイトでも何度も書いているが『浮雲』は現存する69本の成瀬映画の中では作風において異色作の1本だ。

　年末に保有している録画ブルーレイで再見した。
第三話「女同士」はたいした事件を起きない日常の出来事を、
ユーモラスに、そして少しシニカルに描いている。

　今回あらためて魅せられたのは、開業医=上原謙の妻=高峰秀子の「不機嫌な表情」。
例えば、冒頭、近所に往診に行くことになり、玄関で夫の靴を磨く高峰。
しばらくして、往診に同行する看護婦=中村メイコが、靴箱から上原の靴を出し磨く。
それを眺めている高峰の、口をとんがらかした不機嫌な表情。
台詞ではなく目線と表情だけで、微妙な人物心理を描写する成瀬演出が心地よい。
　本作ではとにかく高峰の不機嫌な表情が随所に現れるが、くすくす笑ってしまうような
ユーモラスな印象を受ける。高峰秀子の演じる「女性のネガティブな感情表現」は見事だ。
　同様の表情は『めし』や『驟雨』の原節子も随所に見せる。
　成瀬監督は女性を描かせたら最高峰の監督だと思うが、特に女性の不機嫌な感情
を客観的に冷徹に描くのが名人芸である。説明的な台詞を最小限に、目線や表情でそれを語る。

　看護婦が夫への恋愛感情を持っていることを偶然知ってしまった妻が、
出入りの八百屋のあんちゃん(小林桂樹)と看護婦(中村メイコ)を結婚させてしまおうと
画策して、それは見事に成功するのだが、また新たな看護婦が来て・・・で終わる。

　ラスト、上原謙は「みんなで紅茶を飲もう」と言って、高峰秀子は台所で準備をするが
その時にも何とも言えない不機嫌な表情をする。観ている方は笑ってしまうのだが。
　少し楽しい気分の時に「紅茶」が登場するのも成瀬映画のパターンのようで、
『めし』『妻の心』にも紅茶が登場する。他にもあるかもしれない。

　本作「女同士」のラストのオチは、内容はまったく異なるが
ヒッチコック監督の『裏窓』のラストとよく似ている。

トップページへ戻る

NEW 2020.12.30 みうらじゅん氏が語る円谷英二と怪獣映画

　昨日12/29にNHKラジオ第一で放送された番組「みうらじゅんのファンブック」の第三回は円谷英二。
前半後半に分けて2時間弱、みうら氏が語りつくす素晴らしい番組だった。
　特別ナレーションに『ウルトラQ』のナレーションの石坂浩二氏という豪華さ。当時についてのインタビューも。
　この番組は今日12/30のNHK-FMの19:20-21:00でも再放送されるが、
NHKラジオらじる★らじる(聴き逃し番組を探す)のホームページ
で1/5の17:55までの限定配信で聴くことができる。上記をクリック。

　管理者はみうらじゅん氏と同年(1958年)生まれで、みうら氏よりも2週間ほど早く生れている(笑)。
京都と東京の違いはあるが、円谷英二特撮の東宝の怪獣映画や『ウルトラQ』『ウルトラマン』を
リアルタイムで観ているのはまったく共通している。怪獣映画世代だ。
　みうら氏が最初に観た円谷特撮映画はキングギドラが初めて登場した
『三大怪獣　地球最大の決戦』(本多猪四郎監督　1964 )と話しているが、
管理者はそれより少し前の『モスラ対ゴジラ』(本多猪四郎監督　1964)が初めてだと記憶している。
冒頭、工事中の埋立地でゴジラが尻尾から登場するシーンははっきりと覚えている。当時6歳だ。
　
　以前、成瀬監督の関連の会でお会いした星由里子さん、夏木陽介さんとは、成瀬映画の話の合間に
この2本の傑作怪獣映画(星さんは2本とも、夏木さんは『三大怪獣～』1本に出演)についても話を
させていただいたのは、今思っても幸福な時間だった。残念ながらお二人ともすでに故人だが。
　故・白川由美さんとは川島映画『特急にっぽん』の他『ラドン』『美女と液体人間』『電送人間』
の話もさせていただいた。

　成瀬映画と円谷英二はまったく縁がないかと思うと、実は1本だけ関係がある。
成瀬映画の何本かの異色作の1本『浦島太郎の後裔』(1946)の特殊撮影で名前がクレジットされている。
映画の中で藤田進が国会議事堂の屋根に登って奇妙な声で叫ぶシーンがあるが、あのシーンが
円谷英二による特撮なのだろう。
　本多猪四郎監督自身も『鶴八鶴次郎』など数本の成瀬映画の助監督を務めている。

　みうら氏が番組の中で語っている『マタンゴ』(本多猪四郎監督　1963)について。

　2005年の成瀬監督生誕100年に世田谷文学館で行われた「生誕100年　映画監督・成瀬巳喜男展」
の資料集(非売品)の中の、須川栄三(映画監督、2001年逝去)、育野重一(映画美術監督、2003年逝去)、
竹中和雄(映画美術監督)の対談「助監督物語-我が師、成瀬巳喜男・中古智』(1997年12/7 世田谷文学館にて)
の中で、『マタンゴ』の美術監督の育野氏があるエピソードを語っている。
　『マタンゴ』のファーストシーンとラストシーンには、病院の狭い個室が登場し(中に久保明)
窓外に街が見える。
　育野氏の話では、窓外は東宝撮影所のステージ150坪くらいにミニチュアセットを作って
撮影したとのこと。そのラッシュを試写室で見た時に円谷英二さんが来ていて
「あれは銀座のどこへセットを作ってロケーションしたんだ」と訊かれたので
「違うよ、ここですよ、このステージの中ですよ」と答えたとのこと。
　円谷さんの目をごまかせたっていう(笑)。費用は物凄くかかったそうだ。それはそうだろう。

　『コタンの口笛』『女が階段を上る時』の2本の成瀬映画で、中古美術監督の助手に付いた育野氏が、
中古美術監督の窓外セットのミニチュアの精巧さを語った後にこのエピソードを語っている。

トップページへ戻る

NEW 2020.12.24「今年観た映画について」

　今年観た映画(新作、旧作)については本エッセイにもその都度書いているが、簡単にまとめてみる。

　コロナの状況もあり、映画館で観た新作は数少ない。
まずは日本映画。
管理者が最も評価したいのは『星の子』(大森立嗣監督)だ。作品評は本エッセイに書いたので省略する。
その他良かったのは
・『ラストレター』(岩井俊二監督)
・『スパイの妻』(黒沢清監督)
・『三島由紀夫VS東大全共闘　50年目の真実』(豊島惠介監督)
・『ジャズ喫茶ベイシー』(星野哲也監督)
そして『鬼滅の刃』(外崎春雄)も。
話題のアニメなのでU-NEXTの見放題でテレビアニメの1話だけ観てみようと思ったら、
結局全26話を観てしまい、その続編である映画も観た次第。
U-NEXTで観た新作は『なぜ君は総理大臣になれないのか』(大島新監督)。

今年初めて観た旧作。
　まずは小林正樹監督の一連の松竹作品。
気に入った順に書けば(*=市販DVD、・=U-NEXT)
*『この広い空のどこかに』1954
*『からみ合い』1962
・『美わしき歳月』1955
・『あなた買います』1956
・『壁あつき部屋』1956
*『泉』1956
*『三つの愛』1954
代表作として紹介されるのは『切腹』『人間の條件』が多いが
松竹時代にこんなにいい作品を撮っていたのは発見だった。
　
　同じくU-NEXTで観た旧作では
・『ハナ肇の一発大冒険』(山田洋次監督　1968)
・『みな殺しの霊歌』(加藤泰監督　1968)
　YouTubeで観た作品では、現在新文芸坐で特集上映している
渋谷実監督の『てんやわんや』1950がかなり面白かった。

　次に洋画。映画館で観た新作は1本もなく、すべてU-NEXTで配信されている新作、旧作。
新作、準新作では
・『九人の翻訳家』(レジス・ロワンサル監督　2019)
・『ナイブズ・アウト』(ライアン・ジョンソン監督　2019)
・『スキャンダル』(ジェイ・ローチ監督 2019)
約45年のジャズファンとしては
・『ストックホルムでワルツを』(ペール・フライ監督　2013)
スウェーデンのジャズ歌手のモニカ・ゼタールンドの年代記。
ニューヨークのジャズクラブのシーンが2回出てくるが、
最初は管理者が一番好きなジャズピアニストのトミー・フラナガンのトリオ、
次がビル・エヴァンスのトリオ。もちろん二人とも亡くなっているので
俳優が演じているのだが、雰囲気がとても似ていて嬉しくなってしまった。
そしてヒロインのモニカを演じた女優のエッダ・マグナソンの美しさに圧倒される。
父親との葛藤と和解のドラマもとても感動的だった。いい映画だ。

　旧作では、やはりU-NEXTで配信されている作品。
・『緋色の街』(フリッツ・ラング　1945)
・『死刑執行人もまた死す』(〃　1943)
・『潜行者』(デルマー・デイビス監督　1947)
・『コールガール　原題:Klute』(アラン・J・パクラ監督　1971)
などが面白かった。

　トップページに紹介してあるようにU-NEXTには現在成瀬映画17作品が
配信されているが(すべて見放題)、来年2021年の1月8日までで
配信が中止となるようだ。
　以前も一度配信中止となってその後再開したので今回も再開の可能性もあるが、
未見の作品があれば年末年始に観た方がいいかと。
　U-NEXTの1か月見放題のカードは1990円でコンビニなどで買える。

トップページへ戻る

NEW 2020.12.18　『早春スケッチブック』シナリオ本を読んで

　テレビドラマとシナリオの話を。
優れた映画やテレビドラマの定義は人によっても違うと思うが、
管理者の定義は「何度観ても面白い、そして新たな発見がある」である。
成瀬映画はもちろん、小津映画、川島映画やその他好きな数多くの作品がそうである。
外国映画だとアルフレッド・ヒッチコック、ビリー・ワイルダー、アンリ・ジョルジュ・クルーゾー、
シドニー・ルメットなど。
現在のコロナの状況下で、録画したブルーレイやDVD、U-NEXTで観る機会も多い。

　映画に比べるとテレビドラマは少ないが、例外が山田太一氏のシナリオの一連のドラマだ。
タイトルにある『早春スケッチブック』はもちろん山田太一氏のオリジナルシナリオで
1983年にフジテレビで放送された全12話の連続ドラマである。

　管理者は放送当時20代の会社員だったので、リアルタイムで観ることも可能だったが
20代から30代の頃は、古い日本映画や外国映画の名作を名画座などで観ることに熱心で
テレビドラマには関心が低かった。
山田太一氏シナリオのテレビドラマを追いかけて観たのは、ここ10年くらいで
中心は日本映画専門チャンネルで放送していた「山田太一チャンネル」だ。

　『早春スケッチブック』は以前から名作ドラマと評価されているのは知っていたが
最初に観たのは近所のTSUTAYAで借りたDVD(2話ずつ6枚)である。
　その後、日本映画専門チャンネルの放送はブルーレイに録画して再見した。
　今回初めて2016年に新装丁で発売された山田太一セレクションのシナリオ本を読んだ。
　
　管理者は映画やテレビドラマのシナリオを読むのが好きで、2003年に出版された小津安二郎全集
は購入して持っている。
　日本映画の場合は、映画を観てからシナリオを読んだり、シナリオを読んだ後に映画を観たり
することも多い。シナリオを読んで映画を観ないこともあるが・・・

　『早春スケッチブック』のシナリオ本を読んで「上手いなと」感じた箇所があった。
とはいっても全12話なので第1話のみにする。二つだけ挙げる。

　観ていない方のために簡単に登場人物と設定を書く。

横浜市郊外(相鉄線「希望ヶ丘駅」)の高台の住宅地で暮す4人家族。
父=望月省一(河原崎長一郎)は地元の信用金庫の課長。
母=都(岩下志麻)は専業主婦だが、駅前の花屋でパートで働く。
長男=和彦(鶴見辰吾)は高校生で大学受験を控えている。
　　　シングルマザーだった都の連れ子。
長女=良子(二階堂千寿)は中学生。省一の連れ子。省一の前妻は病気で他界。
　この平和な四人家族の家庭に、病気で余命が僅かなカメラマンの沢田竜彦(山崎努)
が現れ、望月家に波風が起こるのが主なストーリーとなる。

沢田は籍を入れてないが都の前夫で和彦の実の父。
沢田を支える若い美人モデル=新村明美(樋口可南子)は沢田に和彦を会わせる重要な役。
和彦は母の都から「お父さんは亡くなった」と伝えられて育つ。

余談だが、河原崎長一郎の母と岩下志麻の母は姉妹なので、
本作の夫婦役の二人は実のいとこ同士である。
河原崎長一郎は東映の時代劇などたくさんの作品に出演しているが、山田太一ドラマの
常連だ。本作の実直で少し気の弱い銀行員役は他に思い当たらないほどの適役だろう。
そして岩下志麻。本作の岩下志麻は映画、ドラマを通じても一二の綺麗さだ。　

第一話の冒頭、和彦が高校から自電車で帰宅する。
坂道の途中で妹の良子が不良女子中学生数人に囲まれている。
「謝れ」という不良女子中学生の言う通りに謝り、金も渡す和彦。
それを不満に思う良子。
父親の省一が帰宅した夕食のシーンでこの小さな事件が話題となる。

　連続テレビドラマの第一話は、まず登場人物の紹介が不可欠だ。
それをどのように行うかはシナリオライターの技である。
　不良女子中学生のいじめに対する各人の考えや思いによって
本人、父、母、兄のキャラクターが鮮明となる。
　ドラマの出だしとして実に上手い方法だと感心した。
これは今回シナリオ本で台詞をじっくりと読んで気付いた。

　二つ目は台詞。
和彦は予備校で明美に「アルバイトしない」と言われ、無理矢理に
車で郊外の古い洋館に連れていかれる。
そこは沢田が管理人として一人で暮している。
そこで、沢田の言い方に腹を立てる和彦。
和彦は「もしかしてあの人は実の父親かも」と考える。
帰宅すると、居間で母の都が裁断している。

以下はシナリオ本(P40)からの引用
和彦「お母さんー」
都　「うん?」
和彦「嫌がるから聞かなかったけど」
都　「なに?」
和彦「ー」
都　「なに?」
和彦「ヒップいくつ?」
都　「なにいってるの(と苦笑)」
和彦「フフ」
都　「頭ポーッとしちゃったんじゃないの。
　　　ジョギングでもしてらっしゃい(と手を動かしている)」

　これはシナリオを読んでも、ドラマを観ても当然
「今日会った男の人がもしかして僕の本当のお父さんじゃないか」
と母親に訊くのではないかと予想する場面だ。
　この台詞のやり取りの後、「いつ頃まで煙草吸ってた?、お酒は?」
と続き、最後に実の父親の話になっていく。
　母親の都は「死んだ人だし」と言って息子を諭す

　観客や視聴者が「次にこういくだろう」との予想を外した展開や
予想外の台詞というのは、成瀬映画、小津映画、川島映画にも
多く出てくる。
　それにしても「ヒップいくつ?」はよく思いつくものである。
シナリオ本を読んで思わず笑ってしまったが、この台詞で思い出しのが
小津映画『麦秋』で息子との結婚を承諾してくれた原節子に泣きながら
感謝した後に、杉村春子が言う「～紀子さん、パン食べない? アンパン」だ。
　あれも予想外の台詞なのだが、本作のこの台詞もそれに近い雰囲気だ。
　
　本作は何といっても第八話で、病気の見舞いも兼ねて洋館を訪れた
都と和彦に対して言う沢田の言葉が日本のテレビドラマ史上の最高の台詞の一つ
だと思う。
　
　山田太一氏は数多い連続ドラマと単発ドラマのシナリオを書いているが
私が観ている中で(全部ではないが少なくとも半分くらいは観ている)
連続ドラマの個人的なベスト3は
1. 『ありふれた奇跡』　2009年　フジテレビ　全11話(これは放送時に観た)
2.『早春スケッチブック』1983 フジテレビ　全12話
3.『想い出づくり。』　1981 TBS 全14話
となる。

トップページへ戻る

NEW 2020.12.5　渋谷実監督について

　本題の前に一つ。
昨日12/4(金)のNHKの朝の情報番組「あさイチ」に、俳優の柄本明氏が出演していた。
番組の中で今年亡くなった志村けんとの有名な「芸者コント」の話題になり、
柄本氏は「あれは私からの提案です。成瀬巳喜男監督の『晩菊』という映画に
年取った芸者の愚痴のシーンがあってそれがとても可笑しく、それをヒントに志村さんに提案した」
と話していた。あわせて『晩菊』の内容も詳しく述べていた。
ヒントになったのはもちろん映画の中での望月優子と細川ちか子が
トンカツをおかずに日本酒を飲んで愚痴を言い合う有名なシーンだろう。
　管理者はインターネットかSNSだったかでこのことを読んだことがあったが、
初めて知った方たちがツィッターに書き込んでいた。

　管理者は25年くらい前に、銀座並木座へ『驟雨』を観に行った時に
座席に柄本氏の姿を見かけたことがある。「柄本さんって成瀬ファンなんだ」と思った次第。

　本題。トップページにも上映情報を紹介したが、今年は渋谷実監督の没後40年とのこと。
管理者は渋谷作品をこれまで5-6本しか観ていないが、観た作品の中では本エッセイにも
書いた『青銅の基督』(1955 松竹京都)は傑作だと思っている。
　「渋谷実　巨匠にして異端」(志村三代子・角尾宣信編　水声社)という書籍も出版された。
約550ページ、5000円の研究書。
たまたま近くの図書館に新刊であったので借りて読んでいる最中だ。

　真っ先に読んだのは渋谷作品にも出演している香川京子、有馬稲子の両女優へのインタビュー。
この種の映画本を読んでいると、1箇所くらいは不正確な記述がある。
管理者も古い日本映画にはかなり詳しい方なので、どうしてもそういう箇所を見つけてしまう。
　香川さんのインタビューの中に、渋谷作品とは関係ないが下記のような証言の箇所があった。
　P516 　「～(略)～そのときは成瀬巳喜男監督の作品で足の悪い役をなさった
　　　　　　高峰秀子さんにご相談したんです。高峰さんは、大きめのサポーターで
　　　　　　脚をとめちゃうといい、と教えてくださった。そうしたら脚がうまく
　　　　　　動かなくなりますからね。」
　これは香川さんが勘違いしていると思われる。成瀬作品で高峰秀子が足(脚)の悪い役は記憶が無い。
小林正樹監督『この広い空のどこかに』(1954 松竹)のことだろう。ちなみにこの映画は名作だ。
管理者はDVDを購入して観ているが、
この映画では川崎で酒屋を営む佐田啓二(妻役は久我美子)の妹役=高峰秀子は
足の悪い役を演じている。足が悪いといっても片方を引きずって歩くロケシーンも登場する。
　こういうのはその場でインタビュアーが気付いて訂正すべきだと思うのだが・・・

　渋谷作品だが、YouTubeにアップされている『てんやわんや』(1950 松竹大船)を観た。
これは素晴らしく面白い映画で、傑作だった。画像もすごくクリアで観やすかった。
　有名な獅子文六の原作だが、何よりもテンポが快調でいい。
渋谷作品は細かいショット割とスピーディーなストーリー展開が第一の特長のようだ。
そして登場人物がどれもアクが強くて個性的。
全体的に少し斜から見たシニカルな視点も渋谷作品の魅力だろう。
木下恵介監督と犬猿の仲だったことは有名だ。
　『てんやわんや』は淡島千景の映画デビュー作だが、本当に美しく色っぽい。
志村喬の社長秘書役で主人公の佐野周二に惚れている活発な女性を生き生きと演じている。
　昔の日本映画は何が凄いかというと脇役の豪華さであり名人芸だ。
本作でも、その他に藤原釜足、三井弘次、三島雅夫、薄田研二(東映の時代劇でよく見かける顔)、
望月美恵子=優子など。そして可愛さ絶頂の桂木洋子。
　主な舞台となる愛媛県宇和島あたりのロケーション風景も見どころである。
未見の方には是非YouTubeでの視聴をオススメする。
　
　管理者が感じたのは、雰囲気が川島雄三の作品に似ていること。
というより、川島雄三が渋谷実の影響を受けていることになる。
渋谷実は松竹蒲田時代に成瀬巳喜男、五所平之助等の助監督を務めて、
本人の証言では五所平之助の影響が強かったらしい。
　川島雄三は、渋谷実の助監督も務めている。何の作品か管理者には不明だが。
前述の書籍の中の、渋谷監督の娘さんのインタビューによると
渋谷監督は川島雄三を高く評価していたそうで、これは川島ファンとして嬉しかった。

　新文芸坐での特集上映では、テレビでは絶対に放送が不可能と思われる
『気違い部落』(1957)と小津映画の役柄とは正反対の強烈なキャラクター
の笠智衆が見られるという『酔っぱらい天国』(1962)は観に行きたいと
思っている。

トップページへ戻る

NEW 2020.11.21　成瀬演出と原節子

　原節子の生誕100年の特集上映が、東京・京橋の「国立映画アーカイブ」で上映中である。
原節子については本HPの中でたくさん書いているし、本エッセイの5.12にも「マイベストテン」を書いた。
　
　書籍、新聞、雑誌、テレビ、インターネットなどで原節子といえば、小津映画の原節子(特に『晩春』『麦秋』『東京物語』)
の紹介が圧倒的に多い。しかし管理者は小津映画の原節子よりも成瀬映画の原節子の方が断然好みである。

　今年の9月に、成城の一宮庵(懐石料理・和食店 :故斎藤寅次郎監督邸)で「成瀬映画のここが凄い～成瀬巳喜男監督セミナー」
という少人数のセミナー講師を行った。(検索するとネット記事を見ることができる)
　講義の中心は「成瀬映画と小津映画の比較」だったが、その中で原節子の演出の違いを画面写真を使用して細かく説明した。
　パワーポイントで講義テキストを準備したときに、『めし』『驟雨』の原節子をあらためて細かく分析してみた。
当日の講義で説明した内容の一部だが、『めし』の一場面での緻密な計算の成瀬演出と原節子の演技を紹介する。
以下、台詞等は映画からの採録を一部省略したもの。

　『めし』の中盤、原節子(三千代)が同窓会から帰宅する。
久々の外出で少し気分が高揚していた原節子だが、帰宅すると夫の上原謙(初之輔)は浮かない顔をしている。
・原が「どうしたの」と訊くと、「二階にいた時に靴を盗まれた(注1)。上原の姪の島崎雪子(里子)と一緒だった」と答える。
・「二人で二階にいる用でもあったの」と訊く原。
・それに答えず、目線を落とす上原。上原の目線の先を見る原。
　そこには紅茶の缶と茶こしとティーカップが二つ(注2)揃えてある。
　それを見て不機嫌な表情を見せる原。そのまま2階に行く。
・二階に行き、横になっている島崎に「どうしたの」と訊く原。
　「おかえんなさい、鼻血が出たの」と答える島崎。
　原が目線を落とすとそこにはタバコの吸い殻の入った灰皿(注3)がある。
「そう」と不機嫌な顔で答える原。
・原は二階から一階へ降りて、手前のちゃぶ台に坐っている上原の横を通り台所の方へ行く。
　台所で手を洗い「あたしの手拭お取りになった?(注4)」と訊く原。
　「ああ、さっき里子ちゃんが鼻血出したので・・・」と答える上原。
　原「いやあねぇ」と上原の方へ怒った顔を向ける。原は台所に背中を向けて坐る。
　　～(略)～
・上着を着替えにちゃぶ台の前に立って上原を見下ろしている原。
　ちゃぶ台に坐りながら原に向って「ああ、腹減った。めしにしないか・・・」と言う上原。
　原「あなたは、私の顔を見ると、おなかがすいたってことしかおっしゃれないのね(注5)」
・原(上原のワイシャツを見て)「里子ちゃんの鼻血ですか?」
　上原「ああ、さっき起こしに行ったときに付いたんだよ」
　原(少し笑みを浮かべて)「ずいぶん、ご親切なのね(注6)」
　上原(原の方を見て、つぶやくように)「ばか・・・」
・上着を脱いでブラウス姿で台所に背中を向けて腰掛ける原。上原はちゃぶ台の横に寝転がる。
・原は毎日の家事の不満を述べて、東京に行って働きたいとつぶやく。

　この場面は、三千代を演じる原節子の不満が爆発する重要なところだが、一つ一つのショットを
細かくみていくと、成瀬監督が実に緻密な演出をしていることにあらためて気付いた。
(シナリオは井手俊郎と田中澄江)
　赤文字の注は、原節子が怒る原因である。
夫の靴が盗まれたことに始まり、六つの怒りが徐々にエスカレートしていく。
　注2と3は、説明的な台詞は無く、原節子の目線と事物のアップのショットだけで妻の心理を表現している。
この怒りには若くて綺麗で自由奔放な、夫の姪の里子に対する認めたくない「嫉妬」が隠されているのだろう。
原節子の見せる、複雑な不機嫌な表情がいい。

　雑誌「キネマ旬報」の2016年2月上旬号は、2015年に95歳で亡くなった原節子の特集が掲載されているが、
その中に女優・蒼井優が語る原節子というインタビュー記事(P50～52)がある。
　小津映画の原節子を語った後、「成瀬巳喜男監督の映画の原さんもいいんですよねぇ。～(略)～
成瀬映画の原さんは生活感が出ていて、女性の不機嫌な演技が上手くて……口元がまたいいんですよ。
かすかに不満げな口元は、小津映画では見られない魅力ですね。」と語っている。

　この蒼井優の言葉には全面的に共感する。成瀬演出と原節子の演技を実に的確に語っていて素晴らしい。
余談だが蒼井優は管理者が好きな若い女優の一人だ。
管理者が観ている彼女出演の作品の中では『花とアリス』『フラガール』『スパイの妻』といった代表作とあわせて、
同じく好きな女優の上野樹里との共演作『亀は意外と速く泳ぐ』での親友のぶっとび少女、
『虹の女神』の盲目の妹役の演技が大好きなのだ。この2作品の上野樹里と蒼井優はオススメ。

　ともかく原節子は何といっても成瀬映画である。これが管理者の結論だ。

トップページへ戻る

NEW 2020.11.3　大阪を舞台にした映画

　住民投票で何かと話題になっていた大阪(市)。
管理者は東京生まれ、東京育ちだが、神社・仏閣・日本美術、風情のある街並みが好きなので
プライベートな旅行や仕事の出張帰りのついでに、京都や大阪には数えきれないほど行っている。
東京人としては、京都、大阪には相当詳しい方だろう。
　大阪へは何といっても映画の舞台のロケ地散策目的が多かった。
本HPの「ロケ地ページ」に掲載しているが、大阪(市)を舞台にした映画について。

　最初に成瀬映画。
やはり代表的なのは『めし』(1951)だろう。
いまでも昭和26年封切時の面影の残る阪堺線の「天神ノ森」駅や
高級住宅街の「帝塚山」。そして道頓堀界隈、大阪城など
　『妻』(1953)には、大阪市の中心にある中之島が登場する。
時代は明治期だが『芝居道』(1944)も大阪・道頓堀の芝居小屋がメイン舞台だ。
ネガ、プリントが存在していないのでもちろん未見だが『不良少女』(1949)にも
大阪が登場するようだ。(撮影監督=玉井正夫のインタビュー証言)

　小津映画では『小早川家の秋』。
京都の伏見や祇園、嵐山などが登場するが、冒頭、大阪の道頓堀のネオンから始まる。
　その他『東京物語』でも後半東京から尾道に帰る両親(笠智衆、東山千栄子)が
息子(大坂志郎)のアパートに立ち寄る場面で大阪が出てくる。
　小津映画で大阪の登場はこの2本か?

　大阪のロケーション映画と言えば何といっても川島雄三だ。
・『還って来た男』(1944)　戦時中のデビュー作
・『わが町』(1956)
・『暖簾』(1958)
・『貸間あり』(1959)
この4本は大阪がメイン舞台の大阪映画。そしてすべてが傑作だ。

　ロケ地の詳細はロケ地ページを参照してほしいが、
メインのロケ地は大阪南東の「天王寺区」「住吉区」「中央区(谷町)」あたりに集中している。
天王寺区の四天王寺界隈(地下鉄「四天王寺前夕陽ヶ丘駅」下車)は静かな寺町で、
まるで京都のような場所だ。管理者はデジカメ持参で何度も散策している。
『暖簾』『わが町』に登場する「源聖寺坂」、
『還って来た男』の冒頭とラストの「口縄坂」など、風情のある美しい坂も多い。
「ブラタモリ」でも紹介されていた上町台地だ。

　川島映画の「大阪もの」ではこの4本が有名だが、川島監督は短いシーンでも
実に大阪を多く登場させている。よっぽど大阪(そして京都)が好きなのだろう。
単に撮影の後に大阪や京都(祇園)辺りで飲みたかったようにも思えるが・・・
松竹時代と日活時代の作品に特に多い。
管理者の記憶を辿るとこの4本以外の作品は以下だ。(他にもあったかもしれない)
・『純潔革命』『東京マダムと大阪夫人』(1953)
・『昨日と明日の間』(1954)
・『あした来る人』『銀座二十四帖』(1955)
・『飢える魂』『風船』(1956) :京都
・『女であること』(1958)　アヴァンタイトル
・『雁の寺』(1962) :京都

　大阪を舞台にした映画はまだたくさんあるが、もちろん全てを観ているわけではない。
その中でもう1本挙げれば『大阪の宿』(1954 五所平之助監督)。
管理者が観ている五所作品の中では最高傑作であり、大阪映画を代表する傑作だ。
なんとYouTubeで視聴可能。
　
　中之島の「土佐堀川」(だと思う:以下同)に面した旅館「酔月荘」に下宿している
(東京からの転勤)独身男の佐野周二。共演は乙羽信子、水戸光子、左幸子、藤原釜足など。
　現在は歴史的な建物や高級ホテルが立ち並ぶ中之島の土佐堀川で旅館の女中が洗濯している
などの珍しいシーンもあって、当時の大阪の風景は興味深い。
そして夜の土佐堀川のほとりで会話する佐野周二と乙羽信子。水の都=大阪の夜の風景が美しい。
　川島映画『とんかつ大将』(1952)の正義感溢れる純朴なキャラクターとかぶる下宿人=会社員役
の佐野周二がとにかく素晴らしい。未見の方には絶対にオススメしたい日本映画の傑作の1本だ。

　最後に、大阪映画を調べていて気付いたことが一つ。
黒澤明の映画で大阪が出てくる映画は1本も無い?
時代ものの多い黒澤映画だが、現代ものの中には大阪のロケーションは見当たらない。
原節子主演の『わが青春に悔いなし』(1946)は前半京都が舞台となるが、大阪は出てきたかどうか?

トップページへ戻る

NEW 2020.10.26　映画『スパイの妻』を観て

　今、話題の映画というと、大ヒットで社会現象にまでなっているアニメ『鬼滅の刃』なのだが、
管理者はアニメは大の苦手なのと、アニメまで観る時間は無いのでそれとは違う。
もう一つの話題の映画、ヴェネチア国際映画祭銀獅子賞(監督賞)受賞の『スパイの妻』を観てきた。
　ちなみに『鬼滅の刃』の冒頭のストーリーをネットで読んでみたのだが、管理者が小学生時代に
漫画でもTVアニメでも観ていた手塚治虫先生の「どろろ」の設定に似ているように感じたのだが・・・

　黒沢清監督『スパイの妻』。いい映画である。何よりも良かったのが蒼井優の昭和顔というか、
まったく違和感なく昭和15年当時の女性を演じていたこと。
　管理者が黒沢清監督作品を観たのは3本目。
『トウキョウソナタ』『クリーピー　偽りの隣人』(先月亡くなった竹内結子出演)
そして今回の『スパイの妻』である。どちらかといえば作風が苦手な監督なので観ている作品は少ない。

　1940(昭和15)年の神戸が舞台の本作を観てすぐに連想したのは、
大映の市川雷蔵主演『陸軍中野学校」シリーズ、
特にその中の第二作『陸軍中野学校　雲一号指令』(1966 森一生監督)だ。
　同時期の神戸を舞台に、中野学校を卒業した椎名次郎(市川雷蔵)と敵国のスパイとの諜報戦が描かれ、
佐藤慶演じる憲兵隊も登場する。
管理者は市川雷蔵ではこのシリーズや『ある殺し屋』などの現代ものを好む。
市川雷蔵のスーツ姿は本当にカッコイイ。
　本作の高橋一生と『陸軍中野学校』の市川雷蔵は立場としては真逆なのだが。

　本作に関するツイッターの書き込みを見ると、「成瀬映画」の雰囲気などと書かれているのを見かけて、
それも本作を観に行くきっかけになったのだが、管理者には成瀬映画の雰囲気は感じられなかった。

　本作には高橋一生が妻の蒼井優に話す「(映画館に行って)溝口の新作はどうだった。やはり傑作だったか?」
の台詞。そして二人が映画館でニュース映画を観た後に山中貞雄『河内山宗俊』(1936)のタイトルが映るなど
管理者のような昔の日本映画ファンには微笑んでしまう演出があった。

　昭和15年というと成瀬映画では傑作『旅役者』。
翌年の昭和16年は『なつかしの顔』『上海の月』『秀子の車掌さん』だ。
舞台は上海だが『上海の月』は本作『スパイの妻』の雰囲気に少し似ている。

　本作『スパイの妻』は歴史ドラマであり、ミステリーやサスペンスの要素も満載で
エンターテイメント作品としても優れていると思うが、一つ残念なのは「笑いの要素」が無いこと。
　「笑い」は人によってもっとも感じ方が分かれる要素なので、本作でも笑えるシーンや台詞があると
感じる方もいるかもしれないのだが、少なくとも管理者は緊張感(直接的な描写ではないが拷問シーンもある)
だけで、ほっとできる「笑い」の要素は皆無だった。

　成瀬映画、小津映画の大半は、内容がシリアスなものでもどこかにちょっとした「笑い」を誘う台詞や
演出がある。黒澤明監督も『生きる』『天国と地獄』『赤ひげ』といったシリアスな作品の中に
笑いの要素をからめている。例えば『生きる』の左ト全の台詞や『天国と地獄』の駅員の沢村いき雄とか。
どこかにちょっとしたユーモラスな場面や台詞(下品ではなく上品なが条件だが)があると、
管理者が気に入った映画になることが多い。

　前回の本エッセーに書いた『星の子』もシリアスで社会的な題材にもかかわらず、くすくすと笑えるシーンが
あって(芦田愛菜と同級生たちの台詞のやり取り)、そこが気に入っている。

　サスペンス映画といえば、有料ネット配信の「U-NEXT」で観た
フリッツ・ラング監督の2本『死刑執行人もまた死す』(1943)、
『緋色の街　スカーレット・ストリート』(1945)が実に面白かった。
未見の人には2本ともオススメだ。

トップページへ戻る

NEW 2020.10.15　映画『星の子』について

　管理者は邦画、洋画とも、圧倒的に旧作を観ることが多いのだが、
それでも気になる新作映画は映画館に観に行くようにしている。
　現在公開中の『星の子』(監督・脚本　大森立嗣)を観てきた。
今年観た新作の日本映画(劇映画)では『ラストレター』(監督・原作・脚本　岩井俊二)に続いて
2本目である。少ないが・・・
　ただ、管理者はすでにシルバー世代の一員なので、若い頃のようにどんな映画も幅広く観よう
などの気持ちはとうに無い。
時間的な余裕もなく、まして今年はコロナの状況でもあり厳選して選ぶと映画館での新作邦画は
年に1-2本となってしまう。洋画も似たようなものだ。
　一方、成瀬映画、川島映画、小津映画などはいまだに繰り返し観てしまうし、
邦画、洋画を問わず未見の旧作が面白過ぎるのだ。
　
　本題に戻すと、本作は天才子役から16歳の女子高生へ成長した芦田愛菜主演。
内容はかなりシリアスであり、社会派ドラマの要素もある。
いい映画である。
芦田愛菜の演技力はインターネット上や各種メディアで監督、共演者他
多くの方が様々な言葉で絶賛しているので、付け加えることはやめる。
　もちろん素晴らしいの一言だ。

　本作で一番気に入ったのは、中学三年生の「ちひろ」(芦田愛菜)の親友で、長身でクールな
少女の「なべちゃん」(新音)とその彼の「新村くん」(田村飛呂人)との教室や外での会話だ。
　ラスト近く、ちひろが憧れているイケメン教師の「南先生」(岡田将生)に教室で酷い言葉を
投げかけられてちひろは泣きじゃくる。(芦田愛菜の泣きの演技は絶品!)
彼女に近寄り言葉をかけるなべちゃんと新村くん。
そして次のシーンで、もう笑顔に戻ったちひろとなべちゃんが学校の廊下や階段を歩きながら
かわす他愛のない会話。管理者は映画館で思わず微笑んでしまった。
　多感な思春期の少年、少女は、「大人」と「子供」が同居している状態と言えるだろう。
本作のちひろ役の芦田愛菜は、新興宗教を深く信じている両親(永瀬正敏、原田知世)
に対して、ある時は両親が子供っぽく思えるほどの大人びた台詞や表情を見せる。
　逆に、中学校での親友たちとの会話では、子供っぽく+馬鹿っぽくてあどけない面を見せる。
　
　管理者が好きな女優は、「可愛い」「可憐」よりも、どちらかといえば「大人っぽくクール」
「色気の漂う」が好みなのだが、
　本作のような中高生くらいの少女、少年が主役の映画は結構好きだ。
　
　日本映画の旧作でいえば一番好きなのが斉藤由貴が金沢の高校生を演じた『恋する女たち』(大森一樹監督　1986)。
さらに愛媛県の高校女子ボート部を描いた田中麗奈主演の『がんばっていきまっしょい』(磯村一路監督　1998)など。
　古いところでは、高峰三枝子演じる新米の女学校教師の学園もの『信子』(清水宏監督　1940)も面白い。

　もちろん少女や少年を主役に描く成瀬映画も傑作揃いである。
『まごころ』『秀子の車掌さん』『春の目ざめ』『コタンの口笛』そして『秋立ちぬ』。

　映画技法や脚本に関連した少しマニアックなことを言えば、本作は随所に短く挿入される「回想シーン」
が映画のリズムを乱しているように感じて、そこはマイナス点だ。
　管理者にとっては今やほとんど関心の無い要素なのだが、二転三転するストーリー展開やわかりやすい結論めいた
ラストの要素は無い映画だ。ラストも謎めいた余韻を残して終わる。
　映画に上記のような要素を求める観客にとっては「つまらない映画」と感じるかもしれない。
本サイトを訪れてくれている成瀬映画ファンに対してはオススメできる日本映画である。

　最後に一つ付け加える。実は何を隠そう(笑)、本作の主演女優=芦田愛菜は、
管理者が6歳から12歳まで通った母校(都内の某公立小学校)の、45年か46年年下の後輩である。
管理者は1964年入学～1970年卒業だ。彼女は現在16歳の高校生とのことだから小学校は2016年卒業だろう。
彼女は出身は兵庫県西宮市だが、父親の転勤で東京に来てから通っていた小学校が同じなのだ。
　本人に会ったことは無いが、同じ小学校の先輩としては誇らしい後輩である。
　彼女は演技だけでなく、幅広いジャンルの読書量、知性、スピーチスキルも各界から絶賛されているのは有名だが、
本を読むのとあわせて、今からでも成瀬映画や小津映画などを観て、昔の名女優の演技に触れてほしい。
そして、是非これからも女優を続けて子役出身としては高峰秀子のような名女優になってほしいと願っている。

トップページへ戻る

NEW 2020.10.15　江東偉人伝「小津安二郎」(YouTube)

　管理者はここ数年、成瀬映画と小津映画の違いを研究して原稿を書いている。
そんな中YouTubeで見つけたのがこの動画。江東偉人伝「小津安二郎」
　今年の8月にアップされた江東区公式チャンネルだが、とても優れた動画だ。6分45秒。
　
　区役所の制作した偉人伝というと通常はその人の生涯を写真等で時系列で
説明するスタイルを連想するが、この動画はローポジションやイマジナリーライン
などの小津演出をモデルを使って分かりやすく解説している。
　イマジナリーライン(それを無視していて目線がつながっていない)というのは
様々な小津研究書などに書かれていることだが、
このように実際に撮影風景を再現してもらった方が正確に理解できる。
　
　江東区は「古石場文化センター」に小津監督の遺品やシナリオなどを展示した
常設のコーナーがあり、管理者も何度か行っている。
　深川出身の偉大な映画監督をリスペクトしていることが伝わってくる。

　成瀬監督の出身(四谷)の新宿区、そして亡くなるまで長年住んでいた世田谷区も
是非江東区に学んで、小さくてもいいから図書館などに併設の常設のコーナー、
そしてこのような紹介動画を作ってほしいものである。

トップページへ戻る

NEW 2020.9.25　最近はまっている映画のダンスシーン(YouTube)

　はじめに、管理者は6日前の9/19(土)の午後、成城にある和食・懐石料理の店「一宮庵(いっくあん)」にて、
映画サロン「成瀬映画のここが凄い～成瀬巳喜男監督セミナー」の講師をさせていただいた。実名(笑)で。
　コロナ対策として参加者の三密を避けるために少人数のセミナーであったが、おかげで参加者からは好評だった。
　当初、本ページに事前告知しようかとも考えたが、三密対策の観点で控えた。
ネット上の記事では少し紹介していただいた。
　また機会があれば、都内のどこかの会議室でも借りて、パソコンとプロジェクターを使用したビジュアルな講義を
したいと考えている。参加者は少人数で。もちろんコロナ対策をしっかりとした上で・・・
　途中休憩をはさんで2時間。講義の中心の「成瀬映画と小津映画の比較」はいわば「書き下ろし」のような
もので本ページでは記述していない講義で初めて話す内容だった。
そして本ページにはアップしていない(=できない)管理者の保有する珍しいスチール写真なども。
　当日参加いただいた方と「一宮庵』のスタッフの方たちにはこの場を借りて感謝したい。
　「一宮庵」は喜劇の神様と称される斎藤寅次郎監督の邸宅を改装した料理店。
成瀬監督や小津監督にとっては松竹蒲田時代の同僚(先輩?)だ。

　さて本題。日本映画、外国映画を問わず、ある映画の一場面が妙に気になり何度も視聴してしまうことがある。
特にYouTubeにアップされている予告編や一場面など。

　管理者が最近はまっているのが、ゴダール監督の映画『はなればなれにBande à part』(1964)のダンスシーン。
実はゴダール監督は管理者が苦手な監督の一人で、『勝手にしやがれ』など有名な作品を4-5本しか観ていない。
　このダンスシーンを知るきっかけになったのは、U-NEXTで観た
『ウィークエンドはパリで』(ロジャー・ミッシェル監督)という映画。
2013年のイギリス映画で、年配のイギリス人夫婦が30年の結婚記念日に新婚旅行先のパリを訪ねて・・・という話。
　この映画のラスト、夫婦と夫の友人の男の3人がパリのカフェのジュークボックスの音楽にあわせて踊る。
これが前述のゴダール映画へのオマージュだと知り、YouTubeで検索してみた。

　音楽はオルガンとエレクトリックギターの音が印象的なジャズ・ロックブルースと言ったらよいか。
『はなればなれに』も男二人、女一人(アンナ・カリーナ)がジュークボックスの音楽に合わせて踊るのだが、
このダンスが今見るとかなり「ダサい」。
　しかしこの「ダサい」感じのダンスのステップが何とも言えず魅力的で何度も見てしまう。
手指の動きはコメディアンのポール牧(笑)を連想してしまうのだが。
　1964年というと成瀬映画では『乱れる』と同時期。

　YouTubeにアップされている映画の予告編では、今でもたまに見るのが市川崑監督『黒い十人の女』(大映　1961)。
これは当時のオリジナル予告編と、1997年にpizzicato five re-presentsのニュープリント上映の際の予告編が
続けて見ることができるので、比較すると面白い。
　オリジナルの予告編も悪くないのだが、なんといってもニュープリント上映版の予告編が斬新だ。
出演者の一人=岸田今日子のナレーションと、pizzicato fiveの音楽と画面の編集が調和していてとにかく素晴らしい。
これを見ると、映像にとって編集と音楽がいかに重要かを思い知らされる。
　管理者はこのニュープリント上映(渋谷)で初めて本作を観たのだが、何よりモノクロ映像美に圧倒された。
そしてこの上映にあわせた市川崑監督特集で、和田誠氏が本で絶賛していてずっと観たかった『愛人』(東宝1953)
も初めて観たので想い出深い。20数年前のことである。

　紹介した二つはそれぞれYouTubeで検索すれば視聴できる。

トップページへ戻る

NEW 2020.9.9　『ゴジラ』と『コタンの口笛』

　第一作目の『ゴジラ』(本多猪四郎監督 1954 東宝)の特撮以外の本編部分に、
当時の成瀬組スタッフが参加しているのは有名な話だ。
　撮影=玉井正夫、美術=中古智、照明=石井長四郎の3人。
そしてよく引用されるのが、この三人は翌年の成瀬映画『浮雲』のメインスタッフであること。
『ゴジラ』と『浮雲」のメインスタッフが同じだというのは意外な話としてよく紹介されている。
　『ゴジラ』の中で、最初にゴジラが山から姿を見せて、島民が逃げていくシーン。
その中に地面に映る、揺れる葉影のショットが挿入される。あの映像は正に成瀬映画の玉井正夫だと感じた。
かなりマニアックな話だが・・・
　本多猪四郎監督も、公式サイトの記述によれば『乙女ごごろ三人姉妹』『雪崩』『鶴八鶴次郎』と
3本の成瀬映画の助監督に付いていたようだ。

　ところが『浮雲』よりもはるかに『ゴジラ』と関連の深い成瀬映画がある。
それが『コタンの口笛』(1959 東宝)だ。
　撮影、美術、照明の3人は同じだが、それに加えて音楽=伊福部昭、チーフ助監督=梶田興治、
そして出演者にも宝田明、志村喬が。
　梶田興治は、本多猪四郎監督の1960年代一連の怪獣映画作品のチーフ助監督として有名で、
また1966年のテレビ「ウルトラQ」(円谷プロダクション　TBS)の「マンモスフラワー」など何本かの
監督も務めている。
　管理者は小学生時代に、東宝の『モスラ対ゴジラ』『三大怪獣・地球最大の決戦』『サンダ対ガイラ』や
「ウルトラQ」そして続く「ウルトラマン」もリアルタイムで観ている世代だ。
　前にも本エッセイに書いたが、2013年に亡くなられた梶田さんとは生前、成瀬監督関連の会で一度だけ
お会いしたことがあり、その時に『くちづけ第三話「女同士」』『妻の心』『コタンの口笛』(他にもあるかもしれない)
などの成瀬映画のチーフ助監督だったことを知ったのだが、その時は「ウルトラQ」の話を興奮して聴いた記憶がある。
もう一度お会いできていれば、成瀬映画での体験談を詳しく聴けたのにと、残念に思っている。

　10数年前だが、NHKかNHKBSで「ゴジラ映画のドキュメンタリー番組」があり、
チーフ助監督だった梶田さんが、志摩地方の当時のロケ地(映画では島の設定)を訪ねて、
その当時エキストラ出演した住民と話したり、ロケ地再訪などをしていた。
　その番組で梶田さんが「ゴジラが国会議事堂を壊す場面があります。映画館で観ていた時に観客から盛んに拍手が起きていた」
という話が物凄く印象的だった(笑)。

トップページへ戻る

NEW 2020.8.28　成瀬映画の定説について言いたいこと

　成瀬映画の紹介には、いまだに定説が記述されることが多い。
例えば
・戦中～戦後のスランプ時期を経て、『めし』で復活した
・小津安二郎監督も激賞した『浮雲』が最高傑作であり代表作だ
・文芸映画や女性映画の名匠
など。ほかにもまだあるだろう。
　そして、もう一つよく使用されるフレーズが「日本映画の第四の巨匠」というやつ
6月に京都で行われた「資料展」でも使用されていた。

　第四の巨匠の定義は曖昧ではあるが、普通に考えれば
*世界の映画人にとって、黒澤、溝口、小津の日本映画の三大巨匠に続いて
　成瀬もそこに加わり、第四の巨匠と呼ばれている。
　だろう。
　
　この第四の巨匠というフレーズは誰が言い出したことか不明だが(外国の映画評論家・研究家あたりか?)
もちろん間違っているわけではない。
　時系列でいえば、国際映画祭での受賞などで1950年代に黒澤、溝口の二人がまず発見され、
その後小津の評価が高くなっていったということだ。成瀬はその後、三人と比べるとわりと最近ということになる。
　
　管理者が初めて成瀬映画を観たのは、テレビの深夜放送(確か日本テレビ)で放送されていた『めし』
を1987(昭和62)年くらいに観たと記憶している。昭和の最後に近い時期だ。
　高校生の頃から名画座(旧文芸座地下、銀座並木座など)で黒澤、溝口、小津を観始め、
大学生の時代を経て、社会人になってからは特に小津映画に傾倒し、もちろんその他の監督の
旧作や新作も数多く観るようになっていった。
　従って管理者にとっても成瀬監督は「第四の巨匠」であったことは事実だ。

　昭和が終わり、平成になって古い日本映画を観賞できる機会は劇的に改善された。
まだ銀座並木座等の名画座はあり、東京国際映画祭の第8回(1995)から第10回(1997)では
「ニッポン・シネマ・クラシック」という特集で古い日本映画が多数上映された。
1930年代～1940年代の成瀬映画も東宝の原版から焼いたプリントでの上映があった。
・『噂の娘』『女人哀愁』(第8回　1995)
・『雪崩』『旅役者』(第9回　1996)
・『まごころ』『君と行く路』(第10回　1997)

　管理者はこのうち『雪崩』『旅役者』『まごころ』『君と行く路』の4作品は
この時に上映された渋谷の映画館で初めて観た。
　特に『まごころ」と『旅役者』の2本は出来の素晴らしさに感動したのを覚えている。
上映後には拍手も起きていた。
少なくともこの時の上映の観賞を経て、上記の定説のうち「長いスランプ期から『めし』で復活した」
というのはかなり不正確だと確信した。
なにしろこの時の6作品は封切時以外は観ることができなかったはずなのだから。

　そして2000年代にはCSの「日本映画専門チャンネル」で成瀬巳喜男劇場が始まり
また今は無い千石の三百人劇場や、新文芸坐、ラピュタ阿佐ヶ谷などの新しい名画座での特集、
そして京橋のフィルムセンター(現国立映画アーカイブ)では2005の生誕100年に
現存する全作品上映があり、管理者はその時に未見作を何本か観て、
現存する成瀬映画69本をすべて観ることができた。
　2005年には東宝から10本の成瀬映画のDVDも発売された。
そして現在では1930年代～40年代の古い作品の一部はユーチューブでも鑑賞できる。

　そういう成瀬映画の鑑賞歴を経た令和の現在、「第四の巨匠」というフレーズには個人的に違和感がある。
例えば、何かのきっかけで成瀬映画に興味を持ってこれから観ようと思っている若い世代の
日本映画ファンは、このフレーズをどうとらえるだろうか。
　「そうか、成瀬巳喜男は黒澤、溝口、小津に続く、第4位の評価なんだな」と思うのではないか?

　本サイトを作成・運営し、研究本の著者でもある管理者にとってはもちろんのことだが、
成瀬監督が日本の映画監督の最高峰に決まっている。さらに言えば世界の映画監督の中でも1位である。
(一応洋画も古い作品を中心に相当数観ている)
　そして成瀬監督の次の第二位は、これも川島雄三監督と決まっている。
第三位は小津監督と市川崑監督の二人となり、これは甲乙つけがたい。
　もちろん相当数古い日本映画を観ているので、その他にも好きな監督はたくさんいて挙げきれない。
ともかく成瀬監督、成瀬映画が日本映画の最高峰であることは、この先もまず変わらない管理者の
評価である。
　最近、必要があって、『めし』『驟雨』などのショットの流れの分析をしたのだが、
あらためて成瀬監督の計算されつくした緻密な演出と編集の職人技の凄さに驚嘆した。
　
　誤解を招く可能性がある「第四の巨匠」という紹介フレーズは、今後止めてもらいたいと願うばかりなのだが・・・。

トップページへ戻る

NEW 2020.8.13　笠智衆の台詞

　同じ映画を何度か観ると、前に観た時にほとんど気付かなかった俳優の台詞や監督の演出に気付いて驚くことがある。
今回はそんな話。「深読み」と言われてしまうかもだが・・・
　小津映画の代名詞のような俳優の笠智衆。昭和の初期から晩年まで、映画だけでも350本以上に出演している。
テレビドラマも数多い。
　成瀬映画にも、松竹蒲田時代のサイレント映画に2本クレジット無しの端役で出ている。
『夜ごとの夢』(1933)、『限りなき舗道』(1934)。それは本エッセイの中でも以前紹介している。

　戦後の東宝時代の成瀬映画には『娘・妻・母』(1960)と『女の座』(1962)の2本に出演している。
オムニバスの『くちづけ　第一話・くちづけ』には大学教授役で出ているが監督は筧正典で成瀬監督ではない。
(成瀬監督は第三話「女同士」を演出)
　『娘・妻・母』は戦前の端役を除けば、いわば成瀬映画に初お目見えの笠智衆だが、公園を歩く老人(役名無し)の役だ。
映画のラスト、公園のベンチに座っているあき(三益愛子)に挨拶する笠智衆。
そのセリフは「いいお天気で」。ベンチに座りながら笑顔で「はぁ　いいお天気で」と返す三益愛子。
　日常の普通の台詞に違いないが、脚本=井手俊郎、松山善三と演出の成瀬監督の
「洒落っ気」「遊び心」を感じてしまった。
　小津映画を多く観ている方ならご存知のことだが、小津映画には天気に関わる台詞、特に「いいお天気」という台詞が多い。
誰だったか「小津映画は登場人物が天気の話ばかりしている」と評した方もいた。

　これは、実質的に成瀬映画の初出演の笠智衆に対する、小津映画へのオマージュではないのか?
「それは考えすぎだろう」と言われればそれまでなのだが。
　しかし、成瀬演出というのは、よく観ないと気づかない「隠し味」が沢山あるので、
これもその一つではないかと思ってしまうのだが。どうだろう。

　本作ではこの後「この公園はもうすぐ取り壊しになるそうですなぁ。アパートが建つそうです、どっかの銀行の」
という台詞を笠智衆が言うのだが、
本サイトのロケ地紹介にあるように、ロケーション場所である東京・世田谷区赤堤の「赤松公園」は
撮影時から60年経った現在も公園として現存している。

　ちなみに管理者は数多い笠智衆の出演作品の中では、松村訓導役の『手をつなぐ子等』(稲垣浩監督　1948 大映)
が一番好きな作品だ。笠智衆の演技としてもベストワンの感動作。脚色は伊丹万作、撮影は宮川一夫。
残念ながら以前ビデオ化されたことはあるが未DVD化。数多い日本映画の名作の中でも必見の1本だ。
管理者は以前CSで放送された時の録画DVDを保有していて、年に一度くらい観ている。

トップページへ戻る

NEW 2020.8.1　松竹映画100周年記念-ホームドラマの系譜-(シネマヴェーラ渋谷)

　既に終了している特集だが、タイトルの特集で未見の3作品を観てきた。すべてカラー作品。
・『結婚式・結婚式』(中村登監督　松竹大船　1963) 出演: 岡田茉莉子、岩下志麻、佐田啓二、田村高廣、山本圭、伊志井寛、田中絹代など
・『あねといもうと』(川頭義郎監督　松竹大船　1965) 出演:岩下志麻、倍賞千恵子、中村晃子、久我美子、山村聰、轟夕紀子、大辻伺郎など
・『橋』(番匠義影監督　松竹大船　1959) 出演:岡田茉莉子、大木実、石浜朗、笠智衆、細川俊夫、幾野道子、渡辺文雄など

　3本ともいかにも松竹らしく品のいいホームドラマでどれも傑作だった。
そしてプリント状態もとても綺麗な状態であった。

　この中で最もコメディタッチだったのは、中村登監督『結婚式・結婚式』。
成瀬映画『歌行燈』でもなじみの伊志井寛が社長役でその妻が田中絹代。
夫婦で京都旅行に行くが、伊志井が入れ歯を忘れたので肉料理が食べられないで
不機嫌になり、田中と喧嘩する。さすがに旅行へ行くのに入れ歯を忘れるのは
有り得ないと思ったが。末っ子役の若き山本圭が高校生だったか大学生だったかの役。

　『あねといもうと』は田園調布に住む父(山村聰)と娘三人(岩下志麻、倍賞千恵子、中村晃子)の話。
そこに亡くなった長男の嫁ですでに再婚(その後離婚)した久我美子が再び同居して・・・
東宝作品でいえば、成瀬映画というよりも千葉泰樹監督の作品のような感じだ。(『沈丁花』1966 『春らんまん』1968など)
　次女役の倍賞千恵子。可愛いのに色気もあってという管理者が好きなタイプ(笑)。
松竹作品の倍賞千恵子といえば『男はつらいよ』シリーズとなってしまうが、
管理者は『男はつらいよ』シリーズはあまり好みではなく、倍賞千恵子も
それ以外の作品の方がグッとくる。
　松本清張原作、橋本忍脚本で山田洋次監督作品『霧の旗』のヒロイン桐子役の
倍賞千恵子が一番好きだ。管理者は山田映画でもこの作品がベストワンである。

　最近U-NEXTで観た『ハナ肇の一発大冒険』(山田洋次監督　松竹大船　1968)も
ベタなタイトルは少し引いてしまうが、ミステリーやアクションの要素があり
ヒロインの倍賞千恵子がフランス映画のようなミステリアスな雰囲気の美女でこれも素敵だった。
本作はラストに少し驚かされる洒落た演出があって、山田洋次監督のセンスを見直した。
本作はU-NEXTの「見放題」作品なのでオススメだ。
　同じくU-NEXTの「見放題」で観た『みな殺しの霊歌』(加藤泰監督　松竹大船　1968)。
主役の佐藤允が友人の少年を自殺に追い込んだマダム達(中原早苗、菅井きん、応蘭芳など)
の復讐で一人一人を殺していくという、とても松竹映画とは思えないテイストのかなり陰惨な映画だが
ここでも唯一ほっとできるのは佐藤と知り合う食堂のお姉ちゃん役の倍賞千恵子。
加藤泰監督の小津をはるかに上回るローアングルのショットも凄い。
本作の構成に山田洋次監督が関わっているのも面白い。
本作のストーリーは山本周五郎原作、野村芳太郎監督『五瓣の椿』(1964 松竹大船)
の逆パターン(ヒロイン岩下志麻が母親と関係のあった男たちを殺していく復讐劇)のような。

　最後に『橋』。
小津映画では無かった親子役を笠智衆と岡田茉莉子が演じている。
冒頭のロケーションは隅田川沿いの明石町あたり。
そして後半、笠と岡田が住むアパートは渋谷の「並木橋」の下にある。
本HPのロケ地で『浮雲』にも出てくる場所だ。
遠方に走る電車は東横線だろう。
　本作のラスト。石濱を追いかけて詫びる岡田。
夕暮れのJRの鉄橋(渋谷～恵比寿)の上の二人をロングショットで映す。
アップにならないので二人の会話はわからない。
実に抑制された渋い終わり方で管理者はこういうラストが大好きである。

　何度も書いているが、古い日本映画、それもほとんど知られていないプログラムピクチャー
にこんな傑作があるのかと再認識した次第だ。
　今回の3本は未DVD化で、今後もDVD化されることはないだろう。
名画座や国立アーカイブなどの上映で観るしかない。
それ以外では松竹系のCS「衛星劇場」やU-NEXTに期待したい。

トップページへ戻る

NEW 2020.7.10　2000年代(2000-2009)日本映画ベスト・テン

　キネマ旬報最新号(7月下旬号)にタイトルの特集が掲載されている。
これまでも1970年代、80年代、90年代のベスト・テンの特集があったがそれに続くもの。
早速、映画評論家などの<私の好きな10本>アンケート結果ランキングを見た。

　映画の好みや評価は人によって様々なことは理解しているが、それにしてもである。
どうして管理者の好みや評価とこうも違うのか・・・
　管理者は1930年代～70年代くらいの旧作の日本映画は相当数多く観ているが
2000年代はそれほどは観ていない。ただし「これはいい映画だろう」という嗅覚のようなもので観てきた。
キネマ旬報ベスト・テンではどんな作品があったかをネット検索で確認した。
ネット検索は便利で2000年から2009年の各年、30位まで掲載されている。

　成瀬映画や川島映画、小津映画などを敬愛する管理者が選んだ10本は以下だ。タイトルのみ。
カッコ内はその年のキネマ旬報の順位。点数は今回のアンケートの得点。
★はキネマ旬報のアンケート結果ランキングにはただの1点も入っていない(=誰も選んでいない)作品だ、信じられない。
そして管理者の高評価作品には1点の作品も多い。
もしかしたら見落としがあるかもしれないが・・・・

★『虹の女神　Rainbow Song』(2006年　26位)
★『とらばいゆ』(2002年　10位)
★『春の雪』(2005年　18位)
・『アフタースクール』(1点)
・『サマータイムマシン・ブルース』(1点)
・『下妻物語』(10点)
・『スウィングガールズ』(4点)
・『フラガール』(9点)
・『転校生　さよならあなた』(1点)
・『リンダ　リンダ　リンダ』(8点)

10本以外次点
・『パッチギ!』(19点)
・『隠し剣　鬼の爪』(2点)
・『運命じゃない人』(4点)
★『のんちゃんのり弁』(2009年　11位)
・『花とアリス』(1点)
・『グーグーだって猫である』(1点)
・『亀は意外と速く泳ぐ』(1点)

トップページへ戻る

NEW 2020.7.1　成瀬調ホームドラマ。小林正樹監督『この広い空のどこかに』

　最初に、明日7月2日は成瀬監督の51回目(1969年没)の命日である。
　
　評価の高い『この広い空のどこかに』(1954)を初めて観た。松竹DVDコレクションで購入。
当時新人の小林正樹監督の5作目だが、1954(昭和29)年のキネマ旬報では第11位である。
1954年のキネマ旬報ベストテンは以下だが凄すぎる。
1位『二十四の瞳』(木下恵介監督)
2位『女の園』( 〃 )
3位『七人の侍』(黒澤明監督)
4位『黒い潮』(山村聰監督)
5位『近松物語』(溝口健二監督)
6位『山の音』(成瀬己喜男監督)
7位『晩菊』( 〃 )
8位『勲章』(渋谷実監督)
9位『山椒大夫』(溝口健二監督)
10位『大阪の宿』(五所平之助監督)

　管理者は8位の『勲章』のみ未見だが、あとはもちろんすべて観ている。
これらの日本映画を代表するような名作揃いの時期に惜しくもベストテンに
入らなかったとはいえ11位というのは立派だ。
　そして今観ても素晴らしい傑作ホームドラマである。

　当時の批評によると「木下恵介の弟子」というフレーズがあり、
師匠の木下恵介の影響が濃いように評価されているが、管理者は今回初めて観て
木下映画よりも成瀬映画の雰囲気に近いと感じた。その理由をいくつか述べる。

・脚本は楠田芳子(木下恵介監督の妹)のオリジナルで、潤色は松山善太(=善三)。
　川崎の住宅街の酒屋が舞台。成瀬映画には個人商店が舞台となる作品が多いが
　酒屋の代表作は静岡県清水の「酒屋」の『乱れる』。
　本作の潤色の松山善三のオリジナル脚本だが、なんと酒屋の名前が
　本作では「森田屋酒舗」、『乱れる』では「森田屋酒店」と屋号が一緒だ。

・キャスト陣。佐田啓二、久我美子、石濱朗、内田良平、小林トシ子といったあたりは
　小林正樹作品の常連だが(久我美子は成瀬映画にも何本か出演)、これに加えて
　高峰秀子、浦辺粂子、三好栄子そして中北千枝子が出演している。
　本作では酒屋に嫁いだ久我美子が、姑=浦辺粂子や義妹+小姑=高峰秀子に
　少し冷たくあしらわれ・・・というとこれも成瀬調の題材だが、成瀬映画では妻や未亡人
　の役がらである高峰秀子が、逆に兄の嫁に冷たく当たる女性(戦争で片脚が不自由)を演じていて
　高峰秀子の役柄としては異色作と言える。
　本作の設定では実の母ではないようだが浦辺と娘の高峰は、『稲妻』の設定がかぶる。

・映画のタイトルに続き、タイトルバックは舞台となる川崎近辺の空撮映像。
　これは成瀬調というよりも川島雄三作品ぽい。
　川島映画には空撮のタイトルバックが多い(『新東京行進曲』『お嬢さん社長』『銀座二十四帖』『青べか物語』など)

・個人商店の酒屋が舞台なので当然ともいえるが、台詞の中でお金の話+具体的な金額が飛び交う。
　これはもう成瀬映画である。

・冒頭、近所のおばさん=三好栄子が味噌を買いに森田屋に入って来る。
　店番をしているのは浦辺粂子。
　店の主人は長男の佐田啓二だが、浦辺は後妻なので実の母ではない。
　ここで交わされる三好と浦辺の噂話。それは嫁の悪口 !
「気が利かない」「威張っている」など、二人の話は止まらない。
　成瀬映画も女同士が交わす「噂話」が実に多く、その内容が人物紹介も兼ねる効果をもたらす。
　姑同士の三好栄子と浦辺粂子。最強のおばさんコンビとしか言いようがない(笑)。

　以上のように成瀬調と感じられる本作だが、成瀬映画と異なる点もある。

・本作では「森田屋」の店先を斜め俯瞰のカメラポジションでとらえたショットが何回か出てくる。
　成瀬映画にはそのような店先の俯瞰のカメラポジションは皆無ではないだろうが、あまり無いと記憶している。
　書籍「映画監督　小林正樹」(小笠原清、梶山弘子編　岩波書店)のなかにある監督インタビューには
　「高い位置からのキャメラポジションが好きだ」とある。坂の多い小樽で育った影響かもしれない
　という本人の分析が面白い。

・これは松竹と東宝の美術の違いとなるのだろうが、二階の部屋で久我美子が寝起きの義弟・石濱朗と会話する
　背景の街並み。これは松竹大船撮影所のセットに建てたミニチュアだろうが、はっきりいって「ちゃち」だ。
　成瀬映画の『流れる』や『放浪記』などに登場する二階の部屋からの街並みのミニチュアの完成度の高さ
　(美術監督=中古智)とどうしても比較してしまう。成瀬映画の美術に見慣れているので仕方ない。

　本作で一番有名なラスト近くのシーン。物干し台での佐田啓二と妻の久我美子の会話。
久我美子が突然「魔法のボールを投げてそれに当たった人は幸せになる」というなんともセンチな
ことを言うと、「やってみようか」と答える佐田啓二。
掌でエアボールをにぎって、「お金のない人に当たれ」「仕事のない人にも当たれ」と言って
物干し台から外に投げつける(このロングショットはセットではなくロケかオープンセットだろう)。
　管理者が若い頃に本作を観ていたら「何甘いことを言ってるんだ」とメルヘン調の演出を馬鹿にしたかもしれないが
歳を重ねた今観ると「いいなあ」と感動してしまう。
　以前NHKだったかのテレビ番組で、佐田啓二の息子の中井貴一が本作のこのシーンの父親が父親の出演映画の中で
一番好きだと答えていたのを見たことがある。

　本作は7/4からのシネマヴェーラ渋谷で特集上映される「松竹映画100周年記念　ホームドラマの系譜」で上映される。

トップページへ戻る

NEW 2020.6.26　小林正樹監督『からみ合い』(1962)を観て

　前回に引き続き最近マイブームになっている小林正樹監督の作品について。

　1962年の映画『からみ合い』(にんじんくらぶ/松竹大船)のDVDを購入して観た。
『人間の條件　完結編』(1961)と代表作『切腹』(1962)の間に撮った作品だ。
DVDのパッケージには「遺産相続をめぐる女と男の赤裸々な欲望を露にする名匠・小林正樹監督の傑作ピカレスクロマン!」
とある。シャープなモノクロシネマスコープ映像による犯罪サスペンス映画、フィルム・ノワール。
　前からタイトルは知っていたが今回初めて観た。傑作である。

　これが初めての小林作品の音楽を担当した武満徹のジャズが映画の雰囲気にあっている。
音の感じはフランス映画『危険な関係』(ロジェ・ヴァディム監督　1959)のテーマ曲に少し似ている。

　冒頭、社長秘書の宮川やす子(岸恵子)が車から降りて、サングラスをかけて歩き出す。
タイトルの「からみ合い」に続くタイトルバックは、数寄屋橋(『君の名は』!)、銀座の通り
を歩く岸恵子をとらえた映像とジャズ。クールなタッチがたまらない。
　映画は随所に岸恵子のナレーションが入り、現在→長い回想→現在という構成。

　ディテールについて書けばたくさんあるが、この映画は一言でいうと「大人の映画」である。
よく言われることだが、どうして昔の日本映画の俳優たちはあんなに「大人の顔」をしているのか。
現在の日本映画やテレビドラマに登場する俳優たちと比較するとそのことを強く感じる。
　主演の岸恵子は当時30歳、遺産相続の中心人物となる社長役の山村聰は当時52歳である。
　仲代達矢、宮口精二、千秋実、渡辺美佐子、滝沢修など。
珍しいのは芳村真理、そして湘南のチンピラあんちゃん役の川津祐介の友人役で若き蜷川幸雄が出ている。
　小林正樹監督の演出は、大作『人間の條件』6部を完成させた後で、肩の力を抜いたような
テンポと抑制的な演出でとても良い。個人的には代表作『人間の條件』や『切腹』よりも本作の方が好みだ。

　仲代達矢と渡辺美佐子が密談をする場所は、フランク・ロイド・ライト設計の旧帝国ホテルのバー。
旧帝国ホテルの内部が映画に出てくるのはあまり無いように思うのだが。

　ネット検索で調べたが、本作は1962年のキネマ旬報ベストテンでは、第20位となっている。
(成瀬映画『女の座』は30位!)。
　第一位は市川崑監督『私は二歳』。第三位は小林監督『切腹』。
第五位が黒澤映画『椿三十郎』、第八位が小津映画『秋刀魚の味』である。

　管理者が観ている映画の中で本作と似た雰囲気のフィルム・ノワール調の犯罪映画は
市川雷蔵主演の『ある殺し屋』(森一生監督　1967 大映)、『白と黒』(堀川弘通監督　1963 東宝)、
『セクシー地帯』(石井輝男監督　1961 新東宝:音楽はジャズ)あたりになる。

　本作は未見の方にはオススメだ。DVDには特典映像に予告編が入っていて
結婚してフランスに行った岸恵子の復帰第一作として岸恵子の挨拶が入っていたり、
撮影現場の映像も楽しめる。
　本作は名画座等で上映されたら映画館のスクリーンでもう一度観てみたい。

トップページへ戻る

NEW 2020.6.20　小林正樹監督の松竹時代の作品

　最初に、原節子の生誕100年の誕生日(6/17)に発売された東宝の原節子出演作品DVDのうち、
成瀬映画『驟雨』と川島映画『女であること』を購入した。
　2本とも以前日本映画専門チャンネルで放送された時の録画DVD(『驟雨』は録画ブルーレイも)
を持っているのだが、初DVD化になった嬉しさに購入した次第。

　本サイトで何度も書いているが、管理者は作品のクオリティから言えば成瀬映画の最高作は『流れる』を推すが、
最も成瀬調の作品であり好きな成瀬映画の第一位としては『驟雨』となる。これは今後も変わらないだろう。
　
　もう一本の川島映画の『女であること』を早速DVDで再見した。
本作は日活の『幕末太陽傳』を最後に日活から東宝(東京映画)に移籍して初の川島映画。
原節子、香川京子、久我美子の3人は川島映画の出演はこれ1本である。
　本作は一瞬成瀬映画と錯覚するほど、成瀬調の川島映画だ。
上記の女優の他、成瀬映画常連の森雅之(川島映画には『風船』にも出演)、中北千枝子が
森雅之、原節子夫婦宅のお手伝いさん役として出演している。
　ラスト近くに弁護士役の森雅之が自動車事故で怪我をするが、電話がかかって来て
中北千枝子が原節子に伝える場面などは、「成瀬映画か?」と錯覚するほど。
　原作は川端康成、脚本は田中澄江、井手俊郎+川島雄三である。

　本作の原節子だが、やはり川島演出は成瀬映画、小津映画そして黒澤映画とは一味違う。
最初に登場する場面は、朝、布団から起き上がった寝巻姿だ。
本作の原節子は、全体的になんとなく艶めかしく色っぽい。
　大阪の友人の娘=久我美子(大阪弁の久我美子は珍しい)が一緒に住むようになり、夫の森雅之の仕事を手伝う
久我美子に少し嫉妬するようなところは、『めし』の妻役とも少しかぶる。

　タイトルバックの丸山明宏本人映像の唄(作詞は谷川俊太郎)は、なかなか過激な詞で
これは川島調。
　本作を何度観ても不思議なのは、冒頭、香川京子が鳥かごを持っていると
そこに突然戦闘機のような何機かの飛行機が飛んでくるシーン。
　どうみてもミニチュアに見えるのでラジコンのようにも思うのだが、
ゴーという音が入っていて、それにおびえる香川京子に気付く原節子(それが最初の登場)。
　ともかくこの飛行機は何なのかまったくわからない。

　香川京子が高台の家の庭を階段で降りてきて、コンパクトを出して
口紅をつける。その後、庭の木戸を開けて閉めようとする。
　閉めようとする途中の香川京子のアクションでショットが変わり、
家のドアを閉める原節子のアクションにつながっている。
　これは実際に映像を観て確認してほしいが、このような面白い人物のアクションのつなぎ方も
成瀬映画にはよく登場する。岡本喜八作品にも多いが。
　編集上の一種の知的な遊びだが、こういう手法が映画のリズムやテンポを良くする要素ともなる。
　
　さてタイトルの小林正樹監督の松竹作品。
有料ネット配信のU-NEXTに今月新規入荷したのが次の2本。
『美わしき歳月』(1955 松竹、脚本=松山善三)
『あなた買います』(1956 松竹、原作=小野稔、脚色=松山善三)
　早速観てみた。
　
　小林正樹監督作品といえば、管理者は『怪談』と『いのち・ぼうにふろう』の2本が
特に好きな作品だが、松竹時代の作品は名前は知っていたがこれまで観る機会がなかった。
　
　プロ野球のスカウト合戦を描いた『あなた買います』も面白かったが
特に気に入ったのが『美わしき歳月』。
　ストーリー等はネットで検索してほしいが、この映画は冒頭のDVDの話とは逆で
松竹時代の川島映画ではないかと錯覚するような作品だった。
　後年の『人間の條件』『切腹』『東京裁判』などの重厚で組織と個人の問題を
厳しく問うような作風が小林作品のイメージだったが、それとは全然違う。
　小林監督の初期の作品がこんなにも都会的で爽やかだったとは。
木下恵介監督の助監督を長年務めた影響もあるだろう。

　東京の田村町(現在の西新橋)で花屋を営む祖母=田村秋子と孫娘(桜子)の久我美子。
花屋は、日活時代の作品だが川島映画『銀座二十四帖』の舞台となる銀座の花屋を連想する。
　久我美子の亡くなった兄の同級生(青年医師の木村功、ドラマーの佐田啓二、工員の織本順吉)
の友情が本作の主なストーリーとなる。
これはやはり松竹時代の川島映画『新東京行進曲』と似ている。
　そして冒頭。道を歩いている田村が自動車に驚いて道に倒れる。
それを心配した自動車に乗っていた経営者の小沢栄が病院へ連れて行く。
　この展開も正に川島映画『とんかつ大将』の冒頭と同じだ。

　本作の久我美子はともかく綺麗でキュートだ。そして祖母役の田村秋子がとてもいい。
東京で生まれ育って、東京が大好きという芯の強いおばあさん。
戦争中も東京から離れるのが嫌で疎開しなかったという台詞も微笑ましい。
　
　本作は当時の東京のロケーションも魅力だ。
当時の田村町(花屋の外観は実際のロケーションのように見える)、
田村秋子と小沢栄が歩く場面で登場するのは日比谷公園だろう。
上野の国立博物館や両大師橋、そして久我美子が住んでいるという想定の多摩川近辺。
　恋人の木村功と久我美子が多摩川の土手を歩く。
そして夕暮れの土手を久我美子が一人で物思いにふけって歩く。
一瞬だが多摩川で投網をするショットが映る。
夕暮れの多摩川の土手を歩く久我美子のロングショットは素晴らしい映像美だ。
木村功の家(父親が東野英治郎、母親が沢村貞子、妹が野添ひとみ)はどこかの住宅街のようだが
上の方に教会らしき建物が映る。あれはどこだろう?
　
　佐田啓二がダンスホールのドラマー役。これは珍しい。資料を読むとドラムセットを購入して
撮影前に猛練習したらしい。バンドでベースを弾いているのは、渡辺プロダクションの創業者の
渡辺晋のように思えるのだが・・・

　ラストも幸福感に包まれている。観てよかったと思える隠れた名作である。

　松竹時代の小林正樹作品には、まだ未見の作品が多数あるがすべてがDVD化されている。
U-NEXTでの今後の追加を期待するか、名画座での上映に行くか。DVD購入してでも観てみたい。
　『三つの愛』『この広い空のどこかに』『泉』『からみ合い』あたりが次に観たい作品だ。　

トップページへ戻る

NEW 2020.5.20　英国映画協会(BFI)が選んだ日本映画95本

　英国映画協会(British Film Institute)が選んだ日本映画95本について、
インターネットサイト「映画.com」2020年5月16日の記事で紹介されていた。
　1925年から2019年までの日本映画について、年ごとにベスト作品を選んでいる。
　全作品の紹介についてはBFIホームページ(英語)参照
　
　成瀬映画は『妻よ薔薇のやうに』と『めし』の2本。川島映画は『幕末太陽傳』が選ばれている。
　英国映画協会(選定者たち)はかなりマニアックな感じがする。
というのは小津映画、溝口映画、黒澤映画と並んで清水宏監督(『港の日本娘』『簪(かんざし)』『蜂の巣の子供たち』)が3本、
そして日本人にもあまり知られていない石田民三監督の『花ちりぬ』などが選ばれている。ちなみに『花ちりぬ』の助監督は市川崑だ。
田中絹代監督『乳房よ永遠なれ』などもこの種の映画ランキングにはまず入らない作品だろう。
その他「どうしてこの作品が?」と思われる作品も結構多い。やはり相当マニアックな選定だ。
　管理者が観ているのを数えてみたら36本だった。

　話は変わるが、最近ステイホームで昔の映画パンフレット類を整理していたら
「ニコラス・レイコレクション」というパンフレットが出てきた。
　ニコラス・レイ監督の『Party Girl(暗黒街の女)』(1958)、『In a Lonely Place(孤独な場所で)』(1950)、
『Rebel Without a Cause(理由なき反抗)』(1955)、『Johnny Guitar(大砂塵)』(1954)の4本が紹介されている。
　これを買ったのは確か、今はない東京・文京区千石にあった「三百人劇場」での特集上映だったかと
記憶している。1995年の頃だ。その時に観たのはハンフリー・ボガードの出演した『孤独な場所で』。
一回しか観ていないので詳細は覚えていないが、ミステリアスな雰囲気の面白い映画だった。(DVD化されている)

　そのパンフレットの冒頭に<常軌を逸した西部劇-『大砂塵』>という文章が掲載されている。
書いたのはフランソワ・トリュフォー、フランソワ・トリュフォー映画批評集成「わが人生の映画たち」
(山田宏一訳、草思社、近刊)よりとクレジットされている転載。
書いたのは1955年とあるので映画監督デビュー前の時期だ。
　ここには『大砂塵』(これは管理者も観ている)という映画の詳細な分析と、ニコラス・レイ監督への賛美
が熱く語られている。
最後の部分の文章がかなり面白いというか「ここまで言うか」という印象なので紹介する。
　ハワード・ホークス監督とニコラス・レイ監督の対比の後に続いて・・・・
「～だがもしあなたが、その両方とも認めることができず、ニコラス・レイもハワード・ホークスも
愛することができないなら、あなたにはあえてこう言わなければならぬ
-もう映画館には行くな、映画を見るな。あなたにはその資格がない。あなたには、映画的なひらめきとは何か、
詩的な衝撃とは何か、構図とは何か、カットとは何かということがわかりっこないのだから。」

　映画評というのは数多く読んできたが、ここまで読者にパンチを浴びせるような強烈な文章はなかなか無い。
普通ならこのような「上から目線」に対しては「えらそうに何言ってやがるんだ」と反発するところだが、
このトリュフォーの文章に対しては不思議と怒りは無く、心地よさを感じてしまう。
　現在の「自粛」とか「忖度」みたいな風潮の中で、ここまでずばっと言い切る文章は気持ちがいい。
フランス人と日本人の国民性の違いもあるだろう。

　さらに言えば、管理者は秘かにこのトリュフォーの文章を二人の監督に置き換えて、
そのまま使用したい衝動に駆られてしまう。
　二人の監督とはもちろん一人は成瀬巳喜男監督であり、もう一人は川島雄三監督だ。
そしてトリュフォーの挙げた要素に加えるとすれば「俳優の動かし方」「場面転換のリズム」となる。
　それにしてもトリュフォーのあの優しい風貌からこのような強い言葉が発せられたのは驚きだ。
それだけ二人の監督を尊敬しているということだろう。それは伝わってくる。

トップページへ戻る

NEW 2020.5.12　原節子生誕100年。マイベスト10

　今年2020年は、原節子生誕100年(1920年6月17日生まれ)となる。三船敏郎も同じく生誕100年である。
東京・神保町シアターでは原節子特集が予定されていたが、新型コロナ関係で延期されたようだ。
　
　原節子については成瀬映画の出演作はもちろん、95歳で亡くなられた2015年の時にも本エッセイでいろいろと書いてきた。
映画の好みは年齢によっても少しずつ変わってくるのだが、管理者の現時点での原節子映画マイベスト10を挙げる。
ちなみに今月号の月刊文藝春秋(5/10発売)にも原節子のベスト10の特集が掲載されているのだが、
管理者の好みとのあまりの違いに驚くばかり。
　原節子出演映画は、書籍「原節子のすべて」(新潮社)のフィルモグラフィによると112作品あるが
そのうち管理者は37本を観ている。

第一位　 『驟雨』　成瀬巳喜男(監督) 1956 東宝
第二位　『山の音』　　〃　　　　　1954 東宝
第三位　『めし』　　　〃　　　　　1951 東宝
第四位　『娘・妻・母』〃　　　　　1960 東宝
第五位　『お嬢さん乾杯』木下恵介　1949 松竹
第六位　『兄の花嫁』　島津保次郎　1941 東宝 (義姉役=山田五十鈴)
第七位　『女であること』川島雄三　1958 東宝 (夫役=森雅之)
第八位　『東京暮色』　小津安二郎　1957 松竹 (母役=山田五十鈴)
第九位　『青い山脈』　今井正　　　1949 東宝
第十位　『女ごころ』　丸山誠治　　1959 東宝 (夫役=森雅之)

これ以外にも
・『東京の女性』(伏見修　1939 東宝)
・『姉妹の約束』(山本薩夫　1940 東宝)
・『若き日の歓び』(佐藤武　1943 東宝)
・『愛情の決算』(佐分利信 1956 東宝)
・『慕情の人』(丸山誠治　1961 東宝)
・『小早川家の秋』(小津安二郎　1961 東宝)
あたりが好きな作品だ。忘れていたが『東京物語』『麦秋』も(笑)。

　1-4位の成瀬映画は当然のこととして、特に第一位の『驟雨』は成瀬映画でもベスト1だが、原節子映画としてもダントツの第1位だ。
小津映画の原節子とは異なる、リラックスした自然体に見える表情や台詞、そして少しシニカルな視点で夫=佐野周二、姪=香川京子に接する
原節子の演技の上手さが魅力的。『驟雨』は6月にDVD発売となるが、現在U-NEXTで視聴可能。
(人によって評価ポイントや好みが違うとはいえ、前述の月刊文藝春秋の対談のお二人がベスト10に『驟雨』を入れてないのは相当の驚き)

　第五位の『お嬢さん乾杯』は佐野周二との共演。この二人がその後結婚して(結婚までは描かれない)『驟雨』の夫婦役
になるようなイメージを持ってしまう。木下恵介作品では本作と並んでコメディタッチの『今年の恋』もお気に入り。
　第六位『兄の花嫁』は兄(高田稔)の結婚式で勤め先の大阪から東京へ出てくる冒頭の原節子。
21歳とは思えない色っぽさ。大人っぽいファッションもカッコイイ。
義姉の山田五十鈴とは16年後の第八位『東京暮色』で再共演するが、その時は山田は母親役となる。
　第七位『女であること』(これも6月にDVD化)は、成瀬映画とはまた違う少し色気のある人妻役でさすが川島雄三演出だ。
小津映画では、映画自体も管理者の小津映画ベスト1『東京暮色』の原節子(マスク姿も貴重)がいい。
第十位の『女ごころ』は夫の森雅之に浮気されてしまう(相手は団令子)平凡な主婦役が少し成瀬調のようにも感じられる。

　上記の中で未DVD化作品(+管理者の未見作品)をNHKBSやWOWOWあたりで特集放送してくれると嬉しいのだが。
確か10年前の生誕90年の時は日本映画専門チャンネルで戦前戦中の原節子出演映画の特集放送があって、
何本かの未DVD化作品はその時に録画して保有している。

　これはご本人がすでにインタビュー等で語っている話なので紹介するが、晩年の原節子と時々電話で連絡を取られていたのが
小津映画『秋日和』で母と娘、『小早川家の秋』でも共演していた司葉子(さん)。
　というよりも親族を除いて晩年の原節子の連絡先を知っていたのは司さんだけのようだ。
　ここからは個人的な体験の話。
今から10年くらい前だったと記憶しているが(当時は原節子90歳くらい)、
管理者もメンバーである成瀬監督関連の会で、司さんが突然「昨夜、久しぶりに原さんに電話しました」と話され、
ビールを飲んで聴いていた管理者は予期せぬ発言に驚き、思わず飲んでいたビールを吹き出しそうに・・・

トップページへ戻る

NEW 2020.5.9　映画『東京オリンピック』(市川崑総監督)②

　1964年10月10日の旧国立競技場での開会式。晴れ渡る東京の秋の午後だ。
映画では7万人以上でぎっしり埋まった観客席を映し、「君が代」に続いて時計のアップとなる。文字盤は午後2時ちょうど。
突然「オリンピック・マーチ」(古関裕而作曲)の音楽に乗って、ギリシャ選手団の入場行進が始まる。

　管理者のオリンピックの開会式のイメージはこれである。
いつの頃か、開会式のプレイベントで開催国の歴史のような歌と踊りの演出がされるようになった。
そして、開会式を夜にやるようになったのもどの大会からか。興味が無いので調べる気力も無いが・・・
　
　余計な演出は止めて、本作に描かれたシンプルなものに戻すべきだ。
マーチ曲に乗って(オリンピックはすべてこのオリンピック・マーチを使用すればよい)、午後の日差しの中で
各国の選手団が行進する。それがどんなに美しく感動的かを本作は教えてくれる。
　実況の声は、当時NHKのラジオの実況を担当した鈴木 文彌アナウンサー。
この実況は当時放送の音源なのか映画用に録音したものなのかは不明。
「素晴らしい、まったく素晴らしい」「今や最高潮に達しました」などの熱を帯びたフレーズが、ますます気分を盛り上げてくれる。
　
　当時の各国選手団の服装は、やはりフランス選手団などはダブルの紺ブレの着こなしもお洒落だ。
日本選手団の赤と白のコーディネートは、分かりやすいのだがファッションセンスとしてはどうなのか。
　ラストの聖火ランナーも余計な演出は全くなく、聖火台までの長い階段を一気に駆け上がっていく。
聖火台の横に着いた時に笑顔が印象的。
　
　この後は陸上競技になるのだが、これが正直言って非常に長い(50分くらい)。
管理者があまり陸上競技に興味が無いこともあるが、冒頭の陸上男子100Mの有名なスローモーション映像
には興奮するが、それ以外は観るのに忍耐力がいる。
　
　競技については印象深いものだけさらっと。

・陸上の後の体操。黛敏郎の優美な音楽に乗せてチェコのチャスラフスカの華麗な演技にグッとくる。
　この人は本当に綺麗だ。

・『犬神家の一族』の中のショットかと見間違うようなカヌー競技の映像。

・女子バレーボール。日本がソビエトを破り金メダル獲得した直後、カメラは赤いジャージに身をつつんだ
　放心状態のような鬼の大松監督を映す。バックに流れるのは何とも重苦しい不吉な音楽。
　金メダルを取った狂喜の雰囲気とは真逆の演出だ。
　これは市川崑監督の指示なのか、黛敏郎のアイデアなのかわからないが、
　おそらくこういうシーンが入っているので「芸術だが記録映画ではない」などと当時の河野一郎大臣から批判されたのだろう。

・自転車競技。自転車の滑走と農家の庭やあぜ道で見物する人を一緒にとらえた映像。
　バックにはフォービートのジャズブルースが流れて、映像にマッチしている。
　三國一郎のナレーションには八王子郊外とある。一体どのへんなのか?

・雨の中の競歩。一位の選手がゴールした時の三國一郎のユーモラスなナレーション(=シナリオ)。

・近代五種。思わずネット検索してしまった。
　
・閉会式が終わり、エンドロール。スタッフの名前だけがABC順で流れていく。
　オリンピックの精神を体現したのだろうが、この演出アイデアも素敵だ。

トップページへ戻る

NEW 2020.5.8　映画『東京オリンピック』(市川崑総監督)①

　これまで何度観たかわからない。スクリーンの大画面、CSでの放送、購入したDVDでも。
今回、U-NEXTの見放題作品に入っているので本作を久しぶりに観た。そしてあらためて感動してしまった。
　脚本(和田夏十、白坂依志夫、谷川俊太郎、市川崑)、映像(宮川一夫他数多くのカメラマン)、音楽(黛敏郎)、ナレーション(三國一郎)
そして総監督の市川崑監督による編集。+それ以外のすべてのスタッフワーク。
そのどれもが創造性と知的なセンスに溢れ文句のつけようがない。記録映画の金字塔である。
　管理者が特に好きな市川崑監督作品は『幸福』『愛人』『青春銭形平次』『結婚行進曲』
『黒い十人の女』『古都』あたりだが、やはり本作ははずせない。同じ記録映画では甲子園野球大会を描いた『青春』もいい。

　現在の新型コロナウイルスのパンデミックが無ければ、
今頃は2020年の東京オリンピックでマスコミをはじめ、様々なプレイベントなどで大きく盛り上がっていたところだろう。
　管理者はいつの頃からかオリンピックに興味が無くなってしまった。その大きな理由の一つが本作にある。
　つまり映画に記録されたこの1964年の東京オリンピックがオリンピック大会の最高峰との認識があるからだ。
東京生まれ、東京育ちの管理者は当時6歳の小学1年生なので、大会についての記憶はほとんど無い。
おそらく家の白黒テレビで家族と一緒に競技を見て応援していたかもしれない。
本作も翌年の上映時に親に連れられて見に行っているかも。
　一つだけ記憶にあるのは10月の開会式当日、路地で友達と遊んでいた時、
上空に五輪の輪(ブルーインパルスが描いた)を見たと思うのだがこれも正確にはわからない。

　本作については多くの方がこれまで沢山語られているが、管理者の個人的な関心事を簡潔に書いてみたい。

　本作の素晴らしい点を挙げて行けばきりが無いが、まずは冒頭のアバンタイトル部分。
太陽のショット→黒い鉄球のショットに変わる。東京のビルの解体の現場をとらえた映像。
市川崑監督のインタビュー証言だと、銀座に隣接した京橋あたりのビルらしい。
　
　三國一郎が近代オリンピック大会の歴史を語っていき、18回、1964年、東京、日本の声に続き、
青文字で映画タイトルの「東京オリンピック」が。背景はやはり銀座か京橋あたりの自動車と都電と人の群れ。
この後、黛敏郎の音楽と三國一郎のナレーションと共に、ギリシャから中東、東南アジア諸国を経て
日本各地での聖火リレーの映像が、主に空撮で描かれる。
　雲の間から下に降りて行き、徐々に広島の原爆ドームが見えるショットは、
後年『ベルリン天使の唄』(ヴィム・ベンダース監督)を観た時に、冒頭ピーター・フォークが飛行機の窓から
見るベルリンの街の場面と一緒だと思った。ベンダースによる市川崑監督へのオマージュだろう。
　
　管理者が最も興奮してしまうのは、京都を走る聖火ランナーの場面。
突然超俯瞰からの京都の街の屋根が見えるショットが登場する。
市川崑映画ファンならお分かりの通り、『ぼんち』や「犬神家の一族』その他多数の
映画に登場する「超俯瞰ショット」だ。
本作の聖火リレーでのこのショットを見ると一瞬にして「ああ、これはやはり市川崑監督演出の映画なんだ」と
あらためて認識してしまう。

　続いて「開会式」。『開会式』は本作の最大の見どころである。(②に続く)

トップページへ戻る

NEW 2020.3.26　『三島由紀夫VS東大全共闘』

　タイトルのドキュメンタリー映画を観てきた。平日の日比谷シャンテシネマの19:00の回だったが、
マスク着用の観客で結構混んでいた。なかなか見ごたえのあるドキュメンタリー映画だった。
　1969年5月の東大駒場の教室で実施された伝説的な討論会。
一部映像はTBSのニュース番組(ユーチューブでも一部視聴可)で見ていたし、内容を収録した文庫本も読んでいた。
管理者は今から40数年前、高校生～大学生時代に一時、三島由紀夫の小説を集中的に読んだ時期がある。
この討論会の時は11歳。翌年の三島自決事件は当時ニュースを見てよく覚えている。

　最近のテレビやインターネット、SNSなどで専門家やコメンテーター等の「わかりやすい説明」に慣れている
者としては、当時の三島と学生の論争はかなり難解に感じてしまう。哲学的な思想用語が飛び交うのだ。
　といっても三島のスピーチは、喩や具体的なエピソードが挿入され、ところどころユーモラスな表現もあって
かなり理解できる。映画なので音もクリアーだ。
問題は、学生たち。「人に伝えようと」いうサービス精神は皆無で、自分の言葉に酔っている。
自己陶酔というか、勝手な一人ごとを難しい単語に乗せて、かつ攻撃的に三島に投げかける。
その中で、司会の方など何人かは冷静には話をしようとするのが興味深かった。
　ただし本作はその点親切な構成で見せてくれる。
三島と学生の論争に、作家の平野啓一郎や当時の全共闘の方などが論点をわかりやすく解説してくれたり、
当時の「・・・闘争」といった学生対機動隊も、当時のモノクロニュース映像などで説明が随所に挿入される。
これは討論内容を理解をするのに非常に役に立った。
管理者の大学生時代は70年代後半～80年代前半で、政治的な、あるいは思想的な雰囲気は皆無だった。
実に平和でのんびりした、いい時代だった。なので本作に描かれた時代背景についてはいまだに
正確には理解していないところがある。
今回本作を観て「そういうことだったんだ」とあらためて当時の歴史を勉強した次第。

　管理者は三島の思想(といっても全部理解しているわけではないが)に全面的に共感しているものではないが
本作での三島の肉声の映像を観て、人間的には三島に好感を持った。
もちろんこれまでも小説や劇などの芸術家としては尊敬していた一人だ。
　乱暴な口調で三島を挑発する学生たち。
当時ノーベル賞候補にもなっていた大作家の三島にすれば、感情的な言葉も出そうなものだが、
生意気な年下の後輩(三島も東大法学部卒なので彼らの先輩)連中の学生たちに対して、始終丁寧な口調で、優しい態度で接している。
最近よく見かける「売り言葉」に「買い言葉」ですぐに感情を表に表す、政治家や文化人とは
やはり人間の器が違うと感じる。
そして三島の笑顔は、相手を馬鹿にしているような下品な感じではなく、とても魅力的で、グッとくる !

　新型コロナの中だが、手洗いとマスク着用して観に行く価値のあるドキュメンタリー映画である。

　三島文学原作の映画は結構多いが、管理者が観ている中でお気に入りの3本は
・『炎上』(市川崑監督)
・『肉体の学校』(木下亮監督)
・『春の雪』(行定勲監督)
だ。
　
　実は、三島の作品を成瀬監督が映画化する話があった。
作品は、プライバシー裁判で有名な『宴のあと』。
ウィキペディアの記述によると、
福沢かづ(雪後庵=高級料理屋の女将)=山本富士子
野口雄賢(元外務大臣。かづと結婚した後都知事選に立候補)=森雅之
の配役で映画化される予定だったとのこと。

　書籍「成瀬巳喜男の設計」(中古智/蓮實重彦 筑摩書房)のP247-248に、
中古美術監督が「宴のあと」映画化の話をしていて、
作品の前半に登場する東大寺のお水とりに関連して、プロデューサーの
藤本真澄と成瀬監督が奈良のロケハンに行ったときの写真も掲載されている。

　『宴のあと』は40数年前に一度読んでいて当時の新潮社の文庫本(定価200円 !)
があったので再読した。
　ストーリー展開も非常に面白く、三島特有の典雅な文章も味わえた。
今の管理者の年齢の方がより深く理解できる。

　映画化が実現していたら・・・・と想像してしまう。
山本富士子主演の成瀬映画というのはそれだけでワクワクするが、
小説を読んで、野口役は森雅之でびったりなのだが、かづ役は
やはり京マチ子の方が適役のように感じた。原作では50歳くらい。

　『宴のあと』はその後映画化(またはテレビドラマ化)されたのかは不明だが、
やはり実際のプライバシー裁判の関係で映画化、テレビドラマ化は見送られた
のだろうか。実に映画やテレビドラマに向いている原作だと思うのだが。

トップページへ戻る

NEW 2020.3.8　職人監督

　シネマヴェーラ渋谷の特集「脚本家　新藤兼人」で未見の映画『沙羅の門』(1964 宝塚映画)を観てきた。
原作=水上勉、監督=久松静児、出演は森繁久彌、草笛光子、団令子など。
もちろん未DVD化で、BSやCSでも放送されたことは無いのではないか?(これは不明)
　琵琶湖湖畔の禅寺と京都を舞台にした文芸映画だが、これが実にいい映画だった。
　当時の二本立の、いわゆるプログラムピクチャの一本である。
管理者が保有する資料によると、もう一本は『万事お金』(松林宗恵監督)
原作=源氏鶏太、脚本=井手俊郎、出演=坂本九、星由里子、浜美枝、伴淳三郎など
この映画も観てみたい。
　
　『沙羅の門』の何がいいか?一言で言えばいい意味でオーソドックスな文芸映画だということ。
今の映画に多い二転三転するような複雑なストーリー展開ではなく、
奇をてらったような映像表現もなく、管理者が嫌いなバイオレンスシーンも無く、
ともかくゆったりとした気分で映画を楽しめる。
　草笛光子と団令子(二人とも綺麗!)の会話のカットバックがあり、そこに森繁久彌がからみ、
主な舞台となる禅寺のある琵琶湖畔(台詞に出てくる和邇=わにという場所)や
女子大生役の団令子が下宿している京都のロケーションも興味深い。

　監督の久松静児作品は特に意識して観ているわけではないが、名画座、BS、CSでの放送などで
・『丼池(どぶいけ)』
・『早乙女家の娘たち』
・『南の島に雪が降る」
・『女囚と共に』
・『神坂四郎の犯罪』
・『月夜の傘』
・『渡り鳥いつ帰る』
・『女の暦』
など、何本か撮っている『駅前シリーズ』も観ている。
代表作の『警察日記』は観ていない。
　何かで読んだのだが、久松監督は、成瀬監督を尊敬していて成瀬映画の撮影現場を訪問した
こともあったようだ。確かに少し影響を受けているような感じがする。

　久松静児の他、東宝系でいうと千葉泰樹、堀川弘通、丸山誠治、鈴木英夫といった監督たち。
松竹だと中村登、野村芳太郎などは、管理者にとってタイトルの「職人監督」に当てはまる。
　もちろん作品によってあまりいいと思えないものもあるだろうが、これらの監督たちの作品は
「観なければよかった」といった作品は数少ないように思う。

　成瀬監督や川島監督も、基本的には職人監督だろう。
黒澤監督、溝口監督、小津監督はどちらかといえば「映画芸術」という言葉が似合う監督ではないか。
外国では、フェデリコ・フェリーニ、イングマル・ベルイマン、ルキノ・ビスコンティ、
ジャン・リュック・ゴダールなども同様の印象だ。

管理者が好きな外国の映画監督は、アルフレッド・ヒッチコック、シドニー・ルメット、ルイ・マル、
ビリー・ワイルダー、アンリ・ジョルジュ・クルーゾー、フランク・キャプラ、ロバート・ゼメキスなど
(まだ沢山いるが)だが、職人監督と名付けたい監督たちだ。

　上記の監督作品ではないが、3/24(火)の13:00-14:36にNHKBSプレミアムで、
管理者が大好きな面白い映画が放送される。

　『テキサスの五人の仲間』(1966 アメリカ映画、フィルダー・クック監督)

未見の方は上記のサイトの説明だけを読んで、ネット上にある「ネタばれ」は読まないことをオススメする。
管理者は洋画も相当な数観ているが、個人的にベスト10を挙げればこの映画は必ず入れたい一本だ。

トップページへ戻る

NEW 2020.2.15　日本映画の旧作観賞

　キネマ旬報ベストテンや毎日映画コンクール、そしてアカデミー賞など、映画の賞は一段落したようだ。
日本映画の新作では本エッセイにも書いた『蜜蜂と遠雷』は素敵な作品だったが、その他の作品は個人的にあまり関心が無い。
アカデミー賞のノミネート作品も、U-NEXTで『ワイス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』を観て、1969年当時の
街並みやファッション、音楽などは、当時11-12歳だったのでかなり記憶にあり懐かしい感じがして面白かったが
最後の暴力シーンは苦手で・・・

　新文芸坐で上映中の「生誕110年　巨匠　山本薩夫　反骨のヒットメーカー」(2/12-2/19)
から『台風騒動記』(1956)を観てきた。現在の状況からマスク着用で。
　山本薩夫は、松竹蒲田時代に成瀬監督の助監督を務め、その後一緒にP・C・Lへ移籍した
弟子であり年齢差(5歳)を考えれば弟分というところだろう。
　『台風騒動記』は社会風刺コメディとして実に面白く、よくできている映画だった。
ストーリー等はネット検索してもらえばで省略するが、正義感溢れる若き佐田啓二、
田舎街の人気芸者の桂木洋子(これまで観た桂木洋子ではベスト)、そして悪だくみを働く
田舎町の町長や議員たちを三島雅夫、渡辺篤、三井弘次、中村是好などの芸達者が演じている。
台風の被害の補助金をめぐる話だが、現代にも通用するような内容だった。

　山本薩夫作品の特徴は研究したことがないのだが、一つ見つけたのは、
裁判や会議等でイスに座って並んだ者を左から右または右から左に移動して一人一人見せていく
ショットだ。本作にもあったし『にっぽん泥棒物語』や確か『金環蝕』にも。
　山本薩夫は「先生」と呼ばれるのを嫌い「さっちゃん」と読んでほしいと言っていたそうだ。
山本薩夫に関連した俳優のインタビューを見ると「さっちゃん先生」と呼んでいた。
「さっちゃん先生」はなんか素敵な呼び方だ。
　
　私が観ている中で山本薩夫作品ベスト5は
1. 『にっぽん泥棒物語』(1965 東映)
2. 『忍びの者』(1962 大映)
3. 『台風騒動記』(1956 山本プロダクション/まどかグループ　松竹配給)
4. 『金環蝕』(1975 大映)
5. 『そよ風父と共に』(1940 東宝:　原作、脚本=成瀬巳喜男)
である。もちろん『白い巨塔』『華麗なる一族』等も観ている。

　もう一本は、トップページにも紹介しているシネマヴェーラ渋谷で上映中の特集
「脚本家　新藤兼人」(2/8-3/6)の中の1本、『真夜中の顔』(1958 歌舞伎座:配給松竹 宇野重吉監督)。
銀座のバーで起こる事件の夜から朝までを描いた社会派サスペンス映画だが、75分という短い作品にも
かかわらず、ストーリー展開が実にリアルでこれも素晴らしい作品だった。
　女給役の桂木洋子(すぐに死んでしまうが)、恋人の新聞記者役の三国連太郎、バーのママ役の水戸光子。
そしてダンディな悪役を演じた梅野泰靖、彼はどこかで見た顔だと思ったら『幕末太陽傳』の徳三郎役だ。
梅野の子分役に芦田伸介、佐野浅夫など。
　大物政治家役の滝沢修、警部役の小沢栄太郎、そして佃島の漁師役で宇野重吉も出ている。
宇野重吉は三国の新聞社の社長役として電話の声でも出演していた、あれは間違いなく宇野重吉の声とわかる。
　川島映画『銀座二十四帖』にも登場した、東銀座の新橋演舞場近くの渡船場のロケーション
(現在は首都高速道路)や、バーの場所が銀座6丁目の並木通りという設定なので
松坂屋の文字が映ったり、実際の銀座のロケーションも少しだが出てきて興味深かった。
　本作の上映自体もレアだし、BS等での放送やブルーレイ/DVD化もまず無いだろう。
どうしても観たければ名画座に行くしかないのだ。
　
　これから上映される作品では未見の『ひかげの娘』(1957 松林宗恵監督 東京映画)と
『沙羅の門』(1964 久松静児監督　宝塚映画)　は是非観に行きたい。
　もちろん貴重な上映機会の成瀬映画『舞姫』もオススメである。

　邦画、洋画とも新作では「裏切られる」作品がたまにあるのだが、邦画、洋画とも旧作は裏切らない。

トップページへ戻る

NEW 2020.2.7　映画監督の言葉2(ヒッチコック)

　「定本　映画術　ヒッチコック/トリュフォー(改訂版)」(訳者　山田宏一・蓮實重彦　晶文社)は、
タイトル通りヒッチコック監督の多彩な映画技法を中心に映画制作の裏話について、
トリュフォー監督が一つ一つの作品ごとに具体的に訊いていく、ヒッチコック映画ファンにとっては必読の本だが、
その中にこんな証言があった。(P100より引用)

H(注:ヒッチコック監督)
　(略)
　映画づくりのきちんとした設計ができていれば、画面の緊迫感やドラマチックな効果をだすために、
　かならずしも演技のうまい俳優の力にたよる必要はない。
　わたしが思うに、映画俳優にとって必要欠くべからざる条件は、ただもう、何もしないことだ。
　演技なんかしないこと、何もうまくやったりしないこと、そして、とにかく、できるだけ柔軟性のある動きができること。
　いつでも監督とキャメラの意のままに映画のなかに完全に入りこめるようでなければならない。
　俳優はキャメラにすべてをゆだねて、キャメラが最高のタッチを見いだし、
　最高のクライマックスをつくりだせるようにしておらなければならない。
T(注:トリュフォー監督)
　俳優の個性ではなく、没個性こそ映画に必要なのだという考えかたは、
　じつにヒッチコック的な興味ある視点だと思います。(略)

　これを読んだ時に、ヒッチコック映画によく登場する技法「オーバーラップ(二重写し)」を連想し、
ある映画監督の顔が重なった。もちろん成瀬監督である。
　これは成瀬監督が話した言葉といってもそのまま信じてしまうだろう。

　成瀬映画に出演した俳優たちが、いろんなインタビュー等で証言している。
　例えば、小林桂樹は、撮影テストの時に台詞を言ったら、成瀬監督から一言「オーバー」と言われてダメ出しが。
常に自然で、何もしないような演技を求められたそうだ。
　私が直接聞いた話では、前にも本エッセーで紹介したが星由里子(さん)。
『女の歴史』のラスト前。世田谷・大蔵団地前の道(これは星さんが大蔵団地の前のロケーションでと話されていた)
で雨を降らし、そこに義母の高峰秀子がタクシーを降り、星さんに対して暴言の許しを乞うシーン。
　その撮影現場で、星さんは成瀬監督に呼ばれて、
「星ちゃんね。ここ雨だからね、傘さしてじぃーっと、立ってるだけで、なんにもしないで、じぃーと立ってなさいね」
　と言われたそうだ。もちろん映画の中には星さんの台詞もあるのだけれど・・・
　映画が完成してそのシーンを観た時に、雨と高峰さんの演技で涙が出てきて、まだ東宝の新人女優だった星さんは
映画って凄いなぁと思ったとおっしゃっていた。
　成瀬映画には印象的な雨の名シーンが多いが(例:『お国と五平』『山の音』『浮雲』『妻の心』『女の中にいる他人』『乱れ雲」など)
本作の雨のシーンは、その中でも傑出している名シーンである。
　
　紹介した俳優論だけでなく、本書の中でヒッチコック監督が語っている映画についての考え方の随所に
成瀬映画との類似を感じた。数年前にドキュメンタリー映画にもなった有名な本だが、かなり分厚い本である。
未読の方にはオススメしたい。

　成瀬映画でヒッチコックタッチの映画と言えば、『女の中にいる他人』になる。
成瀬映画には殺人シーンなどないのだが(例外として『上海の月』のラスト=銃声の後倒れる山田五十鈴! !)、
本作では事故のような形とは言え回想の殺人シーンが登場する。
　親友の妻との不倫と、情事の際に誤って殺してしまった小林桂樹の内面的な罪の意識は、
ヒッチコック映画でいえば『疑惑の影』(1943)などに似ているかもしれない。

　ちなみに管理者のヒッチコック映画ベスト5は
1. 『裏窓』
2. 『めまい』
3. 『サイコ』
4. 『北北西に進路を取れ』
5. 『海外特派員』
となり、極めてオーソドックスなヒッチコック映画ファンである。
　最近U-NEXTの配信で観た『汚名』もとても面白かった。
ラブストーリーとサスペンスとの融合の傑作だ。
　
　先日NHKBSで放送されていた『海外特派員』(1940)。
主人公であるアメリカの新聞記者の特派員・ジョーンズ(ジョエル・マックリー)が
夜、宿泊しているホテルの部屋の窓から逃げるシーン。
HOTEL EUROPEという電飾に触ってしまい、EとLの文字が消えてしまう。
斜め俯瞰からのホテル外観と逃げるジョーンズのショット。
そこにはHOT EUROPEの電飾文字が映る。
本作は1939年という第二次世界大戦直前の話なので、
「いつ戦争が勃発してもおかしくないヨーロッパ」といったことだろう。
サスペンス満載の本作の中に、こういうユーモラスで洒落た表現(1秒たらずのショット)
をさらっと入れるのがヒッチコック映画の魅力の一つだ。そしてこれも成瀬映画に通ずる。

トップページへ戻る

NEW 2020.2.1　映画監督の言葉

　最初に成瀬映画に関連したマニアックな話題を。
これまで何十回観たかわからないが、いくつか調べたいことがあって先日『めし』を丹念に観直した。
あまり記憶になかった面白い台詞があった。
　映画の前半、初之輔(上原謙)と姪の里子(島崎雪子)が、大阪見物の後に道頓堀あたりの鰻屋で
食事をしているシーン。そこでこんな会話がある。林芙美子原作の脚色は井手俊郎、田中澄江。

上原　君の方がよっぽどびっくりさせるぜ
島崎　どうして
上原　ストリッパーになりたいなんて

　この会話は叔父と姪の他愛のないものだが、もしかしたらこれは木下恵介監督『カルメン故郷に帰る』(1951 松竹)
をイメージした「遊び心」ではないかと。あくまで管理者の推測であるが・・・
　調べてみると『カルメン故郷へ帰る』は昭和26(1951)年の3月封切り、
本作は11月なので、時系列としてはあり得る。ストリッパーを演じたのは高峰秀子でもある。
　本作のシナリオにあったものなのか、成瀬監督が加えたものなのかはわからない。
洒落が好きな成瀬監督なので、おそらく管理者の推測が当たっているようにも思うのだが。

　映画というのは何度も何度も観直すとどうしても細かい部分に意識がいくものだと痛感した。

　映画監督の言葉は、インタビューなどよりも実際の撮影現場での俳優への演技指導やスタッフへの指示など
で発した言葉の方がリアルで面白い。映画監督の個性も浮き彫りになる。

　まず、有名なのはアルフレッド・ヒッチコック監督の「たかが映画じゃないか」。
これは『山羊座のもとに』撮影時に主演のイングリッド・バーグマンが、
ヒッチコックにいろいろと質問した時にヒッチコックが言ったらしい。
これはそのまま山田宏一、和田誠著の書籍(文春文庫)のタイトルともなっている。

　次に、私が外国の映画監督で一番好きなビリー・ワイルダー監督。
『お熱いのがお好き』の撮影時のマリリン・モンローとのエピソードが楽しい。

　「私よ、シュガーよ!」という一言のセリフを何度もとちるマリリン。
五十回ほどテイクを重ねたあと彼女を脇に呼んで(ワイルダーは)「気にするな」と言った。
すると彼女は「気にするって何を!」と答えるんだ。
(「ワイルダーならどうする?」ビリー・ワイルダーとキャメロン・クロウの対話
　著者キャメロン・クロウ　訳者宮本高晴　キネマ旬報社　173P)より一部引用。

　これに続いて、～マリリンはセリフをとちる名人だったが、何度も言うように、
三頁のシーンを一発で、見事にやってのけたりもした。完璧無比にね。～　

　日本の監督はどうか。

　15年くらい前に日本映画専門チャンネルで放送していた「私の好きな日本映画」という
コーナーで、岸田今日子が市川崑監督『プーサン』を紹介していた回。
　市川作品に何本も出演している岸田今日子が市川監督から言われた言葉とは。
「岸田さん、ここからあそこまで眼にも止まらぬ速さで走って下さい」とのこと。
それ以外にもいくつか紹介していたが、かなり感覚的な言葉で演出をしていたようだ。
　
　小津監督には名言がたくさんあるが、
管理者が一番好きなのはいろんな俳優に言っていたという次の言葉。
「人間は悲しい時に笑い、楽しい時に泣くものなんだ」。
　人間は実際にはわかりやすいストレートな感情はあまり見せずにむしろ隠すものなんだ。
といった意味だろう。現在の多くの映画やドラマの感情表現は、この言葉の対極にあるような・・・

　最後に、成瀬監督。
俳優やスタッフからひそかに「いじわるじいさん」と呼ばれていた成瀬監督らしい撮影現場での言葉。

　証言は『銀座化粧』『おかあさん』の二本の助監督に付いた石井輝男監督。
一つは、成瀬監督生誕100年の時に日本映画専門チャンネルで放送された
インタビュー番組の中で、旧文芸座でのトークショーで語っていたエピソードだ。
　前述のマリリン・モンローではないが、花井蘭子(田中絹代の友人役)が何度か台詞をとちった時に、
次のような言い訳をしたとのこと。
　「(成瀬)先生、すみません。実は、私いま、歯の治療に通ってまして・・・」
と言ったところ、成瀬監督は「そうですか、舌も直してもらえばよかったのにね」
と答えたそうだ。凄い返しだ !

　もう一つはユーチューブで視聴可能な石井監督へのインタビュー(フランス人による)。
『おかあさん』で、肺をやられて伏せっている三島雅夫と見舞いに訪れた加東大介のシーン。
　テストの時に成瀬監督が加東大介に対して、「加東さん、どうしますか。タバコでも
吸ってみますかね」と言ったので、加東大介は「わかりました」と言った。
監督の演出指示と思い、布団に横たわっている三島雅夫の横でタバコを取り出して火をつけたところ、
成瀬監督が「加東さん、吸えますか?」。
加東大介は「申し訳ありません」と答える。
　実際の映画では、加東大介がタバコを取り出した時に、三島雅夫が咳き込むのを見て
タバコをしまうというリアルな仕草になっている。
　こういう演出の仕方もあるんだなと少し驚いた成瀬監督エピソードだった。

『乱れ雲』の助監督だった石田勝心監督は、撮影の合間にお茶を飲んだ時だったか、
突然、「石田君、映画は週刊誌だからね」
のようなことを言われたそうだ。これは石田監督ご本人が生前インタビュー等で
話しているし、管理者も直接聞かされた。
この解釈は人によっても色々だろうが、冒頭に紹介したヒッチコック監督の言葉
と近いように思える。

トップページへ戻る

NEW 2020.1.20　小津安二郎展、映画『ラストレター』など